书籍介绍
杜威在本书中最具颠覆性的主张，是拒绝把艺术供奉进博物馆的独立王国。他犀利地指出，现代画廊与博物馆看似崇尚高雅，实则与民族主义、帝国主义和资本家的炫耀同构——艺术品一旦被高墙隔离，便失去了与日常生活的血脉联系。由此，他力图重建艺术经验与普通人劳作、悲欢之间的连续性：美的生成并非凭空降临，而根植于我们感知生活的'土壤、空气与光线'。这本书适合那些不愿将艺术束之高阁、又渴望为其找到坚实哲学根基的读者。它不是一本轻松的读物，其关于'艺术繁盛是文化最终尺度'的判断，至今仍是对艺术异化最清醒的诘问。
作者简介
约翰·杜威，美国哲学家，生于1859年，逝于1952年，曾先后在密歇根大学和哥伦比亚大学执教。他一生著述甚丰。美国南伊利诺斯大学出版社分早期、中期、晚期出版了他的三个系列的文集，共有37卷，内容涉及哲学、教育学、心理学、逻辑学等学术领域。他的许多著作很早就被翻译成了中文。但是，中国学术界一般只是将杜威看成是一位实用主义哲学家和教育学家，对他的美学介绍不多。而在国外，特别是在最近一二十年里，杜威的美学受到广泛的重视。
AI导读
核心看点
- 打破艺术与日常生活的界限，强调经验的连续性。
- 批判博物馆制度将艺术隔离，主张艺术回归社会生活。
- 融合实用主义哲学，构建完整的美学理论体系。
读者共识
- 思想极具革命性，是二十世纪美学经典著作。
- 翻译水平普遍被诟病，阅读门槛极高且痛苦。
- 虽难读懂，但为理解现代艺术与社会提供了新路径。
精彩摘录
- "When artistic objects are separated from both conditions of origin and operation in experience, a wall is built around them that renders almost opaque their general significance, with which esthetic theory deals. Art is remitted to a separate realm, where it is cut off from that association with the"
- "The task is to restore continuity between the refined and intensified forms of experience that are works of art and the everyday events, doings, and sufferings that are universally recognized to constitute experience."
- "一种美学理论的形成，依赖于一些艺术作品，但这些艺术作品的存在，阻碍了这种理论的形成。"
- "帕台农神庙是一件了不起的艺术品…转向那些熙熙攘攘、争论不休、极其敏感的雅典公民身上。"
- "我们今天将美的艺术品移入并存放的博物馆和画廊本身，就对那种将艺术隔离开来，而不是将之视为庙宇、广场及其他社会生活形式的伴随物的原因，作了部分说明。一本有教益的现代艺术史可以依据独特的现代博物馆和画廊制度的形成过程来写。在此我可以指出一些突出的事实。欧洲的绝大部分博物馆都是民族主义与帝国主义兴起的纪念馆。每一个首都都必须有自己的绘画、雕塑等物品的博物馆，它们部分是用来展示该国过去艺术的伟大，部分是展示该国君主在征服其他民族时的掠夺物，例如，拿破仑的战利品就放在卢浮宫。它们证明了现代艺术隔离与民族主义和军国主义间的联系。无疑，这种联系有时服务于一个非常有用的目标；日本就是如此，这个国家在西方化的过"
- "理论固然与理解和洞察有关，但却并非没有赞赏的惊叹，以及称之为欣赏的情感爆发式刺激。很有可能，我们喜爱花的色彩和芬芳，却对植物没有任何理论知识。但如果一个人着手去理解植物开花，他必须寻找与决定植物生长的土壤、空气、水与阳光间的相互作用有关的东西。（P.4） …… 然而，关键在于，过多的对于已完成作品的狂热赞颂本身无助于这些作品的产生和对它们的理解，不知道土壤、空气、湿度与种子的相互作用及其后果，我们也能欣赏花。但是，如果不考虑这种相互作用，我们就不能理解花——而理论恰恰就是理解。理论所要关注的是发现艺术作品的生产及它们在知觉中被欣赏的性质。物体的日常要素是怎样变成真正艺术性的要素的？我们日常对景"
- "所有心灵与身体、灵魂与物质、精神与肉体的对立，从根本上讲，都源于对社会生活会产生什么的恐惧。它们是收缩与退却的标志。因此，对人的这种生物器官、需要和本能的冲动及其与动物祖先之间连续性的完全认识，不一定意味着将人降到野兽的水平。相反，这使得为人的经验勾画了一个基本的大纲，并在此基础上树立人美好而独特的经验的上层结构成为可能。人的独特之处使他有可能降到动物的水平之下，却也有可能将感觉与冲动之间、思维与感官之间的结合推进到新的、前所未有的高度。"
- "那种将人看成是使用艺术的存在物的观念，既是构成人类与人类之外自然之区别，也是构成人类与自然联结之纽带的基础。一旦艺术作为人的独特特征的观念被确认，那么，只要人类没有完全堕落到野蛮状态，不仅继续使用旧艺术，而且发明新艺术的可能性就会成为人类的指导性理想。尽管由于在对艺术的力量有足够认识之前所建立的传统阻止人们对这一事实的认识，科学本身却是一个产生和利用其他艺术的核心艺术。"
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