书籍介绍
國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。
親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。
全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。
小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一
坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。
『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。
這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』
坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)
1952年出生於東京，3歲開始學習鋼琴，10歲起學習作曲。
東京藝術大學碩士，1978年推出出首張奏專輯《Thaousand Knives》，同年與細野晴臣、高橋幸宏合組音樂團體「ＹＭＯ」，後來於１９８３年解散。參與演出及配樂的電影《俘虜》（1983）曾獲得英國影視學院最佳電影配樂，《未代皇帝》則皆別獲得奧斯卡金像獎、金球獎最佳電影配樂，以及葛萊美獎最佳影視媒體作品配樂專輯殊榮。
1999年創作歌劇《LIFE》，此參與眾多環保、和平活動，並鋹編評論集《反戰》，以及發起森林再造保育計畫「More Tress」，活動朝向多元發展。
2006年，為創立一個「音樂的共享之地，成立全新音樂品牌「commmons」。
相關著作：《音樂使人自由》
AI导读
核心看点
- 本书为坂本龙一首部正式自传，基于长达两年两个月的深度访谈整理而成。内容涵盖其从幼儿园作曲启蒙、小学迷恋德彪西、高中参与学运，到组建YMO乐队、创作《末代皇帝》配乐及911事件后的环保行动。全书以音乐为主线，展现其个人成长与时代变革的交织，无任何虚构情节，忠实记录其前半生经历。
- 书中详细披露了《末代皇帝》配乐创作的幕后细节，包括制片方仅给一周期限的紧急要求，以及坂本龙一如何克服时间压力完成这一世界级作品。同时，他坦诚分享了对音乐本质的思考，认为音乐需经抽象化才能跨越时空与他人共享，个人情绪在创作中会被拭除，这种对艺术公共性的深刻认知贯穿全书始终。
- 作者以冷静、客观甚至略带疏离的旁观者视角叙述往事，不煽情、不矫饰。书中包含大量关于其音乐理念、对规则与成长的独特看法，以及对自然与人工界限的思考。他拒绝虚无主义，强调诚实面对自我，这种坦率且不加修饰的叙述风格，使读者能直接触及一位顶级音乐家真实的精神世界与价值观。
适合谁读
- 适合对坂本龙一音乐生涯、YMO乐队历史或《末代皇帝》等经典作品幕后故事感兴趣的读者。本书提供了第一手资料，满足粉丝对其生平细节、创作背景及人际关系的求知欲，是了解这位国际知名音乐家不可或缺的基础读物，尤其适合希望深入理解其音乐理念演变过程的听众。
- 适合对音乐创作、艺术哲学及跨文化交流感兴趣的一般读者。书中探讨了音乐如何超越语言障碍、个人体验如何转化为公共艺术等深刻议题。即使不懂乐理，也能从中获得关于创造力、规则与自由、以及艺术社会价值的启发，适合寻求精神共鸣与审美提升的文艺爱好者。
- 适合关注日本社会变迁、六十年代学运历史及当代环保议题的读者。书中记录了作者亲身经历的日本学生运动、左派抗争及911事件后的全球反思，展现了艺术家如何从个人创作转向关注世界和平与环境保护。读者可透过其视角，观察历史洪流中个体意识的觉醒与社会责任的承担。
读前提醒
- 本书为访谈整理而成的自传，非传统回忆录，叙述风格平铺直叙、淡如水，缺乏戏剧性煽情。读者需调整预期，不要期待跌宕起伏的情节或情感宣泄，而应专注于其冷静、诚实的陈述。书中对部分争议事件或私人情感着墨较少，保持客观距离，请尊重其叙述边界，勿过度解读或苛求细节。
- 书中涉及大量音乐家、作品及历史背景，如德彪西、披头士、YMO、武满彻等。建议读者在阅读时，同步聆听书中提及的相关音乐作品，以增强理解与共鸣。作者对音乐的评价与感受需结合听觉体验才能完整把握，单纯阅读文字可能无法完全领会其艺术观点的深层含义与情感色彩。
- 作者叙述中常流露出对规则、成长及社会制度的批判性思考，以及对自然与人工界限的哲学探讨。读者需注意其语境，避免断章取义。书中部分观点可能显得疏离或反常识，这是其独特艺术人格的体现。建议保持开放心态，理解其作为艺术家对主流价值观的反思，而非将其视为普世生活指南。
