书籍介绍
国家宝藏的前世今生，故宫艺术的典藏读本
了不起的中国古物，说不尽的华夏历史，再现一段文明的营造之美
故宫博物院院长单霁翔力荐，收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图
关于“故宫”，祝勇这么说：
六百年的宫殿（到2020年，紫禁城刚好建成六百周年）、七千年的文明（故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史），一个人走进去，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。
关于“古物”，祝勇这么说：
我把这些物质称作“古物”，而不是叫作“文物”，正是为了强调它们的时间属性。每一件物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。
关于“美”，祝勇这么说：
美不是奢华，不与金钱等值。美，是一种观念，一种对生命的态度，是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点，我们才能真正体会古物之美。
《故宫的古物之美》是祝勇既《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。
祝勇，故宫博物院影视所所长、艺术学博士。
出版作品四百余万字，有十二卷《祝勇作品系列》行世。代表作：《旧宫殿》《血朝廷》。
中央电视台大型纪录片《新疆》总导演。
AI导读
核心看点
- 本书选取故宫及海内外博物馆近百件藏品，以十八篇散文串联起一部故宫艺术史，再现中华文明的营造之美。
- 作者祝勇强调‘古物’的时间属性，认为每件器物都收敛着历朝风雨，凝聚着时间的力量，折射同时代的文化精神。
- 书中收录高清详图，通过器物讲述国家宝藏的前世今生，展现由文化血统带来的由衷自豪，是对古老文明的惊讶与慨叹。
适合谁读
- 对故宫历史、文物艺术及文化美学感兴趣的读者，希望深入了解国家宝藏前世今生的文化爱好者。
- 喜欢散文随笔风格，追求文学性与知识性结合，欣赏精美装帧与高清插图的文艺青年及艺术审美追求者。
- 关注中华文明营造之美，希望通过器物了解历史变迁与文化精神，寻求文化认同感与历史厚重感的读者。
读前提醒
- 本书侧重文学抒情与文化联想，非严谨考古报告，阅读时请放下对专业学术深度的期待，感受文字中的美与情怀。
- 书中引用李泽厚等专家观点，但作者消化能力有限，建议将其视为书单参考，结合其他专业书籍补充知识体系。
- 文字略带网络草根味与矫情，阅读时需过滤情绪化表达，聚焦器物背后的历史脉络与文化精神，避免被华丽辞藻干扰。
读者共识
- 读者普遍认为本书兼具文学性与浪漫联想张力，文字抒情点出文物之美，让人心生暖意，虽非学术专著但引人入胜。
- 多数读者指出作者学术功底不足，文字略显矫情且堆砌辞藻，缺乏历史沧桑感，但精美装帧与插图仍获好评。
- 读者认为本书内容浅显，像北京老大爷侃大山，知识体系碎片化，但作为入门读物能激发对故宫文物的兴趣。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "九鼎不仅是艺术品，更是大禹“晒”权力的最主要的工具。权力是需要展示的，没有九鼎，大禹这位肌肉男的扩胸运动就只能是孤芳自赏、自娱自乐。——祝勇《故宫的古物之美》"
- "那时的中国人，不像今天那样敷衍，造出的日用品都那么丑陋、孤立、冷漠，赤裸裸地服从于实用，所有对世界的想象、激情都被过滤掉了。"
- "我甚至觉得，科学与艺术有时是成反比的，对世界越明白，想象力就越少，艺术创造力就越是低下，比如登月时代来临之后，那枚曾经照亮中国传统文化的月亮就成了一个伸手不见五指的荒芜星体，“春江花月夜”的美妙意境被阿姆斯特朗那一大步踏得粉碎。"
- "权力的松弛，为青铜铸造带来了意想不到的自由：造型艺术上，（东周的）青铜器摆脱了西周统一的端庄风格，形成了多元的地方色彩，由简朴厚重转向优美和实用；动物形体也逐渐由纹饰中阴线和阳线中脱颖而出，变成更加写实的浮雕、圆雕和透雕，像这件莲鹤方壶上的仙鹤，“成为一种独立的表现，把装饰、花纹、图案丢在了脚下”，“表示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向”。"
