生活在音乐中 - 丹尼尔·巴伦博伊姆

生活在音乐中

丹尼尔·巴伦博伊姆

出版时间

2009-02-28

ISBN

9787807511281

评分

★★★★★
书籍介绍

本书是巴伦博伊姆自传,首次译为中文出版。巴氏为中译本作序如下:

我极其欣慰地获悉,我的《生活在音乐中》一书将要在中国出版。过去的50年间,中国的音乐家和公众对于古典音乐显示了深厚而又广泛的兴趣,这是音乐所具有的普世意义的又一例证。

对音乐的喜爱与领悟,是不分种族、社会或地区的。领会音乐需要人的灵性与探究。而探究的精神,事实上是追求任何学识的先决条件。

我人生的前65年,整个地沉浸于音乐之中,并且深为它的能力感到迷惑,它让我们认识到这么多关于我们自身,以及我们周围的世界。能够与中国读者分享我的音乐人生,对于我来说,是一种无穷的愉悦与满足。

丹尼尔·巴伦博伊姆  2007年7月

丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim,1942~),以色列钢琴家、指挥家。1942年11月15日生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。7岁登台演出。曾随E.菲舍尔、I.马克耶维奇、N.布朗热学钢琴、指挥与作曲。1956年以皇家爱乐乐团独奏家的身份在英国首次公演。1957年1月,在斯托科夫斯基指挥下,于卡内基大厅演出普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。此后,进行了一系列的巡回演出,获得世界声誉。1962年起从事指挥,1964~1975年担任英国室内乐团指挥,1975~1989年转任巴黎管弦乐队指挥,1991年至2004年担任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年任柏林国家歌剧院音乐指导。曾先后指挥过柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、费城管弦乐团、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国室内乐团等。

曲目涉猎广泛。作为钢琴家,尤擅演奏贝多芬、莫扎特作品,以浪漫热情服...

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AI导读
核心看点
  • 大师自传,记录从神童到指挥家的传奇人生
  • 融合哲学思考,探讨音乐与生命、政治的关系
  • 分享练琴心得与艺术诠释,拒绝机械化练习
适合谁读
  • 古典音乐爱好者,尤其是钢琴与指挥乐迷
  • 音乐专业学生,寻求演奏技巧与艺术修养提升
  • 对艺术哲学、人文思考感兴趣的深度阅读者
读前提醒
  • 非纯八卦传记,含大量专业理论与哲学思辨
  • 部分章节涉及音乐史与德语诗歌,阅读有门槛
  • 建议结合其演奏录音阅读,体验更佳
读者共识
  • 思想深刻,展现了音乐家清醒的社会人文意识
  • 结构稍显松散,部分读者觉得翻译不够流畅
  • 虽非八卦读物,但艺术见解极具启发性与价值

