The Architectural Uncanny

Anthony Vidler

出版社

The MIT Press

出版时间

1994-03-29

ISBN

9780262720182

评分

★★★★★
书籍介绍
The Architectural Uncanny presents an engaging and original series of meditations on issues and figures that are at the heart of the most pressing debates surrounding architecture today. Anthony Vidler interprets contemporary buildings and projects in light of the resurgent interest in the uncanny as a metaphor for a fundamentally "unhomely" modern condition. The essays are at once historical - serving to situate contemporary discourse in its own intellectual tradition and theoretical - opening up the complex and difficult relationships between politics, social thought, and architectural design in an era when the reality of homelessness and the idealism of the neo-avant-garde have never seemed so far apart.Vidler, one of the deftest and surest critics of the contemporary scene, explores aspects of architecture through notions of the uncanny as they have been developed in literature, philosophy, and psychology from the beginning of the nineteenth century to the present. He interprets the unsettling qualities of today's architecture - its fragmented neo-constructivist forms reminiscent of dismembered bodies, its "seeing walls" replicating the passive gaze of domestic cyborgs, its historical monuments indistinguishable from glossy reproductions - in the light of modern reflection on questions of social and individual estrangement, alienation, exile, and homelessness.Focusing on the work of architects such as Bernard Tschumi, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Coop Himmelblau, John Hejduk, Elizabeth Diller, and Ricardo Scofidio, as well as theorists of the urban condition, Vidler delineates the problems and paradoxes associated with the subject of domesticity.Anthony Vidler is William R. Kenan, Jr. Professor of Architecture at Princeton University. His most recent book is Claude-Nicolas Ledoux: Architecture and Social Reform at the End of the Ancien Regime.
AI导读
核心看点
  • 以弗洛伊德“怪诞”理论解读现代建筑
  • 探讨建筑中“非家”的现代生存困境
  • 剖析政治、社会思想与设计的复杂关系
适合谁读
  • 建筑学、艺术史及相关理论研究者
  • 对现代主义建筑批判性思考感兴趣的读者
  • 需要学术灵感或撰写论文的建筑学生
读前提醒
  • 作者文风晦涩且充满歧义,需耐心细读
  • 建议结合弗洛伊德精神分析理论背景阅读
  • 部分章节理论推导松散,可跳读核心观点
读者共识
  • 概念炫酷但部分章节被指内容注水
  • 语言晦涩难懂,阅读门槛较高
  • 是建筑理论领域极具启发性的经典之作

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "面对五光十色的多米诺别墅( Maison Domino)的模型这个自从启蒙运动以来,现代主义在结构上和理性上的原型,评论家们对它的不可居住性进行了进一步的批判。正如阿多诺论述,“严格意义上地居住在现今是不可能的。”这个观点在七年之后得到由海德格尔在著名的《房屋、居住、思维》( Building Dwelling Thinking)一文中的回应。 阿多诺因为在未来城市中找寻往日的住宅而深感绝望。他鞭挞了那些“从心灵空白演化而来的现代功能主义的住所,即那些专门为庸俗的人所生产的居住容器,它们避开了所有和居住者的关系”。“在这些住宅中,即使是早已过时的对独立存在的向往也被装进了容器。” 现代人回归到"
  • "“随机”的语源来自古法语的“ randon,这为理解它的词义提供了线索: randonnee 的意思是延长的漫步,其中有意外的转折。或者用狩猎(这个与土地有关,却被神灵们充斥的词汇)的术语说,它是被困的野兽临死前痛苦而猛烈的动作。"
  • "颇为自然的是,沃尔夫林运用史实论述了这个过程。他将哥特风格”描述成“紧张的肌肉和准确的动作”,它们与“哥特式的尖瘦鼻子”一起,赋予了哥特建筑尖锐的特质,以及其丝毫不会放松、不软弱的尖锐形式一“所有一切都在能量中完全升华。”同样,文艺复兴解放了僵硬冰冷的形式,试图表达一种健康蓬勃、充满活力的状态。与此相反,巴洛克则努力表现自身的重量。此时,文艺复兴时期的细长元件“被充满体量感的物体所取代,巨大、笨重,饱满的肌肉,还有那扭转着的布料”。此时,沉重替代了轻盈,但肌体似乎更为柔软松弛,四肢却仿佛被固定、不能移动。动作之间的关联越来越少,但更激动快捷,仿佛在不安绝望、狂野陶醉中舞蹈。因此,建筑中体现的暴"
  • "最近科林・罗( Colin Rowe)有篇文章,是关于詹姆斯・斯特林( James Stirling)的建筑的。他思辨地观察到,斯特林设计的斯图加特新美术馆,其所有设计意图,均可与辛克尔的阿尔特斯美术馆相提并论。然而,这座美术馆却“缺乏立面” 这种立面的缺失令科林・罗颇感不安;他因此认为建筑的效果略显松散”,而且“其存在感太过随意外露”。显然,罗反对这种立面的缺失感,赞同实墙存在的必要,并觉得它越厚实越好。罗认为,建筑是通过其密实的垂直表面,呈现于人的眼前,这发生在识别的层面上;而不是通过平面,在理性及概念的层面上被认识。当缺乏立面的建筑面对观者时,就缺乏最基本的表现要素。就像人脸,建筑立面对"
  • "或许对这种图解对应形式的正确描述,应该是“被掩埋的透明性”。它不是指建筑被隐藏在地下,而是矗立在原点和震中的建筑,它们依据在地下的相反存在法则而运作。“掩埋的透明性”与洞穴和坟墓的联系在这里是有些道理的,它指的是部雷( Boullee)定义的被掩埋的建筑,并可以在埃及幻想故事中找到例子。 黑格尔认为掩土建筑是古典住宅和庙宇的前身。他比前浪漫主义的前辈们更进一步,试图从掩埋建筑的理念中找到一种重要的假设。这个假设尤其对于理解黑格尔所说的建筑的死亡问题有所帮助。对于黑格尔而言,那些掏空的洞穴,里面装饰着“柱廊、狮身人面像、门农、大象、巨佛,不仅是由岩石雕成的,而且像是从无名的石头中生长出来的”,仿"
用户评论
有vidler寄语签名版,我就是来炫耀一下。
在Cambridge的小书店淘到这本 有故事 孤芳自赏老头子既视感
<Unheimlich> Architektur
Very Freudian sense of interpretations...
vidler的一贯风格,从主题到叙述都充满迷人的ambiguity,外加晦涩至极的语言
碰到vidler评图 书人一致
读啦中文版,果然也是个熟读弗洛伊德的hhhhh
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