书籍介绍
这册书最耐人寻味的，或许不在画，而在画背后的那个年轻人。陈丹青把当年作画时的日记原样附上，让观者得以窥见他如何一边仰慕苏式油画的厚重，一边又偷偷向往库尔贝、米勒式的朴素——那种"想和别人背道而走，却仍落入另一种刻意"的自我拆穿，恰恰是这本书最诚实的地方。读者反复提及的，是画中那个"又脏又破、灵气从画了又画的破纸上钻出来"的小丫头，是"未知、半自觉"状态下意外抵达的突破。它不是权威的画论，而是一份创作现场的心理记录：一个知青画家在时代交替的缝隙里，凭着一腔"年轻时无知的真诚"碰出的结果。想理解西藏组画为何轰动，以及它"为何而非怎样"走红的人，会在这里找到比成品更生动的答案。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约。2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。
AI导读
核心看点
- 本书收录陈丹青两次入藏（相隔四年）的绘画作品与草稿，第一次在“文革”终点，作品《泪水洒满丰收田》堪称1949年后苏联革命现实主义油画的最后一次集体展示；第二次正值改革开放前夜，画风转向库尔贝、米勒等法国古典画家的朴素路径。
- 全书将画作与当年创作日记交错编排，既呈现《西藏组画》的诞生过程，也保留画家青春期的心理片段，让读者看到一位年轻画家如何从模仿苏式笔触转向私人化的法国古典绘画效应。
- 书中特别收录首页传神的素描自画像，以及陈丹青15岁时临摹的《意大利女孩》，与成熟期的西藏题材形成对照，揭示其艺术成长轨迹与“难以改口的标签”背后的创作动机。
读者共识
- 读者普遍认为画作与创作日记交错编排颇有意思，当年日记文笔流畅，年轻时无知的真诚与激情是弥足珍贵的精神财富。
- 多数读者对画册的体量与定价提出质疑，认为“很大却只有一部分画”，性价比不高，购买需谨慎。
- 对作品本身评价两极：有人盛赞《西藏组画》灵气逼人、鲜活沉静，也有人更偏爱15岁临摹的《意大利女孩》中所流露的感情，认为其比成熟组画更动人。
用户评论
这价钱，抢钱呢吧。2012.5.1
艺术让时间凝固
当年的日记文笔不错。年轻时无知的真诚与激情是弥足珍贵的精神财富。
“我虽讨厌别人处处来显示某种追求，想和他们背道走走看，结果正因为这样，也落入显示另一种刻意追求的陷阱”
陈老师威武，如此拼拼凑凑的就又出了一本卖到40的册子
将油画逼出史诗感。谨记一点；有自己的东西在，就不代表平庸。
都说是他最好的作品，没看出来。
唯一一本花钱买的画册，然而还是印不出暗部的层次感。
讨论陈丹青，绕不开西藏组画，目前暗暗觉得：他自己都诧异，为何成功，为何西藏组画会成功。这个问题萦绕他心头直到现在，以至于到了美国开了眼再回来，思考追问的依然是这个问题：我临摹苏式为何让我蒙羞，我临摹法式怎么就奠定了艺术地位，艺术究竟是什么？我知道我画西藏组画时候肯定不知道艺术是什么，现在我知道了作为一个艺术家来说的艺术究竟是个什么劲，那我怎么就自觉的画不出也不想画了？最新一期局部里，他说魏晋壁画好在可贵的无知。
不得不说，陈真的很有水平，那个年代，他是一颗星星吧
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