![何谓艺术 - [美] 阿瑟·C.丹托](https://static.book345.com/covers/s/9787100130288.jpg)
书籍介绍
当沃霍尔把超市里卖的一模一样的汤罐摆进美术馆，杜尚把小便池签上名送进展厅，'这也能叫艺术？'几乎是每个读者的第一反应。丹托偏偏在这最让人沮丧的地方，给出了一个近乎固执的回答：艺术是可以被定义的。本书最耐人寻味的，正是他如何把'不美之物'纳入艺术的版图——当作品不再靠形式之美取胜，它凭什么还是艺术？答案落在'涵义'与'呈现'，以及观看者给出的'解释'之上。丹托本人做过艺术家、后成哲学家，这一身份让他的论述既有艺术史的鲜活案例，又有哲学的冷峻追问。它不适合寻求轻松'艺术鸡汤'的读者，却适合那些愿意被'涵义'二字逼问、进而重新打量身边一切创作的人。
作者简介
阿瑟·C.丹托，生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授，《国家》杂志艺术评论家，著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家，研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界最重要的理论之一，他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大，至今仍是学术讨论的话题。他的著作有《艺术的终结之后》《美的羞辱》《寻常物的嬗变》《未来的圣母》《超越布里洛盒子》《安迪·沃霍尔》等。
夏开丰，江苏师范大学美术学院副教授，硕士生导师，华东师范大学文艺学博士，同济大学美学博士后，美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者，《当代艺术评论》杂志主编。在《文艺研究》《文艺理论研究》《美术观察》等刊物上发表论文十余篇，曾主持国家社科基金后期资助项目和中国博士后科学基金项目，独译及合译著作3部。
精彩摘录
- "Theory was then to define the attitudes of many who entered academic life by the eighties, and it became a sort of fulcrum that tended to split departments, mostly on the basis of age, between traditionalists, who tended to consider art Formalistically, and activists, whose interest in art was large"
目录
用户评论
译笔甚佳，第二章最有新意。
多出一颗星给丹托给我提供了论文题目……太差了……这也能出书真是学术界大怪谈。丹托能冒头一部分原因也应该是“艺术界”的思路很符合现代艺术商业化的生产序列，但是，我依然认为，所有的艺术理论都必须具有普遍的阐释效力，不然就只能成为艺术史课本中的一节、一章 或仅仅一句。可笑的是丹托面对艺术经典只能想起康德和黑格尔，观念论没有离开过艺术理论，他又凭什么认为艺术哲学已经终结。
可能恰恰是因為有所重複，才使其觀點變得更為清晰。
何谓艺术。涵义，感性理念
翻译还行，就是一些人名没采用统用译名
第五章对康德的批判继承，第六章对于美学未来的隐忧都很有深意
艺术定义是哲学家的追求，不能定义就成了没必要的讨论。艺术品是对其涵义的呈现，并需要加以解释。
水
写的好浅……
看完了 所以什么是艺术？
非常认同丹托对当代艺术的定义，即“涵义的呈现”，这种涵义在康德的《判断力批判》那里被叫做“精神”，在杜威的《艺术即经验》那里被称作“主旨”。在康德的时代，涵义还不是艺术作品的必要条件，艺术更多地指向美和品味，而到了今天，准确地说从杜尚开始，美已经被当代艺术“遗弃”，或者说边缘化。因此，美学在今天也开始逐渐式微…对这本书的阅读恰逢其时，帮我理清了美学发展脉络的一些问题，也有助于我论文题目的进一步分析。
求书
收藏