读者共识
- 读者普遍赞赏坂本龙一的诚实与低调，认为其叙述客观冷静，无自我吹嘘。尽管部分读者批评其内容如流水账、缺乏深度或省略重要作品，但更多人被其真实的人格魅力打动。大家认同其作为艺术家的纯粹与正直，认为这种不加修饰的坦诚比华丽的辞藻更珍贵，是其作品持久生命力的根源。
- 读者对其音乐理念及艺术价值观表示高度认同，尤其赞赏其对音乐公共性、抽象化及跨越时空力量的深刻见解。许多读者表示，书中关于不要对自己说谎、每天看月亮等教诲给予他们精神力量。尽管翻译质量受到部分质疑，但读者仍认为其思想价值远超形式瑕疵，值得反复阅读与深思。
- 读者对其生平细节及历史背景感兴趣，但对其回避私人情感及部分争议事件表示遗憾。部分读者认为其叙述过于疏离，缺乏人性温度；但更多人理解并尊重其保持距离的叙述方式，认为这正是其艺术人格的一部分。总体而言，读者认为本书虽非完美，但仍是了解坂本龙一不可或缺的重要文献。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我升上初中的那一年是1964年，也就是东京举办奥运会的那年。我虽然就读家里附近的区立初中，不过这里的学生来自各个不同的小学，很多人我都不认识。因此，首先要做的就是——调查我的同学，于是我逢人就问：“你知道披头士吗？”知道披头士的同学就归类到好友；不知道的人，就不用太过理会。认识这个乐队的刚好有四五个人，我们会拿着扫把，模仿起披头士。那段日子里，我也开始留起了头发。 我读书的那个年代，小孩的人数还很多，一个班级大概有五十五人左右。在人数如此多的班级里，知道披头士的却仅有四五人而已。班上大多数同学听到披头士的名字时，大概的反应都是：“那是什么鬼东西？”而且还会用鄙视的眼神看着我们，就像是看到脏东西"
- "记忆一旦淡去、消逝，事情可能就此淹没在历史的洪流中，彻底消失无踪。但是只要一谱写成歌曲，就可能成为民族或时代的共有记忆，不断流下去。将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中、能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有，音乐正具备这样的力量。 就表现而言，最终如果不是能让他人理解的形式，不是能与他人共享的形式，那就是不成立的东西。因此，无论如何都必须经历抽象化或共化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。这个过程中存在着无法逾越的绝对界限，以及难以磨灭的缺憾。然而，这种绝对界限反而促使了另一条道路的出现，让完全不同国家、不同世界的人都能够产生同样的理解。无论是语言、音乐或是文化，不都是"
- "影片杀青过了约半年，我因为工作关系，人在组约。在酒店退了房间正要坐上车时，柜台人员把我叫了回去，说是有我的电话。我接过电话，原来是制片杰里米打来找我。“龙一，帮《末代皇帝》制作配乐杰里米劈头就来了这么一句，而且给我的期限是“一星期”。我当时回他：“我现在人在组约，等一下正要回东京… 然后，只听见电话那头说：“反正你马上去做就对了。” 于是，我提出两点要求。第一，时间至少要有两星期，一星期让我能东京作业，然后再前往伦敦，与正在剪接电影的他们会合，接着完成剩下的部分。第二，我要雇用助手帮忙。当时索尼c唱片公司有位非常优秀的女职员，她姓筱崎，我们私下都叫她“钢铁女”。我希望能够雇用她一星期。杰里米立"
- "我们一直都在思考现在要如何才有趣,或是未来该怎么做才会变得有趣。这大概就是一种贪心吧,即使我们已有了点年纪。 年轻时有很多地方合不来,不过或许就是因为上了年纪,才能够再次与他们二人共同创作音乐。如果真是因为年纪的因素,我会觉得上了年纪真是一件好事。虽然我不是保罗·尼赞,不过我还是想大声地说,年轻不见得就是好事。"
- "我不是虚无主义的信奉者，不认为“自己一点也不想变成任何东西”。就像昆虫是由卵孵化为幼虫，接着吐丝做茧，然后蜕变为成虫，一步一步随着时间而改变。然而，我根本无法想象，自己如同昆虫一样逐渐改变。所以，我也不会去思考自己十年、二十年后应该变得怎么样，或是想要变成什么样。"
- "只要是人工的、非天然的事物，学会规则就能创造出来。 记住规则，然后将事物按照规则排列。能够做到这点，我想大概就是一般所谓的成长吧！然而，我自己对此一直都有不同的看法。虽然经由学习就能达成，但是我与内在的本性似乎有些格格不入。"
