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藝術的精神性
W.Kandinsky
出版社
藝術家出版社
出版时间
1985-01-01
ISBN
9789579530101
评分
★★★★★
标签
艺术理论
藝術
Wassily_Kandinsky
艺术
精彩摘录
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正如以前常说的那样,我们奋斗的目的不是为了作茧自缚,而是为了解放。在进行否定的同时,我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些,即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方,某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己,并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。
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精神世界的倒退时期,没有一个高尚的艺术捍卫者,也没有真正的精神食粮。灵魂一个接一个从高处跌落,整个三角形的社会结构如一潭死水,甚至还有下滑与倒退的迹象。这样的时代无人发声,不见前路,人们只看成功成名,只求物质财富,并为一切技术发展欢欣鼓舞。技术只能愉悦肉体,他们却称其为伟大的成就。而精神的进步却不被重视,甚至可以说完全被忽略了。 凡是孤独探索的、灵魂饥渴的、富有远见的人都备受嘲笑,被当成精神病人。粗俗的物质主义齐声合唱,而个别拒绝被物欲催眠,渴望精神生活、先进思想与知识的灵魂(尽管只是茫然的渴望)则在其中显得可悲又沮丧。精神的夜幕缓缓降临,世界愈渐昏暗。痛苦席卷了这些恐惧的灵魂,包围着他们的追
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所以,当今艺术的最大问题,乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环,更不要说是最有力量的一环。他们不再相信,艺术活动就是精神活动。 总之,今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家,然而,也只有做精神艺术家,才能在这物欲横流的世界里,成为真正的艺术英雄,成为我们时代的康定斯基。
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我们的物质主义时代,已经惯养出一种观众、一种“鉴赏家”。他们不屑于置身画前,聆听画面自身的语言,亲身感受画面的内在情感,却对“写实”、“气度”、“手法”、“情调”、“透视”等乐此不疲。他们浮躁的眼睛,根本察觉不到掩藏于外在表达下的内在意义。
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说到底,波普式的讽刺,本身是对信仰的讽刺,与真正的精神内涵格格不入。 这种内涵浅薄的讽刺,在当代艺术圈蔓延,最后成为物质主义文化的一记标签,这本身就是莫大的讽刺!我们的物质主义社会发现,不断讽刺自己,真不失为一件好事,毕竟,有了自我解嘲,人就不用费心于自我改变。于是乎,讽刺成为时髦,人人趋之若鹜。
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在他笔下,色彩显得既无空间性也无时间性,成为非客观的色彩。在这一点上,康定斯基与修拉这样的客观色彩艺术家截然不同。康定斯基并不执著于应物象形、随类赋彩的原则,他的用色并不拘于对象之中,而是似乎总浮在对象之上。如此,色彩看起来就有了无定形的主观姿态,独立存在于可测的透视框架之外。
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在今日的世界,考虑精神超越乃至奥妙体验,是一个无比艰难的任务。我们今天的生活看起来比任何时候都要完整,这种物质性的完整却在无形中篡夺了我们的主体性。从而,要对外在的物质力量的约束采取一种批判性的立场,就显得无比艰难。每一次对外在约束的批判性分析,都可能随即成为另外一种约束的依据。
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艺术属于精神生活,也是精神最重要的载体之一。精神生活尽管复杂,其向上超越的运动却有特定规律,且可以还原到简单原则。精神的运动,是不断认知(cognition)的运动。人类的精神认识虽有多种形式,其内在的意义和目的,却又有殊途同归之妙。
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用户评论
关于艺术的精神性的讨论,敬仰之后无限哀伤:精巧的话被说尽了..
他有一種超乎評判的底氣,每一個片段都直指「內在需要」,即便關乎色彩的理論與脈輪的色彩並不一致。
淺顯易懂
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