书籍介绍
《叙至十九世纪的日本艺术》作者在日本留学多年，对日本的传统艺术一直潜心学习、研究，积累了丰富的相关知识，收集了大量的文献资料。进行了细致深入的描述和分析。《叙至十九世纪的日本艺术》配以大量插图。叙其事而传其神，令读者如身临其境。观赏日本传统艺术作品之妙趣。感受日本传统艺术活动之蕴昧。日本文化颇具独特性。日本艺术是日本文化生动鲜活的组成部分，其独特性自然更为明显。日本文化中有其自古及今独立而不改的民族文化传承，这种民族文化传承鲜明地体现在日本的艺术。特别是日本传统艺术之中。因此。要了解和研究日本文化，就需要了解和研究日本的传统艺术。
《叙至十九世纪的日本艺术》具有以下突出的特点和优点：
●中外最新研究成果与作者的独到见解相结合；
●全面论述与精辟分析相结合：
●历史学，艺术学，民俗学的研究视角与实践体验成果相结合；
●精练优美的文字与生动翔实的图片相结合。
《叙至十九世纪的日本艺术》共分10章，即日本的雕塑艺术、日本的雅乐艺术、日本的大和绘艺术，日本的能乐与狂言艺术、日本的庭院艺术、日本的茶道艺术、日本的花道艺术、日本的浮世绘艺术、日本的歌舞伎艺术和日本的煎茶道艺术。另有序章和尾章。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理日本十大传统艺术门类，涵盖雕塑、雅乐、大和绘、能乐、狂言、庭园、茶道、花道、浮世绘、歌舞伎及煎茶道。作者结合多年留学经历与学术积累，深入剖析各艺术形式的历史源流、技法特征及文化内涵，提供全面且专业的艺术史视角。
- 书中详细解读日本艺术背后的文化心理与民族特性，揭示表层受中国影响的重理智、重思辨特征，与里层保留的原初文明重情感、轻思辨、粗犷自然特质的复杂交织。通过艺术分析，帮助读者理解日本文化独特性的深层逻辑与历史演变脉络。
- 内容包含大量珍贵的一手资料与高清插图，如《源氏物语绘卷》技法解析、雅乐服饰规制、能乐舞台无幕设计原理等。作者以严谨学术态度结合生动描述，还原艺术现场感，使读者能直观感受传统艺术的美学细节与精神世界，兼具学术价值与观赏性。
适合谁读
- 对日本传统文化、艺术史、民俗学感兴趣的高校学生及研究者。本书作为高等教育出版社教材，适合用作通识课或专业课参考书，帮助读者建立对日本传统艺术体系的宏观认知，满足学术研究与课程学习需求，提供规范、系统的知识框架。
- 计划赴日留学、工作或旅游，希望深入了解日本社会文化背景与审美观念的读者。通过阅读本书，可理解茶道、花道、庭园等日常文化现象背后的历史禁忌与礼仪规范，避免文化误读，提升跨文化交流的深度与敏感度，获得更地道的文化体验。
- 喜爱东方艺术、传统工艺及古典文学的普通爱好者。书中对浮世绘、歌舞伎、大和绘等流行文化源流的解析，能满足大众对日本流行文化根源的好奇心。图文并茂的形式降低阅读门槛，适合希望提升艺术鉴赏力、了解中日文化异同的广泛读者群体。
读前提醒
- 本书为学术性教材，部分章节涉及大量专业术语、历史年代及礼仪规范，阅读难度较高。建议读者不要试图一次性通读，而应根据兴趣选择特定章节深入研读。遇到晦涩的文化背景或宗教概念时，可结合其他通俗读物辅助理解，避免陷入枯燥的理论纠缠。
- 书中插图与文字描述紧密相关，阅读时务必对照图片观察艺术细节。例如大和绘的“引目钩鼻”画法、雅乐服饰的等级象征、能乐面具的微妙表情等，仅靠文字难以体会其美学价值。请充分利用视觉材料，增强对艺术形式与技法特征的直观感知与记忆。
- 注意区分书中不同艺术门类的文化属性与历史背景。日本艺术深受中国唐宋文化影响，但后期发展出独特本土形态。阅读时应保持批判性思维，辨析哪些是外来文化移植，哪些是日本本土创新，避免将日本文化简单等同于中国文化分支，理解其独立发展的历史逻辑。
读者共识
- 读者普遍认可本书作为日本艺术入门教材的权威性与系统性。尽管部分读者反映内容枯燥、考试压力大，但多数评价认为其资料详实、脉络清晰，是了解日本传统艺术不可或缺的参考书。作者滕军老师的学术功底深厚，书中观点客观中立，无偏颇之辞，值得收藏查阅。
- 读者对书中涉及的能乐、狂言、浮世绘、歌舞伎等具有强烈戏剧性与视觉冲击力的艺术形式评价最高，认为这部分内容生动有趣、易于理解。相比之下，茶道、花道等章节因涉及繁琐礼仪与抽象哲学，被部分读者认为晦涩难懂、缺乏吸引力，建议初学者跳过或浅读。
