![悲剧的诞生 - [德] 弗里德里希•尼采](https://static.book345.com/covers/s/9787100128872.jpg)
书籍介绍
尼采在本书中秉承瓦格纳“通过艺术重建神话”的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化（发端于苏格拉底的科学乐观主义传统），而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为“阿波罗元素”与“狄奥尼索斯元素”之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼采的《悲剧的诞生》，酒神狄奥尼索斯成了欧洲文化名神，阿波罗-狄奥尼索斯关系成了现代美学的基本关系。
AI导读
核心看点
- 提出日神与酒神二元对立，解释希腊悲剧起源
- 批判苏格拉底式的科学乐观主义，推崇艺术救赎
- 将悲剧视为形而上学慰藉，肯定生命苦难本质
适合谁读
- 哲学美学爱好者，对古希腊文化感兴趣者
- 希望深入理解尼采早期思想及酒神精神读者
- 艺术创作者及寻求生命意义与审美慰藉的人
读前提醒
- 需了解阿波罗与狄奥尼索斯神话背景以助理解
- 结合叔本华哲学背景阅读，把握意志论脉络
- 注意区分尼采早期思想与后期反传统立场差异
读者共识
- 初读晦涩难懂，重读方觉其深刻与青春骄傲
- 酒神精神是对苦难的承担，日神精神是静观幻象
- 书末对德国民族性的赞美略显幼稚，但美学洞见永恒
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "只要我们周围的一切都在忍受和制造苦难，我们就不可能幸福。只要人类事物的进程取决于暴力、欺诈和非正义，我们就不可能高尚。只要全人类没有开展智慧的竞赛，以最明智的方式引导个人生活和求知，我们就不可能聪明。"
- "叔本华的哲学如何常常要先像下面所说的那样加以解释：只单独为了个人自己，个别地要去获得一些对于他自己的不幸和需要的识见，对于他自己的范限的识见……他教我们去区别人的真正的幸福和表面的幸福：何以财富、荣誉、学者的身分都不能把一个人从他存在的无价值的失望中提升起来，何以追求这些目的只能从一种高级的和盖过一切的目的上才有其意义：就是去获得力量以协助自然以及稍为改正其愚蠢和错误。为自己而开始，最后终会从一己进而为全人类。 即使艺术家并不站在启蒙人类、使人类继续男性化之前列，人们也应宽宥他：他一辈子是个孩子，或始终是个少年，停留在被他的艺术冲动袭击的地位上；而人生早期的感觉公认与古代的感觉相近，与现代的感"
- "在每一个被抛入现时代的真正的艺术家的生活道路上，充满着危险和失望。他能够用多种方式赚取荣誉和权力，安宁和满足也一再垂顾于他，但永远只是在那种形态之中，这种形态是现代人所熟知的，面对于诚实的艺术家来说，它必将化作令人窒息的乌烟瘴气。"
- "根本上，审美现象是简单的；只要有人有能力持续地看到一种活生生的游戏，不断地为精灵所簇拥，那他就是诗人；只要有人感受到要改变自己、以别人的身心来说话的冲动，那他就是戏剧家。"
- "酒神世界观是对世界的一种新的解释，新就新在重新解释了叔本华哲学中的那个作为意志的世界。在叔本华那里，世界意志是徒劳挣扎的盲目力量，在尼采这里变成了生生不息的创造力量。事实上，他们用意志这个概念所喻指的仍是同一个东西，即宇宙间那个永恒的生成变化的过程，那个不断产生又不断毁灭个体生命的过程。真正改变了的是对这个过程的评价，是看这个过程的眼光和立场。因为产生了又毁灭掉，叔本华就视为生命意志虚幻的证据。因为毁灭了又不断重新产生出来，尼采就视为生命意志充沛的证据。由于这一眼光的变化，痛苦的性质也改变了。在叔本华那里，痛苦源自意志自身的盲目、徒劳和虚幻，因而是不可救药的，快乐只是现象。尼采把这个关系颠倒了"
- "人类能分享的至善和至美的东西，人类先要通过一种渎神才能争得，然后又不得不自食其果，即是说，不得不承受那整个痛苦和忧伤的洪流，那是受冒犯的苍天的神灵必须要用来打击力求上升而成就高贵的人类的：一个严峻的思想，它赋予渎神以尊严，通过这种尊严与闪米特人的原罪神话奇特地区分开来；在闪米特人的原罪神话中，好奇、说谎欺骗、不堪诱惑、淫荡，质言之，一系列主要属于女性的恶习，被视为祸害之根源。而雅利安人的观念的突出标志，则在于那种崇高观点，它把主动的罪恶当作普罗米修斯的真正德性；同时，我们也就发现了悲观主义悲剧的伦理基础，那是对人类祸害的辩护，而且既是对人类罪责的辩护，也是对由此产生的苦难的辩护。万物本质中的灾"
