艺术.设计的平面构成

朝倉直巳

出版社

北星圖書

出版时间

未知

ISBN

9789578548244

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最打动人的地方,在于它把平面构成从抽象理论拆解成可反复练习的「零件」:点如何移动成线、线如何移动成面,离心与向心、分割与比例,最终都归结为二维空间里的平衡感。它不教你直接的设计方法论,而是像包豪斯那样,用近乎学院派的严谨,培养一种底层的「造型力」——而造型力的核心,是创意与美的感性,这正是区分艺术家与工匠的关键。读者普遍反馈:它值得反复读、常读常新,但语言不够直白、翻译腔重,粗读容易劝退,细读才见功力。因此它更适合有一定基础、愿意啃理论的设计学习者,而非速成手册。若你愿意把「形式感」拆成可拆解、可重组的单元,它会成为你长期回看的基石。
AI导读
核心看点
  • 系统拆解点线面等造型要素,深入解析构图语法与幻像创造。
  • 强调创意与美感是区分工匠与艺术家的关键,核心在于培养创造力。
  • 收录大量经典案例,以包豪斯精神深化二维平面造型的基础能力。
读者共识
  • 公认的设计基础经典教材,内容详尽严谨,具有极高的参考价值。
  • 理论体系完整清晰,但部分表述抽象枯燥,阅读门槛较高。
  • 虽为黑白印刷略显遗憾,但案例丰富,是常读常新的案头必备书。
精彩摘录
  • "但如果认为,材料、工具、技术、智能、经验五者具备就能创造出优异的作品,则又不然,因为其中还缺少了极为重要的因素。对工匠来说,具备了上述五个要件的话,他的事业是有希望的。但对艺术家来说,这些尽管是必要条件,却仍不是充分条件。因为要成为一个优秀的艺术家或设计家,无论如何,需要有丰富的创意(idea)及敏锐的美的感性(sense)。这一点是区别艺术家与工匠的关键。对造型艺术家来说,最重要的是“创造力”,而感性与创意之所以重要,是因为它们是构成创造力所不可缺少的要素,平面构成的最终目标即在于此。"
  • "为了更充分地理解造型作品及作为基础的材料,其要素可分解为形、色、质感。其中,形可进而细分为点、线、面、立体、空间;色又可分为色相、明度、纯度。 图中➀的形,是着眼于维度而进行分类的,此外,也有着眼于结构、形态的感觉、文学性加以分类的方法。 几何学的形态,除建筑、机械、家具领域外、在现代也大量出现在绘画、雕塑和设计中,规则有序的结构形态日益增多,也不乏这方面的研究。另一方面,如后文(第254页~283页)那样,在现代美术中,依然采用许多百规则形态,这一点也不应忽视。鉴于上述观点,可将形态大致按图➁那样加以分类。 几何学形态列于➁的上段:有机形态(有机性感觉的形)及偶然形态(用意料不到的偶然方法造"
  • "P35 如果将造型要素视为造型的单词或词组时,那么第3章与第4章的内容便相对于单词或词组的使用方法,亦即“语法”。 P47 点如果没有形,便无法作为视觉表现,当然也具有面积,具有形态。其形态有是一角形或四角形的,但以圆形表示者居多,圆点具有位置与大小,而其他形态的点,则除位置、大小之外,还有方向性。 P54 极薄的平面互相接触时,其接触处便形成线,曲面相交则形成曲线。 点移动成线,线移动成面,面的移动则形成立体。 P55 粗壮而边缘明确的线条显得十分有力,反之,细长的徒手画线条便显得微弱无力。 P58 但是,作为纯粹线的“直线”,则是自然界中少见的形态,它如同其他许多数学曲线一样,是人类创造的"
  • "韵律的本质,无疑是由于反复而获得秩序与生命感。"
  • "为【创造】在艺术或设计上(所需的)具有【魅力的形态】,把各种【形态巧妙地配置在指定的空间中,使非凡的构思能源源不断的出现】,是自己的感觉得以升华。必须掌握时机造型的体验。因此,【无论是造型的技巧还是方法论】,均有必要尽量多知道一些。“平面构成”便是讲这些内容凡在二维世界中加以实践,然而在面对绘图纸或画布准备下笔之前,先把大家知道是理论做个概略的论述,这是第一张的宗旨。"
  • "平面构成主要在于学到【二维造型】——平面表现的重要基本/基础能力。也就是用包豪斯的精神发展出来的现代方法来培养“造型力”。核心能力则是创造力。"
  • "是否材料、工具、技术、智能、经验五者具备就可以创造出优异的作品?其实不然,其中还缺少了极为重要的因素。对工匠来"
  • "说,具备了上述五个条件的话,他的事业是2有希望的。但对艺术家来说,这些只是必要 条件,却不是充分条件。因为要成为一个优秀的设计师或艺术家,必须要有丰富的创意(idea)及敏锐的美感( Sense)。这一点是 区别工匠与艺术家的关键。对造型艺术家来说,最重要的是创造力,而创意与美感之所以重要,是因为它们是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就在于此。"
用户评论
讲的太全面了 学平面设计必读
急需啊!!!
太好的工具书
光看书本是没有用的,得有人带领去下手操作
买的另一个版本。
内容而言帮助不小,将构成板块拆的比较零件化,挺清晰。不过作者还是免不了艺术类的装b用词、不接地气、不够直白,以及日本人奇怪的语序。粗读的时候愣看不进去,细读就没啥问题,很废精力。
一些看不懂的画后面也许包含着数列,利用月历和列车时刻表也可以做设计!看完真的打开了新思路,关于错视的部分也很有意思。值得反复看的一本书。
买一本搁书架,随用随翻看一辈子那种工具书。对了,还得备一本电子版搁电脑里。
书的所有配图是一场视觉盛宴 没想法的时候随便拿出来翻一翻都是极好的 在比例与数列那一节 理解了什么叫做“双厨狂喜” 一众示例告诉你 理性的美是性感 舒适而又热烈的
设计字典
求书
收藏