书籍介绍

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。

在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。

阿瑟·C.丹托，生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授，《国家》杂志艺术评论家，著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家，研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界最重要的理论之一，他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大，至今仍是学术讨论的话题。他的著作有《艺术的终结之后》《美的羞辱》《寻常物的嬗变》《未来的圣母》《超越布里洛盒子》《安迪·沃霍尔》等。

夏开丰，江苏师范大学美术学院副教授，硕士生导师，华东师范大学文艺学博士，同济大学美学博士后，美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者，《当代艺术评论》杂志主编。在《文艺研究》《文艺理论研究》《美术观察》等刊物上发表论文十余篇，曾主持国家社科基金后期资助项目和中国博士后科学基金项目，独译及合译著作3部。

精彩摘录

"Theory was then to define the attitudes of many who entered academic life by the eighties, and it became a sort of fulcrum that tended to split departments, mostly on the basis of age, between traditionalists, who tended to consider art Formalistically, and activists, whose interest in art was large"

作者简介

阿瑟·C.丹托，生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授，《国家》杂志艺术评论家，著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家，研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界最重要的理论之一，他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大，至今仍是学术讨论的话题。他的著作有《艺术的终结之后》《美的羞辱》《寻常物的嬗变》《未来的圣母》《超越布里洛盒子》《安迪·沃霍尔》等。夏开丰，江苏师范大学美术学院副教授，硕士生导师，华东师范大学文艺学博士，同济大学美学博士后，美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者，《当代艺术评论》杂志主编。在《文艺研究》《文艺理论研究》《美术观察》等刊物上发表论文十余篇，曾主持国家社科基金后期资助项目和中国博士后科学基金项目，独译及合译著作3部。

前言

一白日梦

二修复和涵义

三哲学和艺术中的身体

四竞争的终结：绘画和摄影之间的比较

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用户评论

译笔甚佳，第二章最有新意。

多出一颗星给丹托给我提供了论文题目……太差了……这也能出书真是学术界大怪谈。丹托能冒头一部分原因也应该是“艺术界”的思路很符合现代艺术商业化的生产序列，但是，我依然认为，所有的艺术理论都必须具有普遍的阐释效力，不然就只能成为艺术史课本中的一节、一章或仅仅一句。可笑的是丹托面对艺术经典只能想起康德和黑格尔，观念论没有离开过艺术理论，他又凭什么认为艺术哲学已经终结。

可能恰恰是因為有所重複，才使其觀點變得更為清晰。

何谓艺术。涵义，感性理念

翻译还行，就是一些人名没采用统用译名第五章对康德的批判继承，第六章对于美学未来的隐忧都很有深意

艺术定义是哲学家的追求，不能定义就成了没必要的讨论。艺术品是对其涵义的呈现，并需要加以解释。

水

写的好浅……

看完了所以什么是艺术？

非常认同丹托对当代艺术的定义，即“涵义的呈现”，这种涵义在康德的《判断力批判》那里被叫做“精神”，在杜威的《艺术即经验》那里被称作“主旨”。在康德的时代，涵义还不是艺术作品的必要条件，艺术更多地指向美和品味，而到了今天，准确地说从杜尚开始，美已经被当代艺术“遗弃”，或者说边缘化。因此，美学在今天也开始逐渐式微…对这本书的阅读恰逢其时，帮我理清了美学发展脉络的一些问题，也有助于我论文题目的进一步分析。

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