![我可以触摸的事物 - [美] 华莱士·史蒂文斯](https://static.book345.com/covers/s/9787100160483.jpg)
美国普利策诗歌奖得主史蒂文斯最全面的诗文集，
当代著名诗人、翻译家马永波十年精心译作。
本书是国内迄今关于华莱士•史蒂文斯的最为全面的诗文集。本书由诗歌、文论、随笔、笔记、日记与书信五部分，以及作者年表组成。第一辑“诗歌”富于形而上的思考，力求以审美代替信仰缺失留下的巨大空白。第二辑“文论”犀利深刻，且充满诗人天然的敏感性，往往于不经意处透出智慧的洞见。第三辑“随笔”包括作者答媒体问和受奖词等来自第一历史现场的资料，阐释了关于“现代性”等重要诗学问题的观点。第四辑“笔记”是艺术性极强的一个部分，作者绮丽宏大的想象世界在这一辑中得以淋漓尽致的体现。第五辑“书信”则主要收录了作者写给妻子艾尔西和卡洛斯•威廉斯等诗人的重要信件，给读者提供了另一条了解史蒂文斯的途径。
编辑推荐：
华莱士•史蒂文斯是美国著名现代主义诗人，有“诗人中的诗人”“批评家的诗人”之誉。史蒂文斯的诗歌多以探讨想象与诗歌的关系为主题，具有深沉的哲思；而史蒂文斯对诗论更有独到的见解。本书收录史蒂文斯80余首诗歌、7篇诗论、40篇随笔、10余篇日记与书信。让我们在史蒂文斯畅论诗歌与绘画、哲学的关系中，在史蒂文斯写给同时代诗人的日记和书信中，领略这位大诗人的连珠妙语，感受诗歌的独特魅力。
媒体评论：
史蒂文斯是美国现代最优秀、最具代表性的诗人。
——哈罗德•布鲁姆 美国著名文学教授，美国“耶鲁学派”批评家
史蒂文斯在保罗•克利和塞尚的作品中，看到了他如何成为现代主义诗人。
——海伦•文德勒 哈佛大学金斯利•伯特讲座教授，美国政府人文领域最高奖国家人文基金奖得主
追寻史蒂文斯诗里的蜕变，可以发现史蒂文斯是显著的“没有信仰的诗人”，他大部分的诗，都是一种有关信仰的冥想和新的存在的理由的寻索，仿佛是一首庞大的“论诗艺”的诗，寻索和肯定地面上的世界，肯定物之为物自身具足这个事实。
——叶维廉 中西比较诗学泰斗级学者
华莱士•史蒂文斯（Wallace Stevens，1879—1955），美国著名的现代主义诗人，有“诗人中的诗人”“批评家的诗人”之誉。出生于在宾夕法尼亚州里丁，就读于哈佛大学，后进入纽约大学，大部分生涯在康涅狄格州哈特福德保险公司度过。1955年，获得美国普利策诗歌奖。代表作有《诗集》（Collected Poems）、《冰淇淋皇帝》（The Emperor of Ice-Cream）、《必要的天使》（The Necessary Angel ）等。
马永波，1964年生，当代诗人，翻译家，文艺学博士后。20世纪80年代末致力西方现当代文学翻译与研究，系英美后现代主义诗歌主要翻译家和研究者。出版译著《约翰•阿什贝利诗选》《艾米•洛厄尔诗选》《惠特曼散文选》等。现任教于南京理工大学诗学研究中心。
- 美国现代主义诗歌巅峰之作，普利策奖得主史蒂文斯最全面诗文集。
- 融合诗歌、文论、随笔、笔记与书信，展现想象与真实的深刻哲思。
- 马永波十年精心翻译，呈现诗人以审美填补信仰空白的独特艺术世界。
- 热爱现代主义诗歌，追求形而上思考与审美体验的深度文学读者。
- 对诗学理论感兴趣，希望了解想象、真实与虚构关系的文学研究者。
- 欣赏美国文学，渴望通过书信与随笔窥见大诗人生活与创作内幕的人。
- 建议先读文论部分，理解诗人关于想象与真实的核心理论，再读诗。
- 诗歌意象抽象且富有哲思，需耐心品味，不必强求字面意义的完全对应。
- 可结合《看一只黑鸟的十三种方式》等名篇，感受诗人对日常事物的重构。
- 文论部分犀利深刻，是全书精华，展现了诗人作为批评家的独到洞见。
- 诗歌具有深沉的哲思与美感，被视为赋予生活以最高虚构形式的典范。
