电视系列剧

(法) 比克斯东

出版时间

2015-07-31

ISBN

9787100113410

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

好莱坞电视系列剧为何能够吸引全球年轻观众?

工业模式下的好莱坞系列剧采取的主要编剧形式是什么?

电视系列剧为何需要意识形态规划?

本书是一部解密美剧如何取得国际化成功的产业指南

电视剧一直以来都被认为是最具本土特征和地域特征的文化产品,难以建立稳定的赢利模式。但是,好莱坞却成功地将其电视系列剧推广到全球,建立了独特的商业模式。好莱坞成功秘笈是什么?

本书揭示了好莱坞电视系列剧的编剧形式和赢利模式,对于影视界、文化研究界、文化产业界的研究者、产业从业人员和相关政策制定者而言具有指导性的意义。对于美剧的爱好者而言,是一本不可多得的具有启发意义的好书。

美国电视系列剧从未像现今这般在全世界广为传播。在法国,近十年来,媒体界正如火如荼地进行着重新审视美国电视剧的工作。如果学界着手这一课题是情理之中且值得期许的话,那么,剩下的困难便是如何在谈论时保持必要的距离。电视剧的系列化在历史上与对利润的高需求密不可分,它是商业电视的重要组成部分。正因为后者前景难测,系列剧这一形式的走向依旧扑朔迷离。

本书分为两部分,综合了专题研究和宏观视角。第一部分,作者将电视系列剧作为商业形式进行研究,从其源起直至现在,解析它的形式及制作模式;第二部分,作者将其视作意识形态形式。本书深度分析了三部美国电视剧(《X档案》、《犯罪现场调查》与《24小时》),并将它们置于共同的历史情境中。

大卫·比克斯东(David Buxton),巴黎第十大学(巴黎西部—楠泰尔拉德芳斯大学)传播学与信息科学教授,他在艺术与表演历史(HAR)实验室领导“文化、电影、电视工业”小组。

作者还著有:《摇滚乐:明星制度和消费社会》,三色堇出版社(La Pensée Sauvag)格勒诺布尔,1985年;《从<复仇者>到<迈阿密风云>:系列剧的形式和意识形态》,曼彻斯特大学出版社,曼彻斯特、纽约,1990年;《从<大淘金>到<迈阿密风云>:系列剧的形式和意识形态》,欧洲空间出版社,拉加雷讷白鸽城,1991年;《1959年以来的法国电视报道:幻想之地》,拉玛棠出版社(“视野”系列),2000年;《法国的媒体知识分子》(弗朗西斯·詹姆斯主编),国立视听资料馆/纳坦出版社(“活动中的媒体”系列),2005年;《1980年代以来法国媒体的普及者、评论者、主持者、调停与...

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目录
导言
法国系列剧和美国系列剧
系列剧的形式与工业制作
心理深度的缺位
连续性系列剧的出现

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用户评论
略散乱,许多框架还停留在脑海里,不知道是不是译本的问题
很有趣,比较像这位法国作者的研究论文合集。整个美国电视剧行业工业化流程介绍很有趣,另外对美剧里所表现资本引发的物质化社会以及现代社会每个国家普遍有的信仰缺乏,通过三个美剧系列的“套路”来证明这个时期的美剧所表现出与时事相连的价值取向。然而这三个美剧又没有给问题提供过任何答案。
书中举出了一个令我印象很深的细节:大卫杜楚尼在参与《X档案》某集的剧本讨论时,希望引入《卡拉马佐夫兄弟》中宗教大法官式的情节。本书作者认为美剧之所以能行销全球,在于其中的思想性和心理深度,尽管是以《犯罪现场调查》和《24小时》这样商业性很强的剧集做案例探讨,还是能够看到美剧汲取营养的渠道多多,从古希腊悲剧到19、20世纪的经典小说,再到经典的好莱坞电影,不一而足。另外,是时候有一本讨论美国连续剧的学术专著出现了。
翻译损耗了内容的精度
不是没有有用之处,但是可以粗口么,真TM别扭难读。不知道作者还是翻译还是俩人的合谋,有话不好好说系列。
很想动手一试,奈飞提供了多少素材啊。
翻译很烦人,有些有通行翻译的地方不按照通行的翻译来译。有些地方结合语境看明显错译,比如第二章“权为模式”明显原文在强调作者的问题。《X档案》票房明显数字搞错。作者本人的分析也缺乏洞见,前半部分的论述啰里啰嗦(翻译也让文本更难读,难以跟踪作者的问题意识)其实他的方法能理解齐泽克和柄谷行人的“视差”概念就知道没什么新意。除了关于电视剧(特别是美剧)历史上的商业属性与其表达形式之关联的强调有一些局部洞见(其实熟悉电影研究的话这也不算多有突破性的观点),整体上来说缺乏真正的原创性。由于他自己这种絮叨的写法和翻译者烦人的翻译,阅读感受糟糕
看进些能看懂的部分,哈哈哈哈。案例没啥代入感(因为都没看过),但案例分析的挺细,能大概知道讲了啥
此书的阅读阻碍,并不是有什么专业的术语和晦涩的内容描述。而是所举描述的例子和分析的作品,都不曾听说或者看过。
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