《疊韻》是一場試驗，哲學與舞蹈的表達模式在此相會。
也許，它將帶領我們走向各種藝術之間相通（或不相通）的地方。
一場歷時近一年的即興對談，
沒有目的或野心，只有往返運動所需的輕，
因為沒有這種輕，誰也跳不動，誰也無法思考。
◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀
舞蹈強調出神，詩強調意義的淨空，
繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力……
不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔，
同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。——尚－路克．南希
藝術凝視生命，於是我們凝視藝術。
藝術無法與真實等量齊觀，但藝術可以命名真實，挪移真實，凝視真實，令人渴望看見真實。
於是法國當代哲學界解構大師南希，與法國第一位以編舞家身份入主國家舞蹈中心的莫尼葉，在一次次的往來對話中，聯手拋出一個個沒有標準答案、不是問題的問題，為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳出不同以往的凝視和分析角度，同時分享個人對表演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。
○○○○舞蹈是什麼，與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裡；
●表演是許多的問題，稀少的答案（甚至不在乎答案）。
○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係，真正的獨立自主是否存在；
●●創造和隸屬於什麼門派無關，創造容不下任何據為己有的想法。
○○在政治正確的「共享」概念，與藝術必須具有個體性的兩難之間，怎麼達成創造力的實踐；
●●●一個作品不是為了占有任何風格、任何形式，創作是一種放棄擁有的行為。
○如何以「浸染」取代「模仿複製」；
●●●●作品從不生根，它在縫隙游移……
以地面為基點，有形的、運動的肢體
vs.
以思考為基點，無形的、靜止的語言文字
◎《疊韻》的緣起
2000年，法國編舞家Mathilde Monnier在蒙特婁新舞蹈國際藝術節上，聽到不跳舞的大哲學家Jean-Luc Nancy發表一篇文章，立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞，用的雖然不是舞蹈的肢體語彙，卻逼近舞蹈的運動方式……
以《疊韻》為名，編舞家決定在簡單的舞台上展現「以導演手法呈現的朗讀」，由哲學家以念白的方式作為舞作的聲音主幹，讓舞蹈和音樂接力演繹。
這不只是讓哲學家在舞台上將文章念完就了事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動，賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考，在哲學與舞蹈如此不同的感受層面和視野之間，分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞台上交錯進行，「讓觀眾無所適從，必須自己選擇他跟得上的東西」。
◎為何舞蹈？
編舞家：
班雅明說，所有語言在溝通的是語言本身，語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介，舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不只是舞蹈裡的運動，還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等，這一切都在製造意義，創造一種表現語言的語言。
舞蹈的藝術，是在身體裡捕捉運動的流逝，同時賦予它意義，為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞家和舞者的工作，就是在意義的逃逸裡捉住、留住意義，在運動的流逝裡用運動創造意義。
哲學家：
意義的課題諸如：感受土地的方法，以及身體施加重量的方式；感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體，感受皮膚輕觸地面的剎那，感受身體渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳卻不能飛，無法展開和土地的另一段關係。
終歸，一切都在飛天和遁地之間：既非前者亦非後者，而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法，絕不就此消失，不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住了我們，不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式，讓我們存在這個世界上。
◎舞蹈的手段
哲學家：
這個手段就是藝術家自己的身體，這正是為什麼，舞蹈不只是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術：觀眾的視線被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一種藝術家，處於一種和自身的直接（im-médiat）關係，沒有任何產生中介化過程的媒介。
於是，一個決定性的問題或主題出現了：一個和自我保持密切聯繫的人，如何同時全然地對外界保持開放？因為這個人所維繫的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」，精確地說，一種從來就不是現成的「自我感受」（ipséité）……
編舞家：
這種（表面上的）混亂令人困擾，同時也是力量所在……面對把自己當成媒介來檢視的困難，迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美，這些問題一直都在。儘管如此，我要說，有機會和自我產生直接聯繫，正是我們舞蹈的力量。
當然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身體、和自我不可分，然而跟著舞蹈現身的「我」（je），並非就和身體與自我（soi）不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的合一。不過，我找到的經常不是合一，而是兩者的間距，我們是在（或大或小的）間距裡工作……
◎本書結構
第一部分：哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）；
第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者克萊兒‧德尼（Claire Denis）對談；
第三部分：南希在舞作《疊韻》中演出的口白（2003）。
◎本書讀者群
1.喜愛或對當代藝術好奇的人，經常提問想弄懂作品意義、作品由來的觀看者。
2.喜愛表演藝術和舞蹈藝術的人，可從法國舞蹈界重量級編舞家莫尼葉不同層次的自我剖析，窺見其創作思想。
3.哲學家文字描繪舞蹈的文字非常具象化，對喜愛文學的讀者而言是一大享受。
尚－路克．南希(Jean-Luc Nancy)
1940年生，法國哲學家。巴黎索邦大學哲學系畢業，1988年起任史特拉斯堡哲學系教授，2002年退休，獲榮譽教授之銜。南希深受德希達、巴代伊（Georges Bataille）、海德格影響，著有海德格、康德、黑格爾、笛卡爾、巴代伊的專書和論述。
當代社會裡的人們如何生活在一起，南希提出一種「多數的個體」狀態，而「我們」不必要是具體實質的特殊認同。他發展出一套原創本體論，影響人們對宗教、政治、社群、藝術的思考。其大眾哲學書籍，主題探討身體、快感、解構宗教、現代社群等議題，包括台灣唯一繁體中文譯本《解構共同體》（La Communauté désœuvrée）。
南希也從事藝術分析，尤其是當代藝術，並創作詩歌和戲劇，也出版電影、音樂相關書籍，是極具影響力的藝術文化哲學家。
瑪蒂德．莫尼葉(Mathilde ...