- "在德，不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之。用能协于上下，以承天休。 桀有昏德，鼎迁于商，載祀六百。商纣暴虐，鼎迁于周。 德之休明，虽小，重也。其奸回昏乱，虽大，轻也，天祚明德，有所展止，成王定鼎于郊郎，ト世三十，ト年七百，天所命也。周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也。"
- "唐的气质是向外的、张扬的，而宋的气质则是向内的，收敛的——与此相对应，宋代的版图也是收缩的、内敛的，不再有唐代的辐射性、包容性。唐代的版图可以称作“天下”，但宋朝只据有中原，北宋亡后，连中原也丢了，变成江南小朝廷，成为与辽、西夏、金并立的列国之一。唐是向广度走，宋则是向深度走。正是由于唐代有广度，使佛学发展，刺激理学兴起，才使宋有了深度。这变化反映在诗词、绘画上，也反映在器物上，所以，“晚唐以降，青绿山水盛极而衰，水墨山水取而代之，好比是绚烂的唐三彩隐入时间深处，天青色的宋瓷散发出形而上的微光。”"
- "这让我们懂得了谦卑。我曾笑言，那些给自己挂牌大师的人只要到故官，在王羲之、李白、米芾、赵孟頫前面一站，就会底气顿失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。"
- "第十五章 把椅子小学土图 宋，佚名瑰椅往往放在桌案的两边，对面陈设；或不用桌案，双双并列或不规则地斜对着；摆法灵活多变。” 唐宋以后的中国人，已不再像《女史箴图》里的美女那样席地而坐，而是坐在榻上、椅上（像五代绘画《韩熙载夜宴图》所描绘的），家具的重心全部因此升高，建筑的举架也增高了，礼仪方面，拱手作揖（像《韩熙载夜宴图》里的“又手礼”）取代了跪拜，椅子拉近了人的身体与案牍的距离，从而带来了书法的变化，使它的笔触更趋细致 但这把黄花梨波浪纹围子玫瑰椅，意义还不止于此。它用 种空灵的造型，诠释了中国人对“空”的理解。而这种诠释，可能完全是无意识的，因为这样一种理念，已经融入中国人的血液，成为一种"
作者简介
祝勇，故宫博物院影视所所长、艺术学博士。
出版作品四百余万字，有十二卷《祝勇作品系列》行世。代表作：《旧宫殿》《血朝廷》。
中央电视台大型纪录片《新疆》总导演。
目录
用户评论
祝勇先生的书越写越多，水准并未增长多少。这本书以故宫里的文物为主（也有不少是海外流逝文物），基本上将中国每个朝代的代表性艺术做了一个交代。限于篇幅，古代艺术上上最重要的书法绘画并未涉及，作者也有解释。不过每一篇文章基本上都是浅尝辄止，作者抒情太重（也是他行文的一贯风格），对于艺术的介绍稍微少了一些。客观的说，要在这薄薄的一本里介绍整个古代艺术史，确实是勉为其难。祝勇先生的写作风格，看两本后就可大致了解，作为文化的通俗传播，还是不错的。此外，这本书的装帧和印刷都相当不错……
哈哈，真的矫情。不过，看他引用了什么书再去找来看就可以了。就当他列了个书单吧。
其实是2018年的最后一本书，为了在书店看完，结果过了餐厅的下班时间没能吃到佛跳墙，2018的最后一顿饭就此变成了路边摊，倒是省了好多钱……书其实一般，过于抒情，定位算是普及读物吧。
以故宫所藏文物为由头，扯了些相关的历史、文化，然而文物本身没讲啥，历史文化因为题目大，作者又驾驭不好，于是有了一种北京老大爷侃大山的感觉
完全读不下去，试图风趣地来讲文物，但却不知道知识性才是这类书的底子。还是多学学从历史中醒来的功底再出来遛遛吧
用几件器具代过一个朝代，框架挺清晰，看久了文字有些腻味
还好吧，抒情的东西有点儿多，反而没讲多少古物如何美。
第一次读这类的书。有点新奇。时间顺序也让人顺畅地读下来
因为等着苹果开门在边上书店里看的样书。我好像还是更喜欢技术流一点点的考古作品而不是这类牙疼的鉴赏……比较怀念故宫出“青铜器辨伪300例”的年代
有幸去故宫参观过，那种美，那种底蕴是无法用文字描述的。
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