美的沈思-中国艺术思想刍论 - 蔣勳

美的沈思-中国艺术思想刍论

蔣勳

出版社

雄獅美術

出版时间

200311-01-01

ISBN

9789574740628

评分

★★★★★
书籍介绍
這是一部入門的中國美術史,從上古玉石青銅,講到宋元書畫,一直到明末清初市民美術的興起;是可以貫穿中國美術斷代的記事,同時也是作者蔣勳對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的沈思,並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念,為中國藝術研究發掘一個新的天地。《美的沈思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖,並增錄了中國美術年表及畫家索引,重新編排,全本彩色精印,希望提供讀者更賞心的視覺經驗,更悅目的美的探索! 作者簡介 蔣勳 文化大學藝術研究所畢業,後負笈法國巴黎大學藝術研究所,一九七六年返台。專攻中西洋藝術史研究,亦從事繪畫創作。曾任《雄獅美術》月刊總編輯、東海大學美術系主任、警察廣播電台「文化廣場」節目主持人、時報會館講師,著有《徐悲鴻研究》、《藝術手記》、《少年中國》、《母親》、《中國美術史》、《藝術概論》、《大度•山》、《多情應笑我》、《祝福》、《因為孤獨的緣故》、《新傳說》、《西洋美術史》……等書。
精彩摘录
  • "“舍身救鸽”“投身饲虎”,北朝的壁画,描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论,而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生,不再是汉代在儒家人情之常中的人生,而是与虎、鹰、鸽、鹿并列,等同看待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了,人被放置在所有的生命中来重新考察,老庄的逍遥与豁达受到了阻碍,生命不再是肯定与喜悦,而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画,是用最惨厉的方法直指生命的有无,是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。 中国原有的艺术中很少有这样对生命不安的表达,汉代的美术中大多洋溢着现世的安乐,五代以后,中国的艺术有逍遥于山水之间去了,唯"
  • "商近于“浪漫”,而周近于“古典”。商风格中充满了神秘的幻想,大胆而热烈,那些厚重华丽的饕餮,仿佛透过久远的年代,仍然能够传达给我们那巫的文化中迷狂暴烈的血质性格,是“有质秉铺,如火烈烈”(《商颂》)的年代,是仍然未脱原始的野性的年代。它以狂暴的生命原始冲力创造这诡异而华丽的器物,纠结着繁复炫目的纹饰,纠结着神秘、恐惧、庄敬、奇想的热烈情绪,是对大自然的力量怀抱着崇拜与畏惧之情的初民,在如狂的祭礼中对一切未知因敬畏与好奇而发出的符咒似的颂歌。 西周中期以后,典型的如陕西扶风出土的铜器,那种简朴端庄的造型,充实而壮大的环带纹,在简朴中传达的是理性人文精神的均衡、安定。好像《易.系辞传》用各种文明史"
  • "和其他类别的中国艺术一样,绘画中的空白也是为了降低感官本身的煽惑与刺激,而使绘画升高成为哲学。色彩消失,空白出现,都是为了使这视觉艺术更纯粹地成为更纯粹地成为一种心境的沉思。它不仅“反装饰”、“反写实”,在某一种意义上来看,它甚至是“反绘画的”不安于处在绘画形与色甜媚诱人的感宫刺激上,它亟亟于要放弃色彩,出现空白,使自己成为哲学。 中国艺术整体地不强调技巧,不强调技巧的炫耀与卖弄,正是为了指向那空白,那空白是无限,也是未完成。"
  • "扬弃了兽的图腾,中国人并没有放弃部族共存的观念,只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上,肯定了现世中的人。对自然没有畏惧,对神没有向往,是“日出而作,日入而息,凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学,在春秋萌芽,体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡,在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡,到了汉代,完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及,不同于希腊,不同于印度,是现世而朴素的,是平凡而广泛的,成为中国以后文化符号最重要的基础。"
  • "专业化艺术家们细致的情思,一方面把汉代艺术带到了唯美精致的高度上,另一方面在情感上,却失去了原有的平坦与宽阔了。"
  • "在造型符号上,希腊人没有选择巨大、整体、稳重的统一性,而是在微微的律动中平均分散了力的重压,金字塔的沉重、封闭,在巴特农神殿中便变成了均衡的柱列的力的布置。"
  • "我们目前想到的佛教,一般说来倾向于内修的、静定的、沉思墨香的精神状态;但是,原始佛传故事及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》,借助着非理性的忍辱、牺牲,来完成宗教的崇高之感;而这种为绝对的信仰受苦到非人地步的强调,确实是原来中国本土所没有的。"
  • "马夏的残山剩水,是经过选择的画面,树、石、山塞,寥寥数笔,不再是范宽画中苍茫浓厚的宇宙,而是文人窗前的一幅诗意小景,那风景既不是哲学上的时间与空间,也不是辽阔的“江山”或“天下“,而是十分象征性的诗意符号。 如果从地理环境上来说,中国的文化中心再一次南移,山水画从耸峻雄浑的高原,转移到地势低卑,水乡泽国的江南,山水画的重心,从”山“移到了”水“,水是更柔媚、更委婉、更无形的东西,视觉上,江天一色,水光接天的景致,便逐渐移成了画面上的”空白“。而绘画的形式,一般也从中堂立轴转变到更多的横卷、册页、扇面了。"
用户评论
当人类向新的物质过渡时,那种对陪伴自己几十万年的旧的物质的依恋,便完成了人类最初的『美』的情感。//推荐这个版本
印刷够好,开本大,对于艺术类书籍来说,这些足够升星一等。
第一次买台版的书,真是极品。
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