疊韻

尚-路克.南希 (Jean-Luc Nancy)

出版时间

2015-01-31

ISBN

9789865671211

评分

★★★★★
书籍介绍
這不是一本「關於」舞蹈的書,而是一場思辨之舞。南希與編舞家莫尼葉近一年的即興對談,刻意避開了如何欣賞或理解舞蹈的實用門道——有讀者坦言,連現代舞都不懂的人讀來反而更貼近書的本意。全書真正執著的是身體與語言的角力:舞蹈作為「身體的穿越」與「出神」,如何在沒有媒介中介的情況下,讓身體獨自來到世上、與他者產生間距。它不給標準答案,卻逼你重新面對自己的肉身——那些被困於肉體的苦痛、與世界差異的孤獨,以及創作作為一種「放棄擁有」的姿態。適合帶著哲學與身體經驗前來的人,而非尋覓編舞入門者。
作者简介
尚-路克.南希(Jean-Luc Nancy) 1940年生,法國哲學家。巴黎索邦大學哲學系畢業,1988年起任史特拉斯堡哲學系教授,2002年退休,獲榮譽教授之銜。南希深受德希達、巴代伊(Georges Bataille)、海德格影響,著有海德格、康德、黑格爾、笛卡爾、巴代伊的專書和論述。 當代社會裡的人們如何生活在一起,南希提出一種「多數的個體」狀態,而「我們」不必要是具體實質的特殊認同。他發展出一套原創本體論,影響人們對宗教、政治、社群、藝術的思考。其大眾哲學書籍,主題探討身體、快感、解構宗教、現代社群等議題,包括台灣唯一繁體中文譯本《解構共同體》(La Communauté désœuvrée)。 南希也從事藝術分析,尤其是當代藝術,並創作詩歌和戲劇,也出版電影、音樂相關書籍,是極具影響力的藝術文化哲學家。 瑪蒂德.莫尼葉(Mathilde Monnier) 1959年生,法國編舞家。曾任蒙比利埃國家舞蹈中心(Centre chorégraphique national)藝術總監20年,2014年起進入國家舞蹈中心(Centre national de la danse),成為第一位以編舞家身份主掌此以服務舞蹈專業,並以訓練、保存和創作為要旨的舞蹈中心總監。 她是思考型的編舞家,不斷試探自己創作的界線。曾與暢銷作家、歌手同台合作,尋求與其他藝術形式對話、交融,成為她的創作特色。2002年與哲學家尚-路克.南希的對話,是她深入全面思考創作的過程,有書籍、舞作和影像等紀錄。 譯者簡介 郭亮廷 國立藝術學院(現國立台北藝術大學)戲劇系學士,巴黎第一大學(Université Panthéon-Sorbonne)美學系學士,雷恩第二大學(Université Rennes 2)劇場學研究所碩士。現為台北藝術大學戲劇系、中正大學中文系兼任講師,台新藝術獎提名觀察人。
AI导读
核心看点
  • 哲學家與編舞家關於身體與意義的即興對話
  • 探討舞蹈作為身體穿越與出神狀態的獨特性
  • 反思藝術創造中的間隔、共享與個體性張力
读者共识
  • 文字充滿詩意與思辨,被譽為思辨之舞
  • 論述鬆散難集中,不適合初學者作為入門
  • 深刻揭示身體作為媒介與目的的哲學意涵
精彩摘录
  • "危机发生的时候,不需要跟它硬碰硬,而是要接纳它,与它相处,视它为一种开放性,一种改变的可能性,让我们得以转向,或者穿越。不要害怕危机,因为我们不用跟它玩捉迷藏,也不需要跟它决斗,而是在事情改变的过程中接受它。"
  • "传递知识,就是传递知识所带来的多样性和影响力,传递知识的边界,对知识的疑惑和解惑,问题和回答。"
  • "教导,是导引一种秩序,给出一种结构,教育,是脱离原初的封闭状态,通往外面的世界,持续地探索。然而,教学是透过一组符号去呈现,去命名,去指引路径......."
  • "舞蹈的对象,其实是身体的穿越,是身体的出神状态。"
  • "以我最近在巴黎主持的实习课程为例:舞者必须经过一段适应期之后才会明白,我跟他们一样也在找(我不能光说不练)。当他们明白了这一点,我们的工作方式就突然变得不一样了;我们的沟通和想法的传达,明显变得更加精确。每个人都跟我一样投入,因为我们每个人都知道要去寻找某些东西,每个人都被同样的目标吸引。这样,我们才可以摆脱最初的教学关系,开启一同工作的关系。 刚开始,学生们来参加实习课程,以为他们要接受的是一套古典的教学法,期待我应该为他们带来某些知识。我最不想马上做的就是这件事,这样只会让我不去思考,不去寻找,不去创造,不去帮他们跨越。当我们为人师的时候,我们为自己选定的位置具有决定性的影响(也就是空间里"
  • "身体不由自主地分离:灵魂如此,舞蹈如此,出神和节拍的间隔皆是如此。 这是一种产生间隔的在场方式:在场不是如实呈现,而是和自己产生差异。空间如此,痉挛亦然。 P184"
  • "一般认为电影思想是仰赖对白来传达,对白为电影服务。演员在景框里的移动方式,并不像口条和声调那样来得无可回避。然而,对白也可以是一种含蓄而迂回的手法,让演员自己去留下他或她的印记、踪迹,甚至是味道。我说“含蓄”,因为今天的身体比起在默片里展示得更多,但也让身体变得更疏离、更不去挑战镜框、更被动,而我最害怕的莫过于这种身体的消失。含蓄是为了对抗身体的消失。 P164-165"
  • "舞蹈是发明身体,是投身到舞蹈面对的时空,是让这一切得到另一种意义,另一种关系。 P151-152"
目录
第一章 哲學和舞蹈的對話就此展開
•疊韻
•舞蹈:製造意義
•舞蹈:丟開言語
•舞蹈:撤銷所有媒介