- 译文质量上乘，虽部分理论晦涩，但整体被视为理解现代诗歌的必读经典。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "上周五，在上周五夜里巨大的光中， 我们从康沃尔向哈特福德驱车回家，很晚了。 这不是吹制玻璃品上的夜 在维也纳或威尼斯，静止地聚集着时间和灰尘。 一种粉碎的力在一圈圈碾磨， 在前方，西方晚星的下面， 光荣的活力，血管中的闪光， 仿佛事物出现，移动，消融， 既在远处，又在变化或虚无中， 夏夜可见的变形， 一种银色的抽象接近成型 又突然否定了自己。 坚固之物不坚固的汹涌。 夜的月光之湖既非水也非空气。"
- "茶 当公园里大象的耳朵 在霜中皱缩， 小路上的树叶 老鼠一般奔跑， 你的灯光跌落在 闪耀的枕上， 海中的阴影和天空的阴影，像爪哇的伞。"
- "坛子轶事 我在田纳西的一座山上 放了一只坛子，坛子是圆的。 它使得凌乱的荒野 向山围扰过来。 荒野向它升起， 在四周蔓延，不再荒凉。 坛子在地上是圆的 高高的，一座空中港口。 它支配各界。 坛子灰暗而光禿。 它没有贡献出鸟雀或灌木， 不像任何田纳西别的事物。"
- "假设我们现在要尝试构建一个诗人的形象，一个可能的诗人，他不可能是一个横过虚空的取者，无论多么轻盈。他必定是活过了这最近两干年，而且更长的时间，他必定在他一路前行的时侯， 尽可能地训练自己。他会想到，维吉尔（Vig1）、但丁、莎士比亚、弥尔顿（Joh Milton），把他们自己安置在遥远的土地和遥远的时代：他们的男人和女人都是死者一不是长眠于大地下的死者，而是依然活在他们遥远国土和遥远时代的死者，活在泥土之中或者大地之下，或是在天堂里—一 他会惊奇于那些宏伟的想象，在其中，远的变成近的，死亡的事物以超过任何生命经验的强度活着。他将考虑到，尽管他已目睹，在他漫长的生活中，存在着总体上向真实的过渡，"
- "诗人有他自己对真实意义的理解，画家也是，音乐家也是：除了它对智力和感官的意义，可以说，它对每个人都意味着一些什么。尽管如此，在总体意义上，也就是我所使用的意义上，这个词的自我适应是非常快的。诗歌的主题不是“在空间中延展的坚固的、静态对象的一个集合”，而是在它所构成的场景中所过的生活；所以，真实不是外在场景，而是在其中所过的生活。真实是事物本身。词语的总体意义使它的特定意义增殖。它本身是一座丛林。就像丛林的情况一样，组成它的每件事物都差不多是一种颜色。"
- "我再说一遍，诗人的角色是帮助人们过自己的生活。他与生活所应有的任何滋味都关系甚大。他与想象和感觉在世界中创造的一切关系甚大。事实上，他与生活的关系并不像智者与生活的关系，因此，不需要任何人来告诉我们诗歌与哲学同源。我想为了两个理由重申查尔，莫朗（Charles Mauron）的那些评论。一是这些评论告诉我们，什么是一个诗人帮助人们过自己的生活，二是它们为“逃避主义”一词准备了通道。他的观点是：艺术家将我们变成享乐主义者；他必须在真实世界里发现可能的艺术作品，然后去榨取它，它并不完全是由他自己创作的：他永远喜欢沉思这个世界并使之丰富；艺术是从表现人的灵魂开始的：最后，一切与真实紧密相连的东西都从"
- "如果我们拥有这种经验，我们就知道诗人怎样帮助人们过自己的生活了。这个例子一定也适合余下的一切。那就是，事实上，诗歌的世界是无法与我们生活的世界分开的，或者应该说，它与我们将要生活的世界无疑是分不开的，因为诗人之所以成为影响深远的形象，现在、过去或将来，都是因为他创造了我们永远向往却并不了解的一个世界，是诗人赋子生活以最高虚构形式，舍此我们就无从领会它。"
- "更易受到时间的损害，但实际上它受其损害也最少。可以确定，词语表达的思想和感觉就是我们将要经历到的全部真实，绝不是幻觉，对这种表达的深层需要使我们倾听词语，爱上它们，感受它们，寻找它们的声音，寻找一个终结，一种完美，一次不可替代的振动，只有最敏锐的诗人才有力量给予我们这一切。我们如果一直在思考诗歌的道路，如果我们明白词语就是思想，不仅仅是我们自己的思想，也是对自己在想什么一无所知的男人女人们的思想，我们就能意识到这点：诗，首先是词语：而诗中的词语，首先是声音。 …… 一个诗人的词语属于这些没有词语就不存在的事物。所以，一直被珍视的驭者和飞马的形象是属于事物的词语所创造的，没有这些词语，这些东西从"
