书籍介绍
主要内容:
本书因系“平面构成”的著作，所以各造型专业共同基础的形态、色彩、材料、构图、构思法等当中的平面关系为对象。对涉及色彩的内容，除在论述中特别需要外，予以省略。用节省下来的篇幅，对“形态”、“构图”、“构思法”及其他有关平面造型的技法、材料效果等的篇章予以充实，以期扩充与深化“平面构成”的范围。因此，有可能会遇到对部分相当深入的问题的解释，及对初学者来说出现稍感困难的专门主题。本书从第一章起始到第45页，选登了20世纪初以来对构成有深入研究的艺术家的作品，并在其后的正文中，也选收了一些活跃于第一线的艺术家的作品。
本书目录:
1 平面构成的目的；2 造型的要素；3 造型文法A——构图：离心的构图；向心的构图；构图的平衡感觉；4 造型文法B——幻像的创造：错视与无理图形（A）；错视与无理图形（B）；三维的幻像（A）；三维的幻像（B）；四维的幻像（A）；四维的幻像（B）；变形；5 技法的开拓。参考文献；画版作者索引。
AI导读
核心看点
- 系统拆解点线面等造型要素，深入解析构图语法与幻像创造。
- 强调创意与美感是区分工匠与艺术家的关键，核心在于培养创造力。
- 收录大量经典案例，以包豪斯精神深化二维平面造型的基础能力。
适合谁读
- 平面设计专业学生及初学者，需建立扎实的造型理论基础。
- 从事视觉设计工作的从业者，用于提升创意发散与形式美感。
- 对构成学感兴趣的艺术爱好者，希望系统了解平面构成逻辑。
读前提醒
- 内容理论性强且部分章节晦涩，需耐心细读并配合实践练习。
- 本书侧重黑白平面关系，色彩内容较少，需自行脑补或结合其他资料。
- 建议作为工具书常备，遇到设计瓶颈时翻阅案例以激发灵感。
读者共识
- 公认的设计基础经典教材，内容详尽严谨，具有极高的参考价值。
- 理论体系完整清晰，但部分表述抽象枯燥，阅读门槛较高。
- 虽为黑白印刷略显遗憾，但案例丰富，是常读常新的案头必备书。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "但如果认为，材料、工具、技术、智能、经验五者具备就能创造出优异的作品，则又不然，因为其中还缺少了极为重要的因素。对工匠来说，具备了上述五个要件的话，他的事业是有希望的。但对艺术家来说，这些尽管是必要条件，却仍不是充分条件。因为要成为一个优秀的艺术家或设计家，无论如何，需要有丰富的创意（idea）及敏锐的美的感性（sense）。这一点是区别艺术家与工匠的关键。对造型艺术家来说，最重要的是“创造力”，而感性与创意之所以重要，是因为它们是构成创造力所不可缺少的要素，平面构成的最终目标即在于此。"
- "为了更充分地理解造型作品及作为基础的材料，其要素可分解为形、色、质感。其中，形可进而细分为点、线、面、立体、空间；色又可分为色相、明度、纯度。 图中➀的形，是着眼于维度而进行分类的，此外，也有着眼于结构、形态的感觉、文学性加以分类的方法。 几何学的形态，除建筑、机械、家具领域外、在现代也大量出现在绘画、雕塑和设计中，规则有序的结构形态日益增多，也不乏这方面的研究。另一方面，如后文（第254页~283页）那样，在现代美术中，依然采用许多百规则形态，这一点也不应忽视。鉴于上述观点，可将形态大致按图➁那样加以分类。 几何学形态列于➁的上段：有机形态（有机性感觉的形）及偶然形态（用意料不到的偶然方法造"
- "P35 如果将造型要素视为造型的单词或词组时，那么第3章与第4章的内容便相对于单词或词组的使用方法，亦即“语法”。 P47 点如果没有形，便无法作为视觉表现，当然也具有面积，具有形态。其形态有是一角形或四角形的，但以圆形表示者居多，圆点具有位置与大小，而其他形态的点，则除位置、大小之外，还有方向性。 P54 极薄的平面互相接触时，其接触处便形成线，曲面相交则形成曲线。 点移动成线，线移动成面，面的移动则形成立体。 P55 粗壮而边缘明确的线条显得十分有力，反之，细长的徒手画线条便显得微弱无力。 P58 但是，作为纯粹线的“直线”，则是自然界中少见的形态，它如同其他许多数学曲线一样，是人类创造的"
- "韵律的本质，无疑是由于反复而获得秩序与生命感。"
- "为【创造】在艺术或设计上（所需的）具有【魅力的形态】，把各种【形态巧妙地配置在指定的空间中，使非凡的构思能源源不断的出现】，是自己的感觉得以升华。必须掌握时机造型的体验。因此，【无论是造型的技巧还是方法论】，均有必要尽量多知道一些。“平面构成”便是讲这些内容凡在二维世界中加以实践，然而在面对绘图纸或画布准备下笔之前，先把大家知道是理论做个概略的论述，这是第一张的宗旨。"
- "平面构成主要在于学到【二维造型】——平面表现的重要基本/基础能力。也就是用包豪斯的精神发展出来的现代方法来培养“造型力”。核心能力则是创造力。"
- "是否材料、工具、技术、智能、经验五者具备就可以创造出优异的作品？其实不然，其中还缺少了极为重要的因素。对工匠来"
- "说，具备了上述五个条件的话，他的事业是2有希望的。但对艺术家来说，这些只是必要 条件，却不是充分条件。因为要成为一个优秀的设计师或艺术家，必须要有丰富的创意（idea）及敏锐的美感（ Sense）。这一点是 区别工匠与艺术家的关键。对造型艺术家来说，最重要的是创造力，而创意与美感之所以重要，是因为它们是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就在于此。"
用户评论
讲的太全面了 学平面设计必读
急需啊！！！
太好的工具书
光看书本是没有用的，得有人带领去下手操作
买的另一个版本。
内容而言帮助不小，将构成板块拆的比较零件化，挺清晰。不过作者还是免不了艺术类的装b用词、不接地气、不够直白，以及日本人奇怪的语序。粗读的时候愣看不进去，细读就没啥问题，很废精力。
一些看不懂的画后面也许包含着数列，利用月历和列车时刻表也可以做设计！看完真的打开了新思路，关于错视的部分也很有意思。值得反复看的一本书。
买一本搁书架，随用随翻看一辈子那种工具书。对了，还得备一本电子版搁电脑里。
书的所有配图是一场视觉盛宴 没想法的时候随便拿出来翻一翻都是极好的
在比例与数列那一节 理解了什么叫做“双厨狂喜” 一众示例告诉你 理性的美是性感 舒适而又热烈的
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