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用户评论
18年看的
对现代舞一无所知。也从未认真考察过身体问题,感受到的只有被困于这具肉体的苦痛。那么,身体是中介,是目的,是那无意义的意义还是我们所要通达的终点?来到这世上就意味着间距,我们踩踏大地,在舞动中感受着与他者的差异、他者的存在,“每个人一生中至少都会跳一次舞”。理解不了全然控制肌肉的感受,但喜欢哲学家与舞蹈家关于艺术的对话:“艺术无法与真实等量齐观,但艺术可以命名真实,挪移真实,凝视真实,令人渴望看见真实。”“创造容不下任何据为己有的想法。一个作品不是为了占有任何风格,任何形式。创作是一种放弃拥有的行为。作品从不生根,它在缝隙游移。”当一切似乎都失去意义时,身体与思想共同舞动,放弃边界,放弃“我”的主体性,放弃追寻所谓的意义,只是在不断继续的舞蹈中对时空不断地组装、部署、生产……
试图用文字诠释舞蹈的意义但说实话我对于这种近似或者说就是诗歌的半理论读本有些厌烦……虽然已经说了是不严肃的随笔了但依然(。本质上还是因为如果用诗的语言标准去要求,这些文字又显得略平庸
多好的一本书
「只有這種往返運動所必需的輕,沒有這種輕,誰也跳不動,誰也無法思考。」「讓我們和這些知識之間保有活力」「這是一種交流作品、分享知識的意願,是鼓勵每個人各自發展的可能性(…)從激發知識、共享知識的層面來說,這也是宏觀的教育視野。共同擁有某些觀念」「浸染的狀態要求我們把時間放慢,不再講求立即見效,而是更看重紮根的價值。」「正是在這段既像蓄電池、又像催化器的時間裡,我找到產生新計畫的力量。」「一種時間裡面總有另一種時間,因此,舞蹈裡面總有一種節奏感,一種包含平衝感和節奏感的規則所產生的近似性」
.舞者是很“自我指涉”(autoréférencié)的一种艺术家。我不是说他(她)是一种自恋、自溺或自我中心的,而是说舞者处于一种和自身的直接关系:非-间接(im-médiat),没有任何产生中介化过程的媒介,但也没有严格意义上的内在同一性(就像水中的水),而是把自己当作自己的媒介。
完完全全我的领域!
求书
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