- "“可怜的浮生啊，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你永远得不到的，这就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过对于你还有次好的东西——立刻就死。”"
- "当一个漂泊者穿过漫漫长夜，为重负和深渊所累，依然彻夜激昂，他就常能鼓起勇气；于是猝死在他看来不是恐怖，反是妩媚诱人的幽灵。重负、修途和长夜，顿时一切皆消！"
作者简介
尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。
孙周兴教授，同济大学人文学院院长，哲学系教授，博士生导师，《同济大学学报》（文科版）主编，2012年度“长江学者”。
用户评论
尼采26岁的处女作。作为小青年，会觉得他脱离媚俗闪耀着青春骄傲；而作为思想家，却又体察到他澄明万物中隐藏着沧桑温度。酒神精神是对人生原始苦难的承担和体认，表现为醉；日神精神是在静观中把苦难的人生幻想为明朗的形象，表现为梦。我们又有多少人活多少岁能对此有深深的体会呢？
最近考虑给未来的宝宝起名，不觉从身边去观察父母如何给孩子命名。我们要去斟酌、算八字、觅古文，浅浅的“我只希望孩子能够幸福”而用美好的字词为孩子命名的时刻，又何尝不是一种日神艺术呢？我认同尼采：可惜的是人们渐渐的把酒神给遗忘了、排斥了......如果人们能够勇敢的认清酒神，就应是中性的命名——承认孩子经历苦难和幸福同等的重要，这种给予才是对婴孩的最伟大肯定。
在宝宝即将到来的时刻，尼采给了我命名的灵感，感谢这段阅读中的相遇。
尼采写于26岁，我喜欢酒神。
只能说已经尽力读了，long way to go.
一会儿认可苏格拉底，一会儿认可尼采叔本华，我懵懵懂懂陷入无知的海洋，很痛苦！
回应了几个疑问：1.奥林匹斯诸神对泰坦诸神的颠覆 2.希腊的分期：以阿波罗，狄奥尼索斯与苏格拉底的对立关系入手，形式非常完满（尽管这是与酒神背离的） 3.悲剧与史诗，神话的区分 4.如何看待“审美”，审美快感的来源：作为一种生存方式 5.学术的意义和局限 6.自己的一些类似经验
几个新问题：1.在尼采的框架下认识通常意义上的“文学”，内部辨别，外部区分 2.尼采早期为何强调“德国精神”，又是如何与瓦格纳决裂 3.鲁迅与尼采：直接关联之下 4.用类似方式考察中国的传统（真的存在吗）5.反思人类学 6.是否可能跳出尼采的框架 7.叔本华 8.亚里士多德传统 9.后期尼采
看不懂，但我要说写得好，看不懂是因为不懂希腊古典主义的神话，写得好是因为让我也开始反思中国神话的精神，中国神话的精神在于一种对青天大老爷救民于水火中的呼唤，一种对自身软弱的深知和对外界帮助的幻想，希望总在别人身上
读西方哲学或艺术史时常常让我们的阅读产生障碍的是里面所涉及到的各种古希腊神话的人名，而这些人名的定义也常常不详、多变。它们常常把一句话、一个概念以这些人名为基点展开，使一句话里的附加条件变多，思维不得不绕来绕去，读着很累。但后来我明白了，哲学和艺术所探讨的内容的虚无缥缈的性质，迫使哲学家们不得不把它们放在另一个虚无缥缈的定义上展开，于是他们找到并再定义了这些词汇，这些人名。用这个角度去看希腊神话，便少了很多疑惑。这些希腊神话名字的功能是为了创造一种想象的叠加，而不是想象本身。如何理解万事万物，就是靠着这不同叠加维度的想象，无穷无尽的想象
从前以为艺术是把抽象具象化。但酒神精神说，真正的艺术是「去具像化」。“映像reflection”是虚幻的、现象的，它脱离本质（⋯）遏制表达。
太美妙了
太难了...
批判了淺薄的樂觀主義 試圖用形而上的慰藉來解放悲苦人生
用了两个月终于看完。这是尼采积极虚无主义的起点吧，“真正的悲剧都以一种形而上学的慰藉来释放我们，但在事物的根本处，生命都是牢不可破，强大而快乐的”。
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