- 哲學家與編舞家關於身體與意義的即興對話
- 探討舞蹈作為身體穿越與出神狀態的獨特性
- 反思藝術創造中的間隔、共享與個體性張力
- 對當代法國哲學與身體美學感興趣的讀者
- 現代舞創作者、表演者及藝術理論研究者
- 喜歡非傳統結構、詩意對話式文本的讀者
- 本書非嚴謹學術論著，建議以輕鬆心態閱讀
- 需具備一定哲學或舞蹈基礎，否則易覺空泛
- 關注對話過程中的靈感閃現，而非系統結論
- 文字充滿詩意與思辨，被譽為思辨之舞
- 論述鬆散難集中，不適合初學者作為入門
- 深刻揭示身體作為媒介與目的的哲學意涵
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "危机发生的时候，不需要跟它硬碰硬，而是要接纳它，与它相处，视它为一种开放性，一种改变的可能性，让我们得以转向，或者穿越。不要害怕危机，因为我们不用跟它玩捉迷藏，也不需要跟它决斗，而是在事情改变的过程中接受它。"
- "传递知识，就是传递知识所带来的多样性和影响力，传递知识的边界，对知识的疑惑和解惑，问题和回答。"
- "教导，是导引一种秩序，给出一种结构，教育，是脱离原初的封闭状态，通往外面的世界，持续地探索。然而，教学是透过一组符号去呈现，去命名，去指引路径......."
- "舞蹈的对象，其实是身体的穿越，是身体的出神状态。"
- "以我最近在巴黎主持的实习课程为例：舞者必须经过一段适应期之后才会明白，我跟他们一样也在找（我不能光说不练）。当他们明白了这一点，我们的工作方式就突然变得不一样了；我们的沟通和想法的传达，明显变得更加精确。每个人都跟我一样投入，因为我们每个人都知道要去寻找某些东西，每个人都被同样的目标吸引。这样，我们才可以摆脱最初的教学关系，开启一同工作的关系。 刚开始，学生们来参加实习课程，以为他们要接受的是一套古典的教学法，期待我应该为他们带来某些知识。我最不想马上做的就是这件事，这样只会让我不去思考，不去寻找，不去创造，不去帮他们跨越。当我们为人师的时候，我们为自己选定的位置具有决定性的影响（也就是空间里"
- "身体不由自主地分离：灵魂如此，舞蹈如此，出神和节拍的间隔皆是如此。 这是一种产生间隔的在场方式：在场不是如实呈现，而是和自己产生差异。空间如此，痉挛亦然。 P184"
- "一般认为电影思想是仰赖对白来传达，对白为电影服务。演员在景框里的移动方式，并不像口条和声调那样来得无可回避。然而，对白也可以是一种含蓄而迂回的手法，让演员自己去留下他或她的印记、踪迹，甚至是味道。我说“含蓄”，因为今天的身体比起在默片里展示得更多，但也让身体变得更疏离、更不去挑战镜框、更被动，而我最害怕的莫过于这种身体的消失。含蓄是为了对抗身体的消失。 P164-165"
- "舞蹈是发明身体，是投身到舞蹈面对的时空，是让这一切得到另一种意义，另一种关系。 P151-152"