- 读者赞赏书中大量原创高清图片与作者亲身经历的结合，认为这极大提升了阅读体验与可信度。但亦有读者指出，作为教材，其语言风格较为严肃刻板，缺乏通俗读物的趣味性。建议读者将其定位为工具书或学术参考，而非休闲读物，合理调整阅读预期与方式。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1. 关于能乐 Noh (能 Nō?), or Nogaku (能楽 Nōgaku?)[1]—derived from the Sino-Japanese word for "skill" or "talent"—is a major form of classical Japanese musical drama that has been performed since the 13th century. Many characters are masked, with men playing male and female roles. Traditionally, a Noh "per"
- "其处于表层的日本文化艺术多包含有中国文化的要素，往往是重理智的、重思辨的、精巧完美的、激昂悲壮的；而处于里层的日本文化则多包含有日本原初文明的要素，表现为重情感的、轻思辨的、粗犷自然的、淡泊舒缓的。"
- "距今大约12000年前……从这一时期至公元前300年共约9000余年，是日本历史上的绳纹时代（石器时代） 公元前3世纪至公元3世纪胃里为日本的弥生时代……两汉文化传至日本列岛……引起了日本由狩猎采集至农耕的生产力的变化…… 公元3世纪后半至6世纪是日本的古坟时代。中国的大陆移民携带着两汉、三国、两晋的丰富文化成果继续涌上日本列岛…… 公元6世纪末至7世纪中叶是日本的飞鸟时代。……中国的六朝、隋文化通过朝鲜半岛大量传入了日本。天皇一族在各种势力的争战中获得了绝对的优势，成为了盟主。607年。日本推古天皇派出遣隋使，开始学习模仿中国，并开始了建立日本中央集权国家的历程。645年的大化革新宣告了日本"
- "现行的日本的雅乐艺术包括：国风歌舞……来自远古的日本本土的传统民谣。有唱词，其唱词表现了古代日本人的生产生活与审美情趣。风格悠远平缓，庄严肃穆，至今只在神社进行……外来乐舞是8世纪传自大陆的传统乐舞。无唱词，舞姿较前者丰富多彩。舞姿中表现了有关宇宙的美好传说、有关帝制的历史画卷等。风格热烈激昂，色彩斑斓。至今主要在寺院的法会上演出……管弦吟唱是10世纪日本平安贵族中形成的自娱文艺…… 1.国风歌舞 ……公元675年，日本朝廷征集各地民间歌舞整理而成的。专用于奉神活动、宫廷仪式。使用乐器为和琴、神乐笛、筚篥笏拍子。现行的或史料上有记载的国风歌舞共有如下14曲： （1）《神乐》……至今仍未公开，并"
- "雅乐的演奏家们把筚篥的音色比做地上动物的歌唱，把笙的音色比做天上动物的歌唱，把笛声比做往来于天地之间的龙的歌唱。"
- "雅乐的服饰可分为三大类 一为表演国风歌舞用服饰。……直接承袭当时贵族官僚的官服……乐人仿照当时的文官的官服，头戴垂缨乌纱帽，身穿白色麻袍，腰系玉石带，脚踏丝鞋……舞人仿照当时的武官的官服，头戴卷缨乌纱帽，耳系护緌……在当时，负责祭祀的神祇官的地位与太政大臣的地位同等。 二是表演外来歌舞的服饰。……承袭10世纪皇宫禁卫军武士的军服。 三是表演管弦吟唱的服饰。……近乎贵族的日常起居服饰……为黄色。"
- "这种鸟瞰式描绘法在世界绘画史上是独一无二的，它也成为了日本大和绘的突出的手法特点 《源氏物语绘卷》在人物脸庞的处理上，一律都是上窄下宽，俗称“蚕豆脸”……在眼睛的处理上都呈一条细线，日语里称之为“引目”；鼻子的画法也十分简练，均呈直角矩形，日语里称之为“钩鼻”……"
- "屏风画的画面往往由12曲组成。分为左右两只，各6曲，观赏者可坐在两只屏风的中间尽情地欣赏其绘画的艺术"
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用户评论
滕军老师课的教材……
日艺课绝对是大学四年对我影响最大的课程之一，它让我对日本这整个民族都有了不一样的认识。更喜欢大和绘、能乐、狂言、浮世绘、歌舞伎这样有故事情节的内容，茶道花道什么的倒没什么深入学习的兴致。
论文真叫我郁闷。
国内这样详实的资料还是很少见的
能想到的都有了
通选教材，只可惜日艺只有84。 @2014-06-24 04:12:19
较为全面介绍日本
最后一段艺术学的评述真是不忍卒读
补标。当年认认真真看了的，打开新世界的大门。
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