![我可以触摸的事物 - [美] 华莱士·史蒂文斯](https://static.book345.com/covers/s/9787100160483.jpg)
书籍介绍
这不是一本适合轻松翻阅的诗集。翻开它的人多半是被《看一只黑鸟的十三种方式》这类名篇吸引，却在文论里撞了墙：有人读到最后仍觉得「史蒂文斯于我不合」，也有人先啃完诗论才回头读诗，反而摸到了门道。本书的真正重心在「想象与真实」这一组纠缠——诗人不是把美当作逃避生活的理想，而是把诗歌视为一种生活力量，替一个没有传统信仰填补的世界，重新确立「物之为物」的坚实感。读者记住的，恰恰是那种在琐碎日常里凭想象强行撑起秩序的冲动：一只圆坛子如何让田纳西的荒野围拢过来。它适合愿意被「观念」而非「技巧」驱动的人，也适合把诗与哲学、绘画反复对读的耐心者；若只求情绪抚慰或朗朗上口的金句，这里多半会落空。
作者简介
华莱士•史蒂文斯（Wallace Stevens，1879—1955），美国著名的现代主义诗人，有“诗人中的诗人”“批评家的诗人”之誉。出生于在宾夕法尼亚州里丁，就读于哈佛大学，后进入纽约大学，大部分生涯在康涅狄格州哈特福德保险公司度过。1955年，获得美国普利策诗歌奖。代表作有《诗集》（Collected Poems）、《冰淇淋皇帝》（The Emperor of Ice-Cream）、《必要的天使》（The Necessary Angel ）等。
马永波，1964年生，当代诗人，翻译家，文艺学博士后。20世纪80年代末致力西方现当代文学翻译与研究，系英美后现代主义诗歌主要翻译家和研究者。出版译著《约翰•阿什贝利诗选》《艾米•洛厄尔诗选》《惠特曼散文选》等。现任教于南京理工大学诗学研究中心。
AI导读
核心看点
- 美国现代主义诗歌巅峰之作，普利策奖得主史蒂文斯最全面诗文集。
- 融合诗歌、文论、随笔、笔记与书信，展现想象与真实的深刻哲思。
- 马永波十年精心翻译，呈现诗人以审美填补信仰空白的独特艺术世界。
读者共识
- 文论部分犀利深刻，是全书精华，展现了诗人作为批评家的独到洞见。
- 诗歌具有深沉的哲思与美感，被视为赋予生活以最高虚构形式的典范。
- 译文质量上乘，虽部分理论晦涩，但整体被视为理解现代诗歌的必读经典。
精彩摘录
- "上周五，在上周五夜里巨大的光中， 我们从康沃尔向哈特福德驱车回家，很晚了。 这不是吹制玻璃品上的夜 在维也纳或威尼斯，静止地聚集着时间和灰尘。 一种粉碎的力在一圈圈碾磨， 在前方，西方晚星的下面， 光荣的活力，血管中的闪光， 仿佛事物出现，移动，消融， 既在远处，又在变化或虚无中， 夏夜可见的变形， 一种银色的抽象接近成型 又突然否定了自己。 坚固之物不坚固的汹涌。 夜的月光之湖既非水也非空气。"
- "茶 当公园里大象的耳朵 在霜中皱缩， 小路上的树叶 老鼠一般奔跑， 你的灯光跌落在 闪耀的枕上， 海中的阴影和天空的阴影，像爪哇的伞。"
- "坛子轶事 我在田纳西的一座山上 放了一只坛子，坛子是圆的。 它使得凌乱的荒野 向山围扰过来。 荒野向它升起， 在四周蔓延，不再荒凉。 坛子在地上是圆的 高高的，一座空中港口。 它支配各界。 坛子灰暗而光禿。 它没有贡献出鸟雀或灌木， 不像任何田纳西别的事物。"
- "假设我们现在要尝试构建一个诗人的形象，一个可能的诗人，他不可能是一个横过虚空的取者，无论多么轻盈。他必定是活过了这最近两干年，而且更长的时间，他必定在他一路前行的时侯， 尽可能地训练自己。他会想到，维吉尔（Vig1）、但丁、莎士比亚、弥尔顿（Joh Milton），把他们自己安置在遥远的土地和遥远的时代：他们的男人和女人都是死者一不是长眠于大地下的死者，而是依然活在他们遥远国土和遥远时代的死者，活在泥土之中或者大地之下，或是在天堂里—一 他会惊奇于那些宏伟的想象，在其中，远的变成近的，死亡的事物以超过任何生命经验的强度活着。他将考虑到，尽管他已目睹，在他漫长的生活中，存在着总体上向真实的过渡，"
- "诗人有他自己对真实意义的理解，画家也是，音乐家也是：除了它对智力和感官的意义，可以说，它对每个人都意味着一些什么。尽管如此，在总体意义上，也就是我所使用的意义上，这个词的自我适应是非常快的。诗歌的主题不是“在空间中延展的坚固的、静态对象的一个集合”，而是在它所构成的场景中所过的生活；所以，真实不是外在场景，而是在其中所过的生活。真实是事物本身。词语的总体意义使它的特定意义增殖。它本身是一座丛林。就像丛林的情况一样，组成它的每件事物都差不多是一种颜色。"
