Making

Tim Ingold

出版社

Routledge

出版时间

2012-06-30

ISBN

9780415567220

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你如何成为电影大师的技法手册,而是一位从业五十年的导演,对「人该如何在片场被对待」这件事的郑重陈词。西德尼·吕美特在书里旗帜鲜明地反对作者论、拒绝折磨人的控制狂风格,坚持让每一位工作人员得到尊重——这一立场在当代影坛显得尤为稀缺,也正是最打动读者的地方。他以口语化的坦诚,把选剧本、调景别、省打光、与演员建立信任等细节摊开讲清,核心只有一句:「任何一个决定都绝非小事。」它适合两类人:一是正被不专业团队消耗、想要守护作品完整性的新人;二是愿意相信电影终究是团队共同成果、而非一人独裁的从业者。读完你会明白,真正的专业,是对他人时间的体谅,也是对艺术的诚实。
作者简介
作者简介: 西德尼·吕美特(Sidney Lumet,1924—2011),好莱坞殿堂级导演,逾60年创作生涯横跨舞台剧、电视、电影领域,其中共拍摄电影作品45部,处女作《十二怒汉》便斩获柏林电影节金熊奖,其他代表作有《东方快车谋杀案》《长夜漫漫路迢迢》《热天午后》《电视台风云》等,共获50余项奥斯卡提名。2005 年,获颁奥斯卡终身成就奖。曾七次被美国导演工会(DGA)提名为最佳导演,并获得终身荣誉会员资格,及 DGA 最负盛名的奖项 D.W. 格里菲斯奖。1993年,获得美国国家艺术俱乐部(National Arts Club)颁发的终身成就奖。纽约现代艺术博物馆、美国运动影像博物馆、伦敦英国学院和巴黎的法国博物馆都曾为其举办过电影回顾展。 译者简介: 张文思,电影书籍译者,译有《生活本身:罗杰·伊伯特自传》《电影行话手册》《功夫熊猫艺术设定集》等。曾任1907电影博物馆执行馆长,现为电影活动策划、对谈主持。
AI导读
核心看点
  • 好莱坞大师吕美特50年实战笔记,毫无保留分享导演工作哲学与创作经验。
  • 从剧本到发行的全流程指南,涵盖表演、摄影、预算等细节,干货满满。
  • 反对剥削与独裁,倡导尊重团队,以真诚和信任激发演员的巅峰表演。
读者共识
  • 被誉为导演必读经典,诺兰、斯皮尔伯格等名导力荐,含金量极高。
  • 作者态度真诚谦逊,反对作者论,强调电影是集体智慧的结晶。
  • 不仅传授拍片技巧,更传递了尊重他人、热爱电影的职业精神与价值观。
精彩摘录
  • "大多数编剧开始从事导演工作是为了保护自己作品的完整性。他们受尽那些压根不知道自己正在做什么的导演的亵渎,一次又一次,最后他们只好自己拿起导筒自卫。"
  • "在开始做这些削减工作之前,还会出现一个非常有趣的现象。显然现在的电影制作开始越发风格化。更为强化的风格能够揭示更为深刻的真理。卡尔·德莱叶(Carl Theodor Dreyer)的《圣女贞德受难记》(The Passion of Joan of Arc,1928)就是一个极好的例子。这部电影是在极其有限(高度风格化的)语汇范围内制作出来的。由于缩减了视觉语言的范围,电影呈现出越发广阔的含义。最终,在贞德受难的最后一刻,玛丽亚·法尔科内蒂(Maria Falconetti)的一个简单特写说出了这部电影蕴含的一切:战争、死亡、宗教、超越。 选择越受限、越具体,结果反而会变得越具有普世性。 为了让"
  • "当你知道你在做什么,会感受到更多即兴创作的自由。"
  • "When the score is predictable, when it duplicates in melody and arrangement the action up there on the screen, we call it "mickey-mousing". The reference is obviously to cartoon music, which duplicates everything down to Jerry kicking Tom's teeth in. I think that that may be one of the indications o"
  • "我不知道如何选择那些阐明我的生活真相的作品。我不知道我生活的意义在于什么,也从来没检视过它。只要我过着我的生活,它便会给自己一个恰当的定义。同样,只要我拍着我的电影,它也会给自己恰当的定义。只要电影的主题是那时的我所关注的,那么对我来说就足以开展工作了。或许工作本身就是我的生活吧。"
  • "有时,你要表达的对象(subject)就自然出现了,正如在《长夜漫漫路迢迢》这部电影中,原著剧本已经将内容表达得淋漓尽致,它如此宏大且包罗万象,没有一个单一的主题能够定义它。试图明确给它下个定义都会限制了那些本应没有限制的东西。我非常幸运,能在职业生涯中遇到这样一个重量级的文本。我发现了拍摄它最好的方法是去发问、去研究,让剧本告诉我该怎么拍。"
  • "在这之后,任何人都可以自由地表达自己对于这部作品的感觉——赞同、抗拒或者唤醒某种情感。在此我们并非为了求得意见的一致。我们是为了交流。有时我们竟也会达成一致,那是多么令人兴奋的一件事。"
  • "当我第一次和编剧见面时,我根本不知道要跟他说点什么,即便我觉得有很多事必须告诉他。所以我会问他们一些曾间过我自己的问题:这个故事讲的是什么?你看到了什么?你的意图是什么?理想的状态下,如果我们能把这部作品拍好,你期望观众会怎么想、有什么样的感觉、领会什么样的道理呢?你希望他们带着怎样的情绪离开影院呢?"
用户评论
神棍和艺术家之间一线之隔
"Telling by Hands", pp.109-124.
神书
Ingold说,我把它们简称为4A。。。
有趣,但正如作者所说理论里是不能获得真正的设计的能量的,也算解答了我的一些困惑。
4.5星,Ingold的文风、论述和思考方式有非常得我心的地方,语言和讲述读来特别舒服,有值得学习的地方。但同时又觉得他更想强调制作和手艺的某些特定面向,是否能沿用到历史研究和具体社会语境来是需要一定存疑的。这个在学科间打通的感知力仍然令人钦佩。
前半部分读着像解构主义者的老生常谈,从of到with,form到process,反对一种形式物料说与观念的先验性,一切都是未完成的、不断生长的。第7章开始有趣起来,与抬高动物主体性的路径不同,Ingold挖掘人的物性,活物而非死物。接而抬出反二元论者常用的手法:转向主体间的中介,不论它是存在物、关系还是流动而不可视的力。然后是解构后的再建构,赋予流以形式。不是胡塞尔现象学中的内时间意识,而是流的韵律,一种格式。语言平和, 其他书中提及的核心概念也都有点到,是进入Ingold很好的入门书。从引用可见Ingold下的苦工,读了不少法国货,也算为后人开了书单,只是有待读者自身再加鉴别
人类学与考古学的部分很精彩。
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