书籍介绍
主題： 《筆紙中國畫》之現代語言與節奏 作者 馮禮慈
這是近幾年來，最佳中文出版著作之一。這是趙廣超著的《筆紙中國畫》。連同二○○○年趙廣超那本《不只中國木建築》，這兩本中國美藝書本，是近年中文出版界的傑作。
內容上，精。在設計和製作上的成績，可能更具突破性和建設性。《筆紙中國畫》，就是本講中國畫的書。正如《不只中國木建築》，就是本講中國建築的書。但《筆紙中國畫》，不是本我們見慣見熟的那種中國畫書，《筆紙中國畫》是本屬於這個時代的、給現代人看的中國畫書。
沒有甚麼甚麼王國維的一大堆傳統中國美學論，沒有一大堆綺麗繁縟的詞藻，沒有迂腐沉悶的編年史……《筆紙中國畫》以現代語言、現代人的節奏，配合隨意的、破碎的、抽樣的、靈感式的、散文式的寫法，寫對中國畫的一些欣賞和感觸。你嫌傳統論中國畫之書悶蛋難明？你怕迷失於冗長曲折的中國繪畫史的迂迴迴廊之中？那麼，《筆紙中國畫》就你。這是本給現代“潮人”讀的中國畫書。聽著HipHop、穿著波鞋者合讀。當然，趙廣超用這個零碎的、隨興之所至而寫的手法，會給人有點亂和跳接的感覺，這可以是缺點。但衡量過與傳統悶蛋寫法的各種得失，我還是會認為他這方法是值得選取的。到底是中文藝論寫法的一種現代化突破。
書中敘述並不止向縱直發展，而是有不少橫向的小資料，東一處、西一處彈出來。這是近代不少西洋寫作的表達方式。如彈出來的橫枝稍多，即會令讀者迷途及覺煩擾。《筆紙中國畫》尚算收斂得均勻，未至被分岔得令讀者不知所終，好險。很多時，要建立些新東西，少不免要冒點險。《筆紙中國畫》在寫作形式上，險，但還是勝了。
原載香港《星島日報》 (2003-10-27)
精彩摘录
- "中國的繪畫所以沒有走向尋求塊面趣味的路上，毛筆也沒有從此變成刷子，是因為進入唐代後，畫家終於在一條線和一塊面之間，找到了一種富於活力的表達方式。"
- "維摩詰從北魏的藥叉返回線條上時，多了一份動感。畫家在運動中找到一種漢晉之前所沒有的生氣，不作任何陰影暈染，單以筆觸的自由變化和速度來解決立體和光影的問題，非常成功。"
- "中國人認為最高境界的藝術唯生命本身，詩書畫在某個程度上都只是生命的藝術性散髮。再者，中國人更認為物質進步並不意味著靈性的進步，儘管歷史不住往前行，藝術也未必會越來越精妙。"
- "這種把創作情感收藏在一條線里的方法（運筆），像一個有教養的人說話那樣不徐不疾。溫文，但極具影響力。"
- "就繪畫而言，西方畫家較富現實情懷，敏感而又勇於探索視覺世界，從一個動人的景象起跑，一路向前邁步。而中國畫家則仿佛是以終點為起點，對過程進行感性的回顧。大體上，形成了演變（Evolution）和演繹（Interpretation）兩大藝術之旅。"
- "線，在中國繪畫中只叫做劃（筆劃的劃），甚至界（用尺畫出來的線）。至於「線條」，在中國繪畫裏被稱為用筆。甚麼東西，畫甚麼線，遠遠不及甚麼人用甚麼筆重要。"
- "在歷史中，中國曾面對兩次重要的外來藝術的影響。其一是上述的佛教藝術，其二是明末清初的基督教藝術。兩者都帶著一定程度的古希臘色彩。佛教文化，基本上是完全滲透入中國，在文學及建築上是顯而易見的，唯獨繪畫，中國畫家稍試光影之後，很快就走回自己的路上。原因可能是唐代中國文人正開始詩、畫的結合運動。而唐代朝廷又將書法列為科舉的範圍，文人藝術家在中間拿着左右逢源的毛筆，也不會隨便放手。又更可能是中國藝術本來就沒有打算將精神性的創作目標，在物理的世界追求。"
- "至於基督教藝術，有一段好長的日子都未能與漢文化親和，直至上一個世紀，以「現代」姿態出現，影響之鉅，不言而喻。"
用户评论
基於對傳統藝術的無知，花了好點氣力才把書看的完．喜歡作者以生動明快的文字帶我們走進不只一筆一畫的世界．
为什么商务一打折，我就一定会买书呢？
终于在图书馆里读完了次数，了却了我多年的心愿。然而这本书却没有想象的那么好，可能是赵广超的早起作品，个人发挥的成分不多。个人特色不鲜明，其实比较一般。
晓且言传气韵，这个时代需要多一点这样的大师
上次看这本书还是在出国之前，当时到处都买不到，只好经常跑到国图的港台图书室看，还记了好多笔记。一晃就六七年了，再晃晃我也要“半生落魄已成翁”了😢
有趣的普及类书籍
断断续续看了两个月，有收获。
序言非常可爱
读的蛮开心
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