- "将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中，就能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有，音乐正具备这样的力量。 就表现形式而言，最终如果不是能让他人理解的形式，不是能与他人共享的形式，那就是没有成立的东西。因此，无论如何都必须经历抽象化或共通化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。这个过程中，存在着无法逾越的绝对界线，以及难以磨灭的缺憾。然而，这种绝对界线反而促使另一条道路的出现，让完全不同国家、不同世界的人，都能够产生同样的理解。无论是语言、音乐，或是文化，不都是相同的情形吗？"
- "我非但不必为了升学而努力读书，基本上我连在家里读书的习惯都没有。祖师谷小学当时的校长是名声显赫的金泽嘉市，他是一位颇为有趣的教育者，抱持的教育方针是不布置任何家庭作业。金泽校长认为学生读书是在学校做的事情，放学后就该尽情去玩。由于这个缘故，我完全没有培养出在家读书的习惯，之后也一直没有任何改变。"
作者简介
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)
1952年出生於東京，3歲開始學習鋼琴，10歲起學習作曲。
東京藝術大學碩士，1978年推出出首張奏專輯《Thaousand Knives》，同年與細野晴臣、高橋幸宏合組音樂團體「ＹＭＯ」，後來於１９８３年解散。參與演出及配樂的電影《俘虜》（1983）曾獲得英國影視學院最佳電影配樂，《未代皇帝》則皆別獲得奧斯卡金像獎、金球獎最佳電影配樂，以及葛萊美獎最佳影視媒體作品配樂專輯殊榮。
1999年創作歌劇《LIFE》，此參與眾多環保、和平活動，並鋹編評論集《反戰》，以及發起森林再造保育計畫「More Tress」，活動朝向多元發展。
2006年，為創立一個「音樂的共享之地，成立全新音樂品牌「commmons」。
相關著作：《音樂使人自由》
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用户评论
他字里行间低估了他对音乐的爱，并且总觉得教授表面上很谦虚很轻描淡写的样子，内心还是骄骄傲傲很得瑟的。真是个太傲娇的人，有些话和行为让人忍不住笑出声。忍不住感慨为什么他的高中生活能够如此精彩。但是很多觉得还挺重要和挺有趣的事都被他一笔带过了，尤其《战场上的圣诞快乐》（《俘虜》），几乎省略了，可惜。
高二买的书，大二才读完…教授的文字好诚实，没有鸡汤味或八卦气息，只是在认认真真地跟你分享人生、分享音乐。也因为这本书最近一周都在听日本歌，好多宝藏啊😭
流水账 提到David Sylvian居然只有一句话，“我的好友ds给我介绍了武满彻”😶
3.5星，大概因為是口述訪談的關係，有關更隱密的情感層面在此自傳很少見，坂本表達的多是做了哪些事跟當時零碎的想法，雖本書稱為自傳，實際上更像許多專訪串連而成的長文，表露的不深，倒是中晚年成熟後有了較多內在體悟反思，來自死亡、來自環境破壞、來自世界戰亂的種種頹喪感，才使年輕時不可一世的他，如今直說自己的渺小，回望那些限制及曾不合敵視的夥伴，重新惺惺相惜再聚感慨。坂本說出了自己幸運成為時代寵兒的歷程，他高飛空中的起頭，都是某位他者的邀請，但在這樣「不太去擴展自己的世界」自稱消極封閉的性格下，他對做事迎向挑戰的積極認真跟創新又是無以倫比的一類，我想所謂的幸運兒，想必也是具備了些許特殊的特質才使機會總是來敲門吧。
就为了读末代皇帝配乐那段。太感动了
补档
（本該是去年11月讀完的書）教授科普讀物 教授的青春和青年真的好精彩 以及⋯⋯各種drama只能靠腦補 lol 但教授還真是一個（老來）謙遜的好人啊⋯⋯
买的台版电子书，有很多照片。他自己说他不练琴的！我不信。他爱跟哲学家交往，我信。这本从出生写到了生病之前，跟后一本的心态还是有太多不同。看他肝音乐的工作习惯，虽然是真爱，但是后来生病好像也已经是必然了。
飞机上读完。非常像在听教授唠的吐槽和唠嗑，但意外很亲切，而且很多观点都特有共鸣。不禁感叹去年学了节前卫艺术的课还真的是让我也涉猎了许多前卫音乐，读这本的时候便分外有趣了。
怀着朝圣般的心情在新年的第二天读完了这本书。教授轻描淡写自己一些突破性、创造性的举动，反而更令人感受到他非凡的气魄和才华。热爱，会让一个人散发出无限的魅力呀。
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