书籍介绍
这是一部让读者爱恨分明的书：多数短评对前面几篇官能小说并不买账，反而一致把目光投向《春琴抄》一篇，视其为全书的命脉。它讲的并非简单的受虐故事，而是一个关于「观看」如何被剥夺又重新生成的寓言——盲眼女琴师与仆人兼徒弟佐助之间那种近乎病态的痴恋，真正动人的是佐助自致盲后反而抵达的「极乐净土」：感官的退场没有带来不幸，倒让他触摸到未曾察觉的美与技艺的分量。读者反复提及的，正是这种以自我毁灭成全崇拜、在残缺中抵达完满的悖论式美学。它适合愿意直面唯美与痛感交织、追问「痴」之价值的读者；若只为官能猎奇而来，或许会失望。
作者简介
作者簡介
谷崎潤一郎
1886年生於東京日本橋。東京帝國大學國文科肄業。1910年初試啼聲，發表短篇小說〈刺青〉、〈麒麟〉等，大受好評，從此登上文壇。作品多以女性崇拜、戀物癖、嗜虐等強烈慾念描寫作為基底，將感官美學推展至極致。日本文學界奉其為經典的唯美派大師。曾以《細雪》獲得每日出版文化賞及朝日文化賞，以《瘋癲老人日記》獲得每日藝術大賞，1949年獲頒日本文化勛章，1960年曾獲得諾貝爾文學獎的提名。1965年因腎病辭世。
代表作有《春琴抄》、《痴人之愛》、《細雪》、《鍵》、《瘋癲老人日記》等。
譯者簡介
劉子倩
政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。
AI导读
核心看点
- 本书收录《春琴抄》《刺青》等六篇谷崎润一郎官能小说，集中展现其唯美主义与病态美学。作品深入探索人性中嗜虐、享虐及恋物癖等黑暗欲望，通过肉体的残虐与精神崇拜，揭示作者从青年至中年时期对极致感官体验与变态情欲的文学书写。
- 《春琴抄》为全书巅峰，讲述盲眼女琴师春琴与仆人佐助之间畸形的虐恋。佐助为守护春琴完美形象而自毁双目，以失明换取心灵契合。此篇被川端康成誉为无话可说的名作，深刻描绘了通过自我毁灭与感官剥夺，达到与理想女性永恒结合的观念境界。
- 《刺青》等篇目展现男性视角下的女性崇拜与恐惧。书中描写刺青师对女性肌肤与足部的病态迷恋，以及女性从纯真转为妖艳魔女的过程。这些内容反映了作者对传统性别角色的颠覆，以及将罪恶、暴力与美学融合的创作倾向，具有强烈的心理冲击力与争议性。
读者共识
- 《春琴抄》单篇评价极高，被视为谷崎润一郎的代表作与神作，但其他短篇如《刺青》《恶魔》等评价两极分化严重。多数读者认为其他篇章内容空洞、猎奇或令人不适，建议直接跳过非核心篇目，仅阅读《春琴抄》。这种“弃坑”建议反映了读者对书中低质或过度猎奇内容的排斥。
- 读者普遍认可书中对人性黑暗面与病态美学的深刻挖掘，认为其具有独特的艺术魅力与思想深度。尽管部分描写令人不适，但读者仍赞赏作者对欲望、权力及心理扭曲的极致书写。这种对“变态之美”的欣赏，体现了读者对文学探索人性边界、挑战传统道德观念的包容与好奇。
- 部分读者批评本书翻译质量不佳，认为语言风格与古典内容脱节，产生“塑料感”，影响阅读体验。同时，有观点认为作品美学价值高于文学价值，内容浅薄且不如川端康成深刻。这些负面评价提醒潜在读者，本书可能存在翻译瑕疵及深度不足的问题，需降低预期或选择更佳译本。
精彩摘录
- "佐助便摸索着走进里间，叩拜在春琴面前说：“师博，我成了盲人了。一辈子不会看到师傅的脸了。”春琴只问了一句：“佐助，这是真的吗？”便陷入长时间的沉思。这几分钟的沉默，乃是佐助这一辈子绝无仅有的愉快时刻。"
- "“世人恐怕都以眼睛失明为不幸。而我自瞎了双跟以来，不但毫无这样的感受，反而感到这世界犹如极乐净土，唯觉得这种除了师傅同我就没有旁人的生活，完全如同坐在莲花座上一样。因为我双目失明后，看到了许许多多我没瞎之前所看不到的东西。师傅的容貌能如此美，能如此深深地铭刻在我的心头，也是在我成了瞎子之后的事呀。还有，师博的手是那么娇嫩，肌肤是那么润滑，嗓音是那么优美，也都是我瞎了之后方始真正有所认识的，为汁么在我未瞎之前就没有这种感受呢？我觉得很奇怪。尤其是在双目失明之后，我才领略到师傅弹奏的三味线，音色竟是那么美妙。往常总是把‘师傅是这方面的天才’挂在口头，这时候才明白了这话的分量。看看自己那半生不熟的技"
- "佐藤春夫①曾经说过这样的话：“聋者象蠢人，盲者象贤人。”因为聋者想听清别人说的话，会颦眉挤眼，张口结舌，时而俯首，时而仰脸，其态蠢然。而盲者危坐，默然低首，一副冥思苦索的神情，俨然是个深思熟虑者。这种讲法能否普遍适用于一般场合，当然不得而知。但我觉得，至少可以这样说：由于佛和菩萨的眼——即所谓“慈眼视众生”的慈眼——乃是半开半闭的，所以人们已经形成一种条件反射，觉得闭着的眼睛要比睁着的眼睛慈悲和可敬，有时还会令人感到可畏。"
