书籍介绍
為什麼愈簡單的設計反而顯得愈奢侈？
大量生產的蘋果電腦，為什麼像是為個人量身訂做的？
史塔克最精采的設計作品不是外星人榨汁機？
不標榜設計師的無印良品，卻讓我們記得深澤直人的產品？
倫敦設計博物館館長，用八十張圖片帶我們一探設計的過去、現在與未來
設計在我們的生活裡無所不在，從湯匙、椅子、車子、燈具，到飛機、摩天大樓與城市規劃，設計就像是物質世界的基因碼，對於現代生活具有極大的影響力。設計定義了白色是酷、黑色是專業；設計讓明明沒有機械零件的數位相機發出快門喀擦聲；設計也驅使我們在新產品上市時漏夜排隊，只為了先人一步擁有。這一切，都是設計的誘惑使然。
知名的建築藝術評論家薩德奇帶領我們尋訪設計的演變，剖析設計化身為工藝美學、行銷手法與流行時尚等不同面貌。當設計的目的不只是解決問題、服務大眾，而是跟時尚一樣快速地推陳出新，設計改往限量路線發展，企圖與奢侈品、甚至藝術品看齊，設計的價值和意義又該何去何從？
薩德奇援引設計史上的經典個案，包括尼康相機、Lucky Strike菸盒、雪鐵龍汽車、轉盤式電話等，解說其設計精華，也印證不同時期的設計理念與社會文化之間的關係。全書搭配近八十張圖片，讓內容更為生動。現任倫敦博物館館長的薩德奇觀點犀利，學養豐富卻不失親切，足以讓設計愛好者與專業人士，對設計的原型、美學與文化意義，有更深的認識。
PPK手槍在槍膛側邊有個紅圈，以確保使用之前保險栓扣上。 福斯的GOLF GT車款，也採用同樣的色彩組合，車體和水廂是黑色，並在散熱器上畫了一條細窄的紅線。
迪耶．薩德奇（Deyan Sudjic）
南斯拉夫裔的迪耶．薩德奇出生於倫敦，畢業於愛丁堡大學建築系，為知名建築藝術評論家。多年來致力於研究人與建築的關係，經常為Sunday Times、《衛報》、《觀察家》撰稿，也在許多重量級的國際藝術建築期刊上發表論著。他創辦《藍圖》（Blueprint），也擔任過Domus的編輯。除了建築主題的寫作、編務，他還投入教學和策展，包括擔任倫敦金斯頓大學（Kingston University）藝術、設計和建築系的主任，策展經歷包括：英國城市建築設計與英國城市建築展、2002年威尼斯建築藝術雙年展等。
薩德奇現任（2006年起）倫敦設計博物館（London Design Museum）館長。著作有100-Miles City、Architecture and Democracy、Architecture Park、J...
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析设计如何演变为一种操控消费与欲望的语言。作者指出，现代设计不再仅服务于功能，而是通过营造稀缺感、奢华感及情感联结，诱导人们进行非理性消费。书中揭示了简单设计为何显得昂贵，以及品牌如何利用设计美学来掩盖大规模生产的本质，警示读者警惕被物质主义淹没。
- 作者批判性地探讨了设计与艺术、时尚及奢侈品之间的模糊界限。书中分析了设计师如何试图通过创作‘无用’或具有象征意义的物品来提升社会地位，甚至将设计作品包装成艺术品。这种趋势导致设计伦理的扭曲，使得物品的实用价值被符号价值所取代，反映了后工业社会中价值观的异化。
- 书中通过大量经典案例，如PPK手枪的安全警示设计、汽车外观的演变及字体设计，展示了设计原型如何塑造人类行为与社会规范。作者强调，设计是工业社会的DNA，它潜移默化地定义了我们的生活方式、审美标准乃至道德观念。读者将理解为何某些设计能跨越时间成为经典，以及其背后深刻的社会文化动因。
适合谁读
- 对设计史、社会学及消费文化感兴趣的读者。本书适合希望透过日常物品表象，深入理解设计背后社会意义、伦理困境及商业逻辑的人群。它不提供具体的设计技法教程，而是提供批判性视角，帮助读者反思自身与物质世界的关系，识别设计背后的意识形态操控。
- 从事市场营销、品牌策划、产品设计及相关领域的专业人士。书中关于品牌如何通过设计建立情感共鸣、营造奢华感及应对时尚周期的分析，具有极高的参考价值。它能帮助从业者理解为何某些设计策略能成功激发购买欲，以及如何在商业利益与设计伦理之间寻找平衡，避免陷入肤浅的营销陷阱。
- 关注现代生活方式、批判消费主义的普通大众。如果你常困惑于为何需要不断购买新品，或为何极简主义成为新的奢侈，本书提供了深刻的解答。它帮助读者建立更清醒的消费观，识别虚假需求，从被设计淹没的世界中抽离出来，重新审视物品的真实价值与个人生活的意义。
读前提醒
- 本书结构松散，类似随笔或演讲整理，缺乏严谨的学术论证体系。读者不应期待系统性的理论框架或操作指南，而应将其视为激发思考的素材集。建议以泛读为主，快速浏览各章节案例，捕捉作者关于设计伦理、消费陷阱及社会批判的核心观点，不必纠结于细节的逻辑连贯性。