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我总是先练习技术困难的段落一一分手慢练一一这样就掌握了技巧和分句。如果不能将一个乐段在慢速度中弹得很完美,就不应试图用正常速度去弹。我从来不会故意将一个乐段先用机械的方法练习,然后再加上句法表情。技术困难的段落需要更多的慢速度练习,直到你能掌握它一但是应该与正确的音乐表情结合在一起。"
  • "没有比音乐更好的途径去逃避生命,也没有比音乐更好的途径去了解生命。"
  • "音乐的表达在于创造出某种声音本身并不具有的东西(声音本身倾向于没入寂静)。只要你持续它,并制造出音量相当的下一个音,你就给了声音一种表达能力,这是它本身原来没有的。人们所谓的美妙声音有一种危险(我宁可称之为声音让人上瘾的特性),那就是这种让人上瘾的特质很容易被误认为是真正的音乐表达。音乐真正的表现只能通过声音的变化,而声音的变化或不变只能在相对于整首乐曲时,才能作为情感表达的手段。"
  • "事实是,当你录音时,你可以随意停下来再开始,或者一小段一小段地录,不需要苦心经营一个完整的诠释,也不需要演奏全曲的持久体力,这就多少自动“伪造”了这个演奏。我曾试图抗拒这种情况,我试着每次尽可能地录一长段,但是你不可能忘记你可以停下来再开始的事实。还有就是音量问题,特别是在与独奏者合作协奏曲或与歌唱家合作时,音量大部分是由话筒控制的,根本不可能制造现场效果。我想这是为什么有些音乐家能够有成功的录音事业,然而他们在音乐厅里却未能如此成功的原因。"
  • "除了一些例外,过去五十年来所写的音乐不幸并未成为常规的演出曲目。我们越来越发现目前演奏的只有那些五十年前写的同样曲子。我不敢说我们演奏得更好,虽然乐队的技巧确实进步许多,具有更多的可塑性,掌握作品也更快。"
  • "竞赛的原则违反了音乐最基本的性质,也违反了一位艺术家所需要的音乐与人格的发展。常常,当年轻而无疑有天分的音乐家赢了比赛之后,总有一家或多家唱片公司等在边送上合同。这正是问题的根子。刚刚赢得大赛的年轻音乐家并没有足够的曲目来录制一张又一张的唱片,但是如果他想维持他的知名度,他就必须这样做,虽然他可能没有足够的经验或精力来不断地制作录音。经济的利益终于变得无比重要(它与日俱增),大量的精力与金钱已经投入在一位艺术家身上,就像投资在化妆品或食品上,于是艺术家的价值和真正的重要性都受到他背后的推销行为的操纵。"
  • "年轻艺术家将很快就会忘记,他身为一位艺术家的最大特权并非名成也并非赚大钱,而是达到完全的独立。你越是以艺术家的身份成长,你就可以变得更独立,也就越不需要去迎合大众的趣味。事实上,由于你的独立性,你可以运用你的知识与才华来影响大众的趣味。"
  • "过度迷恋于传统只可能是文化衰弱的迹象。一个具有建设性而精神丰富的文明会熟知传统的精神,并将之运用到未来,运用到新的层面上,但是我今天却很少见到这种现象。奥斯卡·王尔德宣称,艺术变成考古学之后就不存在了。这让我想起布列兹所说的,他说一种文明如无法摧毁一些东西,是其衰弱的迹象。这种默守传统的偏执正是一种缺乏勇气的表现,缺乏那种以史为鉴、展望未来的勇气。"
作者简介
丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim,1942~),以色列钢琴家、指挥家。1942年11月15日生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。7岁登台演出。曾随E.菲舍尔、I.马克耶维奇、N.布朗热学钢琴、指挥与作曲。1956年以皇家爱乐乐团独奏家的身份在英国首次公演。1957年1月,在斯托科夫斯基指挥下,于卡内基大厅演出普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。此后,进行了一系列的巡回演出,获得世界声誉。1962年起从事指挥,1964~1975年担任英国室内乐团指挥,1975~1989年转任巴黎管弦乐队指挥,1991年至2004年担任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年任柏林国家歌剧院音乐指导。曾先后指挥过柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、费城管弦乐团、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国室内乐团等。 曲目涉猎广泛。作为钢琴家,尤擅演奏贝多芬、莫扎特作品,以浪漫热情服从于古典形式,使形式与内容达到平衡而著称。作为指挥家,则以诠释布鲁克纳、瓦格纳等人音乐见长。也擅现代音乐、爵士音乐。录制有大量的唱片,包括贝多芬全套钢琴奏鸣曲及协奏曲,莫扎特全套钢琴协奏曲及后期交响曲等。 与巴勒斯坦学者爱德华·萨义德是挚友,两人谈话录已结集出版,影响甚广。在音乐之余,致力于中东和平事业。
目录
中文版前言
译者序
前言
一 阿根廷
二 欧洲间奏曲

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用户评论
: K833.825.76/7724
像这样超越叙述的关于音乐的书并不多,小石忠男的《世界名钢琴家》是其一,这本是其二。当年大学生涯从小石忠男的书获益太多,竟复印收藏至今。摘抄:“音乐不只表达人与人之间的情感,它本身也是人类的一项创造,意在模仿自然最深刻的层面。”“我认为当我们在演奏时表达某些情感的时候,需要对它保持一点超脱的距离,以便对它凝思品味。”
指挥上没达到一定高度转而做一个思想家我觉得好失败
他崇信斯宾诺莎!
好爱他和DUPRE。
首先要说,作者已经在序里明说了这不是一本自传,个人生活不会涉及,所以有些抱着八卦窥阴心理来的人可以散了。 最近在学钢琴,在豆瓣上找相关书发现这本评分很高,就趁优惠买入了。 前半本基本是流水式的叙述童年和少年,中间夹杂一些哲学观点和犹太人的历史或视角,从中间开始更多地出现对音乐的讨论,最后几章基本全是谈论音乐理论和哲学的。 书里包含有非常深厚的钢琴练习目的探讨,以及许多由哲学引导出的音乐内涵,特别给我启发的是各国语言对音乐发展的差异影响,事实上因为我对书里提到的诸多人物和曲目不了解,最后基本只看关于音乐的章节,关于作者本人经历和他介绍的任务的内容全部跳过,即使如此本书依然很有启迪作用。 我给了满分
内容很诚实,谈音乐的部分值得多推敲,谈政治和哲学的部分也很坦诚,读起来很容易,少年天才带来的丰富阅历叫人羡慕,和阿巴多、祖宾梅塔的三人行也堪称传奇。我很欣赏他的民族观念,尊重历史的同时没有落入锡安主义的窠臼,在耶路撒冷音乐会安可瓦格纳,很有个性,也很勇敢。 如他本人在前言所说,可供八卦的私人生活资料很少。但只言片语中可以感受到杰奎琳很爱他并在此中奉献颇多(远嫁时主动皈依犹太教想必阻碍颇多),事业上对姨母颇有点拨,人品也无可指摘,命运的捉弄令人扼腕。
写得真好,也许真正深邃的音乐总是关乎如何生存如何死去。
太多金句。划线划麻了。
写得好,内容丰富有启发
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