- "而在出现一些责难他过分偏爱春琴的讲法时，他就说：“胡说八道。为人师者，应该是要求严格才是真正的爱护学生。我没有责骂过春琴这个孩子，正说明我对她还不够关怀。这孩子在技艺上很有天赋，领会得又快又准确，即使我不去管她，她也能达到所要求的水平。如若认认真真地加以指点，她将会脱颖而出，令人生畏。这就可能使你们这些专职学艺者感到棘手了。我是想：‘何必如此教诲一个养尊处优的富人家姑娘，应当竭力使禀性迟钝者得以自立……’你们却是多么不明事理啊！”"
- "由此可见春琴的执拗和任性了。不过，她在佐助面前是表现得特别厉害，对其他的仆人却不是如此的。因为春琴本来已养成这种性格，再加上佐助百依百顺的做法，这就使她的这一性格在佐助面前变得无以复加了。春琴之所以觉得佐助最好使唤，也就是这个道理。而佐助呢，他并不以此为苦事，反而感到乐在其中。他大概把她那有意刁难人的做法，视作一种亲昵的行为，并认为这是一种宠幸自己的表现了吧。"
- "佐助同五六个伙计、学徒一起住在这间好象站起身就要撞头的低小屋子里，他以不妨碍众人睡觉为条件，央求众人保守秘密。这些睡多久也睡不够的年轻伙计，往床上一倒就呼呼大睡了，所以没有一个人叹苦经。但是佐助得等众人熟睡后，才能起来，钻进拿出了被褥的大壁橱中，练习弹三味线。即使不干什么事，阁楼就够闷热的，而暑夜在大壁橱中，那无疑是格外的热了。但是这样能够防止弦音传播出去，也可以把打鼾声和梦呓之类的响声隔在大壁橱外，是一个好所在，当然，弹奏时只能用指甲，不可用拨子，得在不见一丝灯光的一片漆黑中，摸索着弹奏。 不过佐助一点儿不感到这种黑暗有什么不便。他想：盲人就总是处在这种黑暗中的，“小姑”也是在这种黑暗里弹三"
- "春琴在挥霍钱财上，也是极端利己的，一旦挥霍掉一笔钱财，一定要在别的什么地方补回来。结果，往往就在众仆人头上刮回来。在家中，就她一个人过着达官贵人那样的生活，自佐助以下，所有的仆人都被迫过着极度节险，以至近于寒酸相的日子。对于每天的米饭的消耗量，她也要论多论少，所以众仆人连饭都吃不饱。大家在背后埋怨道：“师傅尝谓：黄莺和百灵鸟也比你们这些人忠义呢！看来鸟儿对师傅忠义，当是合情合理的事，因为相比之下，师傅对待鸟儿远远胜过对待我们呀。”"
- "既然春琴是一个未婚、漂亮的富家小姐，出现这种情况实不足为奇。据说春琴之苛待门徒，也是一种击溃半带戏弄性质的不怀好意者的手段。想不到这反而使她成了红人，真令人啼笑皆非。要是大胆怀疑一下，也许在那些想借此手艺吃饭而认认真真前来求师的门徒中，会有人觉得受美丽的盲人女师傅鞭笞确有一种不可名状的快感，他们感到这比学艺本身更富有吸引力。这种现象，恐怕不会绝对没有吧。其中会有一些人是让·雅克·卢梭①吧。"
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用户评论
前面的安妮宝贝是怎么回事哈哈哈哈
女性為主，男性為次。變態美學，以極端手段追求美，施虐與被虐所產生的故事
不是大师写的差，而是我读不懂。
古典美中透露出病态情欲。可语言与之脱节，无论遣词造句还是短句都过于随意，这在现代派风格的小说中无可厚非，可在古典风格的作品里就有塑料的感觉，不知是翻译还是作家本人的问题。《刺青》以古典的行文来写现代的情欲，有着寓言传奇韵味。《恶魔》将情欲与压抑的环境融合，展示了一种苦闷的生存状态。（有点像《沉沦》，但笔力和深刻上皆不如《沉沦》）。《春琴抄》是真正有着蕴藉美的作品，选取了一个可以从现代性的病态情欲角描写的题材，却以古典小说静水流深的风格写，用禅意和诗意将病态情欲升华为了一往情深的爱欲，让病态受虐欲成为古老爱情书写的一部分。剩下几篇，就有些捉襟见肘了，揭示变态心里仅停留在猎奇层面。
刺青 足控 和风美人的细碎片段
这个版本的装帧和设计很好看，但翻译还是有那么一点点不畅……之后再找别的译本看看。
春琴抄最好看，别的不行
变态之美，我喜欢
刺青和富美子之足描写确实不可谓不美，甚至不用阖上眼，那一幕幕婀娜妩媚的倩影就已经在书页的开合间流转了。久仰大名的春琴抄，故事十分动人。于我而言，倘若一定要讲爱情的话，最得我心的只能是所谓虐恋。不确定的、一触即碎的、可望不可及的、敏感脆弱的…像玻璃一样纤细的情感。“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”我很认同。没有错综复杂的沟壑，我品不出极致的味。
最后一篇春琴抄确实妙得不可思议，一口气看完了。
“佐助，这是真的吗？”
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