- 书中涉及大量西方设计史案例及文化背景，部分读者可能因不熟悉特定品牌或历史事件而感到隔阂。建议结合约翰·伯格的《观看之道》等批判理论著作对照阅读，以深化对视觉文化及意识形态批判的理解。同时，保持批判性思维，对作者观点进行独立判断，避免全盘接受其悲观或偏激的论断。
- 请注意区分书中‘设计’一词的多重含义，它既指具体的物品造型，也指一种社会控制手段。阅读时需警惕作者可能存在的精英主义倾向，即对大众消费文化的贬低。建议读者结合自身生活经验，反思设计在便利生活与异化人性之间的复杂角色，形成独立的价值判断，而非简单认同作者的反消费主义立场。
读者共识
- 读者普遍认为本书视角独特，提供了反思消费社会的有力工具。许多评论指出，书中关于设计如何操纵欲望、简单即昂贵等观点令人耳目一新，有助于提升审美与批判思维。尽管部分读者认为内容浅显或逻辑松散，但多数人认可其作为设计伦理与社会学启蒙读物的价值，认为其能引发对现代生活方式的深刻自省。
- 部分读者批评本书缺乏深度，认为其仅为随笔拼凑，未能提供实质性的解决方案或严谨的理论支撑。有观点指出，作者对大众文化的批判带有精英主义色彩，且对设计商业化的分析流于表面。尽管如此，仍有读者认为其抛砖引玉的价值大于不足，适合在闲暇时泛读以获取灵感，但不建议作为专业研究或系统学习的教材。
- 读者对书中关于设计原型、安全警示及品牌伦理的案例讨论评价较高，认为这些内容生动且具有启发性。然而，也有反馈指出中文版翻译可能存在晦涩或误译，影响阅读体验。总体而言，读者共识是：本书不适合寻求具体设计技巧的人，但适合希望从社会学角度理解设计、警惕消费陷阱、提升人文素养的读者，需保持批判性阅读态度。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "有一部瑞士手表公司制作了一部撼动人心的广告，大意是说，你永远不可能真正拥有该公司的产品：你只是为下一代保管它而已。"
- "Traditionally, luxury was signified by conspicuous or elaborate workmanship, and costly materials. Something that was difficult implied scarcity, and an investment of time and effort. ...Contemporary luxury depends on finding new things to do that are difficult. But another definition of luxury - on"
- "Fashion is not art. But there has never been a time when fashion has done more to suggest that it might be. The Guggenheim Museum took Armani's money to stage an exhibition of his work in the Frank Lloyd Wright spiral of its Fifth Avenue building. ... Fashion is looking for a blood transfusion from "
- "Usefulness is inversely proportional to status. The more useless an object is, the more highly valued it will be. (p168) In between, Warhol had become the most influential artist in the world. His work, so partisan critics claimed, was showing us something new about art in the age of mechanical repr"
- "要创造原型，重要的不只是它的外观。一件吸引人的原型，外形必然能传达它的功能，让使用者一看就能明白如何让它运作。得附上详细说明书才能操作的物品，绝非原型。 有的原型有上千年的历史，世世代代的人类对同一个形式各有自己独特的阐释。这些原型因为太普遍了，所以让人习以为常，容易忽略它们，不断有新版本根据旧版来做基本特征的变化。谁会想要问，是哪个人最先设计了四角各有一只脚的椅子？"