- "我再说一遍，诗人的角色是帮助人们过自己的生活。他与生活所应有的任何滋味都关系甚大。他与想象和感觉在世界中创造的一切关系甚大。事实上，他与生活的关系并不像智者与生活的关系，因此，不需要任何人来告诉我们诗歌与哲学同源。我想为了两个理由重申查尔，莫朗（Charles Mauron）的那些评论。一是这些评论告诉我们，什么是一个诗人帮助人们过自己的生活，二是它们为“逃避主义”一词准备了通道。他的观点是：艺术家将我们变成享乐主义者；他必须在真实世界里发现可能的艺术作品，然后去榨取它，它并不完全是由他自己创作的：他永远喜欢沉思这个世界并使之丰富；艺术是从表现人的灵魂开始的：最后，一切与真实紧密相连的东西都从"
- "如果我们拥有这种经验，我们就知道诗人怎样帮助人们过自己的生活了。这个例子一定也适合余下的一切。那就是，事实上，诗歌的世界是无法与我们生活的世界分开的，或者应该说，它与我们将要生活的世界无疑是分不开的，因为诗人之所以成为影响深远的形象，现在、过去或将来，都是因为他创造了我们永远向往却并不了解的一个世界，是诗人赋子生活以最高虚构形式，舍此我们就无从领会它。"
- "更易受到时间的损害，但实际上它受其损害也最少。可以确定，词语表达的思想和感觉就是我们将要经历到的全部真实，绝不是幻觉，对这种表达的深层需要使我们倾听词语，爱上它们，感受它们，寻找它们的声音，寻找一个终结，一种完美，一次不可替代的振动，只有最敏锐的诗人才有力量给予我们这一切。我们如果一直在思考诗歌的道路，如果我们明白词语就是思想，不仅仅是我们自己的思想，也是对自己在想什么一无所知的男人女人们的思想，我们就能意识到这点：诗，首先是词语：而诗中的词语，首先是声音。 …… 一个诗人的词语属于这些没有词语就不存在的事物。所以，一直被珍视的驭者和飞马的形象是属于事物的词语所创造的，没有这些词语，这些东西从"
目录
用户评论
全书分为五部分：1.诗，史蒂文斯的诗接近纯诗，重点看他的意象和节奏；2.文论，全书最精彩的部分，诗歌评论还是诗人自己写得好，大致观点围绕想象与真实展开；3.随笔，很杂，其中几篇演讲真好，关于诗歌的见解；4.笔记，简短的句子，应该是思想的记录，有些不错；5.日记和书信，随便看看就好了。这本书真好啊，阅读摘抄了六千多字！
写诗重要的不是技巧而是观念，强大的观念不需要面面俱到，也不需要成为一套理论体系，因为它本身足够强大得使人自信，你会发现它不仅仅以一种诗歌实践进行的，它是生命实践，
国内目前收录最完整的华莱士·史蒂文斯选集，单就诗选部分相比之前的出版来说极不完整，但贵在全面，还包括了文论、随笔、杂记和书信。从各辑标题便可看出是个上佳选本——“最高虚构笔记”：诗，“必要的天使”：文论，“真实的拓印”：随笔，编者思路尤其清晰，首先在史蒂文斯看来，诗歌就是赋予现实的“最高虚构”（Supreme fictions），他还以《最高虚构笔记》为名创作过组诗。《必要的天使》（The Necessary Angel）本就取自他的文论单行本，指的天使是想象，也就是作为最高虚构的诗的至上价值。而诗的想象要基于现实，又高于我们自身，也即是“真实的拓印”，三者在史蒂文斯创作中的整体逻辑为：真实——虚构——想象，他的诗学理念的核心就是艺术/想象⇌生活/真实之间的联系，其中介便是作为最高虚构的诗。
史蒂文斯給人足夠的時間注視和體驗，他熾熱地面對最最赤裸的詩，也給自己和詩都找到了著陸處。詩人生活在杜絕直接自我中心的真實的經驗的詩意主題中，在真實裡創造一種真實而非橫過虛空，因此詩才能是聯繫的建立，才有相似性的擴展，才和哲學一同降落。主題和眾神成為抵達詩歌的秩序。環境、敏感性、巨大的生活、對細節的想像、意義、哲學感知、宇宙詩、混合者。「於是黃昏死去，在它們的綠色中，一個波浪，不間斷地流淌。」
有一种普遍的诗歌反映在万物中。这种说法接近于波德莱尔的思想，那就是存在一种未发现的、基本的审美或秩序，诗歌和绘画是其体现……William Blake说：“感觉使之变形，思想使之成形”，他同时是对诗人、画家、音乐家、雕塑家而言的。——《诗歌与绘画的关系》
想再读一次
纸质）只看了诗的部分 其他看不懂 对不起…
我喜欢在树林里散步，想象诗人的词语在树梢上栖息，风吹过带来一种超越现实的真实感。当然，真实是一个陈词滥调，就像组织化社会充满各种矛盾的利益，诱人却虚假得可怕，幻想凭借隐喻逃脱达尔文世界。无疑，精神是世界上最强大的事物，诗歌处于敏感范围的中心，而诗人赋予生活以最高虚构形式，有助于我们过非理性的生活。
你知道不是理智/使我们幸福与否
你这居住在黑暗小屋的人/起身吧，既然起身并不意味着苏醒/致敬吧，大声致敬，大声欢呼。
只看了诗歌部分，感觉有点难懂，整体语言很舒服
搁置了三年多，终于把第一辑诗歌部分读完了。
下载
收藏