书籍介绍
《朵云67:中国美术史学研究》主要内容：20世纪中国美术史学研究，对于绘画史起到了梳理、比较、辨析和价值判断的作用，无疑有益于中国美术理论的发展。回顾20世纪中国美术史学的发展历程，总结其历史经验，展望发展前景，对中国美术史学的学科建设与研究的进一步拓展，显然有其重要的意义和价值。建立学科的内在规范，寻找学科发展的规律和前沿性课题，已是21世纪新时期中国美术史学的当务之急。
本期《朵云》编辑了这本《中国美术史学研究》专集，其选题角度、涉及范围基本围绕着美术史研究的范围与对象，美术史学的发展历程及前景展望，著名中国美术史家及其学术研究，以及中国美术史学方法研究等议题展开。希望通过对这一课题的研究，能有助于正确认识中国美术史学研究的观念、宗旨和方法，促进21世纪中国美术史学的发展。
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用户评论
颇为详尽地梳理了20世纪中国美术史学的发展历程，读完可以有一个系统的、兼顾东西的脉络。撰稿人水平真是判若云泥，有几篇牵强附会、逻辑混乱、拼凑敷衍得让人吃惊。
日本研究中国美术史三大佬：米泽嘉圃、岛田修二郎、铃木敬。
有几篇聊胜于无 分析的学者个人认为都没有什么价值
看了目录，算是论文集的样子，先标为敬，虽然评价似乎不是很好，但入门应该还是不错的
4.4。这本可以作为中国美术史学史来读，所选论文皆为业内名家。可惜美术史研究本身太薄弱，基本上还处于“想象中的美术史”阶段，以至于绝大多数文章都有云遮雾罩隔靴搔痒之感。先把有什么、是什么、为什么逐一厘清再高谈阔论吧。这书定价太低了，怎么说论文集价值应该不低于同级画册。
@2013-08-22 19:49:12
在时代进化的程序中进行叙述构架。从本质上讲绘画史是一种解释，其目的在于在人类命运体验总体性之下的对过去的激活，在于在想象力支持下形成现在与过去的连续性与共通感。将对视像结构的宏观分析与对个人生命中事件及境遇的微观研究结合为一。
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