- "要了解设计的语言，也就是物品的形状、色彩、质地和形象所表达的讯息，就必须面对功能和象征主义之间常见的矛盾。某些颜色常让人联想到男性而非女性。某些材质则意味着奢华。 值得一问的是，这些是天生就有的性质吗？亦或是经由不断重复，因为熟悉和习惯而形成的意义（就像蒸汽火车头在半个实际前就已经不常上路，但我们依然以它的图案来代表铁路平交道一样）？"
- "设计所表现出来的，就是工业社会的DNA，或者该说，后工业社会的DNA。如果我们想了解现代世界的本质，那么它就是我们必须探究的密码。它反映了我们的经济体系，也显现我们必须共事的科技之痕迹，它是一种语言，反映出我们的情感和文化价值。 设计是社会用来创造物体，让物体反映社会目的和价值的语言。它的手法可以巧妙、尖刻，也可以充满创意、目标明确。设计是协助我们定义或者标识价值的语言，它创造了视觉和触觉上的提示，而显示出物品是“珍贵”或“廉价”。不过，由于人的心智有无限的讽刺能力，也不断追求新奇，因此设计的讯息往往会被推翻。在时尚流行领域，一旦某项讯息太过明显，其意义就免不了反转。坏的等于好的。原本大家极力"
- "设计师要处理的是表面（Surface），即决定物品的外观和语意变化，让我们加以诠释、从中理解物品要传达的讯息是什么：它能做什么，它的价值，以及如何开关等。它们并不是鸡毛蒜皮的小事，而是让设计师成为说书人的关键。而且，设计原本就是一种语言，唯有拥有动人故事的人，才知道如何流畅自如地使用这种语言。"
作者简介
迪耶．薩德奇（Deyan Sudjic）
南斯拉夫裔的迪耶．薩德奇出生於倫敦，畢業於愛丁堡大學建築系，為知名建築藝術評論家。多年來致力於研究人與建築的關係，經常為Sunday Times、《衛報》、《觀察家》撰稿，也在許多重量級的國際藝術建築期刊上發表論著。他創辦《藍圖》（Blueprint），也擔任過Domus的編輯。除了建築主題的寫作、編務，他還投入教學和策展，包括擔任倫敦金斯頓大學（Kingston University）藝術、設計和建築系的主任，策展經歷包括：英國城市建築設計與英國城市建築展、2002年威尼斯建築藝術雙年展等。
薩德奇現任（2006年起）倫敦設計博物館（London Design Museum）館長。著作有100-Miles City、Architecture and Democracy、Architecture Park、John Pawson Works、The Endless City、《建築！建築！誰是世界上最有權力的人？》（The Edifice Complex）（中譯本為漫遊者文化出版）等。
譯者簡介
莊靖
台大外文系畢，印地安那大學英美文學碩士，譯有《奧黛麗‧赫本：一個優雅的靈魂》、《看藝術學思考》、《愛上萊特》 等書。
目录
前言|被物質淹沒的世界
我們都是拜物狂∕觀看現代生活的方法
1.設計X語言|設計師成為說書人
用設計當消費誘餌∕禁不起實際接觸的吸引力∕褪色的物欲∕淘汰VS.收藏的命運∕改革者VS.推銷員：從莫里斯到羅威∕設計師也能變名流：史塔克∕凌駕流行和時間：拉姆斯∕設計的基因碼∕字體的表情∕汽車設計遊戲化∕瞭解人造世界的關鍵
2.設計X原型|打動人心、歷久不衰的原型
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用户评论
“要是伯格今天才写《观看之道》，那么他所谓的‘宣传广告’，就可以说成是‘设计’。”此话意味深长，延引人们对设计本质的探讨和追索。建筑专业出身的萨德奇史论底子好，各类问题的分析实例信手拈来，触类旁通。其实他借此书的写作抛出了更多的问题，通过设计反观生活、定义时代、思考人性……对于这世界，设计有话说。
看完柳宗悦东方民艺，看西方伦敦设计荣光，区别很大，看到华尔瑟PPK自动手枪的红点设计惊艳了，那是保险栓打开即可杀人的警示，和Golf GT上的黑车头上的红线框如出一辙，枪还是车，还是书的装帧，背后的文化设计理念才是底蕴功夫。
原來我在找的是悲觀主義的作品！09年的時候他就將設計的脈絡拎起來了，但仍然欠我一個結尾，哼。
不够透彻 但是给后人抛砖引玉的空间
其實看的是英文版，只是覺得中文譯名譯得很美所以添中文版了...
時隔五年的二刷；隨筆性質的東西；可以泛讀收集靈感；但是很多地方都沒有講清楚的感覺⋯⋯五年前看還是覺得很牛逼的⋯
前两章真心不错，视角很独特
很棒了，漫游者的书真的很棒~
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