书籍介绍
《我的音乐信仰:赵晓生谈话录》既是一部精彩迭出的谈话录，同时又是一部知人论世的音乐评论集。这些围绕人、人生与音乐的字字句句，既有关乎信仰、梦想的灵魂求索，亦有对经典、现实、新论的深度剖析。这里，有你所需要汲取的养分；这里，也有你需要的经典导引。当满腹才气、桀骜不驯的作曲家、钢琴演奏家赵晓生，遇上具音乐专业背景的资深沪上出版人梅雪林，呈现的不仅仅是单纯语言交流式的谈话，而是思想之碰撞、灵感之激发。
赵晓生，著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师，曾任上海音乐学院附中校长。担任《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。
赵晓生出身于音乐世家，幼年时代受父亲的影响，六岁随周路得女士学习钢琴；后又随项信恩老师和杨体烈教授，后考入上海音乐学院附中。附中毕业被“拔荐”进入上海音乐学院，师从范继森教授。1978年改学作曲考入上海音乐学院作曲系第一届研究生，师从丁善德教授。1981年赴美担任美国密苏里哥伦比亚大学客席教授，1984年回到母校开始教学生涯。
曾在中国一百多个主要城市、美国等地举行钢琴独奏会，擅长即兴作曲演奏，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，出版学术著作和创作音乐作品数十部，在国内外产生广泛影响。曾获“上海之春”音乐舞蹈节优秀创作...
精彩摘录
- "德彪西是反对大、小调，反对功能和声的。但是他又跳进了五声音阶、全音阶的圈圈。勋伯格本来可以成为一个后浪漫大师的，但是他冥思苦想了12年，结果跳进了12音体系的圈圈。 12音”是个最笨、最死的圈圈，但他自己是个大才子、大师。他在“限制”中争取自由，在圈圈里写出了有生命的东西。但是别人不懂这点啊，就有千千万万的人往这个圈圈里跳，结果却成了僵尸。"
- "我觉得人如果能抱着以下的两种态度生活就是无敌的——一是无所顾忌地付出爱，一是永远抱着学习的心态去生活，感觉到自我的生长性是无止境的，那么人的内心就一定是幸福快乐的。"
- "即兴演奏使我充分享受精神的彻底释放，心灵的自由狂欢！何尝不想、不试把二十多年来近百首即兴曲目记录下来，“形成谱符，供给后人，传留百世”？但只要一成谱符，立显死态，其乐亡矣！故，决意再不做此尝试，任其“一次性”活着，即兴演奏“琴韵”，不是企图模仿某件或某几件“民族乐器”，而是要把钢琴音响“中国化”，发出完全不同于欧洲“钢琴”的音响来。"
- "……东方音乐与西方音乐在音乐思维上的不同之处在于：西方音乐走的是“组织化”的路线，东方音乐走的是“原本化”的路线。前者贴近科学，后者贴近自然。 自从西方和声学在20世纪30年代传入中国以来，我国几代作曲家和音乐理论家的锲而不舍地试图将中国音乐纳入西方组织化音乐思维的轨道。但其后果却往往难以克服或避免“中国音乐西方化”的悖论。其间最大的矛盾或冲突乃由思维方式的差异或对抗所致。…… 目前已经很少出现简单化地把中国民歌旋律配置上西方功能和声的情况了。 ……以及在两者真正意义上的结合的基础上发展中国的现代新音乐，仍是作曲界的繁重任务。"
- "20世纪初的第一次变革中，作曲家们纷纷背弃以瓦格纳为代表的极度半音化的和声倾向，另觅前进的路径。作为对功能体系的背离，20世纪初期的作曲家们在和弦结构上采用了摩天大楼式的高叠置和弦；取消功能逻辑的平行和弦与复合和声层；为新音响组合开辟途径的非三度叠置（四度或五度叠置）和弦；企图复合所有四种三和弦结构（大、小、增、减）于一体的“神秘和弦”；各种由五声音阶、全音音阶、有限移位人工调式音列构成的非大、小调系统和弦；“黑白和弦”与音块，等等。所有这些作法都为了开辟和声的色彩作用、获得更加尖锐刺激的音响效果，以增强音乐内在的紧张度。对于和声的横向关系，则越来越趋于淡化，以致任何关系的和弦互相连接均成为可"
- "……可是，有的作曲家对此不予考虑，认为作曲家只为自己而不是为他人写作，根本不必考虑旁人如何看待您的作品，您想怎样写就随心所欲地怎样写。您如何看待这种音乐观念呢？"
- "然而，20世纪发生的音乐观念上的两次大变革，却是对于它所直接承继的浪漫主义时期的全面“反叛”为特征。传统观念上构成音乐的种种基本要素，不论是“音乐只能在时间的流动中存在，流动的音乐最宜于表现人类内心情感”这一对音乐本质和主要表现功能的理解，还是“重复与变化、展开与再现”这一传统的音乐结构原则；不论是“不同线条以不同节奏交织成复调音乐”或“以旋律（曲调）与背景（和声、伴奏）组织成主调音乐”的基本概念，还是作为音乐的“引力”的调性中心，作为音乐的“骨架”的均衡节拍，作为音乐的“调色板”的混合音色等等，均毫无例外地在20世纪音乐的两次变革中突然被部分或全部抛弃。"
- "然而，如果仅仅把这些“物理因素”加以“科学组合”便称之为音乐，则不免把音乐所具有的特殊魅力变为僵死的、非人性的“静物”。20世纪50年代以来，音乐创作与听众之间的鸿沟或裂痕，在很大程度上是由于作曲家“孤芳自赏”，认为“艺术家应当是孤立的，他的作品不应为公众而创作”这一观念所致。事实证明，不为社会所接受的作品，由于取消了自身的社会功能而同时导致自我毁灭。"
作者简介
赵晓生，著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师，曾任上海音乐学院附中校长。担任《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。
赵晓生出身于音乐世家，幼年时代受父亲的影响，六岁随周路得女士学习钢琴；后又随项信恩老师和杨体烈教授，后考入上海音乐学院附中。附中毕业被“拔荐”进入上海音乐学院，师从范继森教授。1978年改学作曲考入上海音乐学院作曲系第一届研究生，师从丁善德教授。1981年赴美担任美国密苏里哥伦比亚大学客席教授，1984年回到母校开始教学生涯。
曾在中国一百多个主要城市、美国等地举行钢琴独奏会，擅长即兴作曲演奏，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，出版学术著作和创作音乐作品数十部，在国内外产生广泛影响。曾获“上海之春”音乐舞蹈节优秀创作奖及优秀演奏奖，上海国际音乐比赛一等奖，上海文化艺术奖，上海市高等学校优秀教育成果一等奖，上海国际广播音乐节“金编钟奖”，上海市“育才奖”。作曲与钢琴学生在国际、国内的作曲及钢琴比赛中获奖数十人次。
梅雪林，资深出版人。早年毕业于上海音乐学院音乐学系，后留校任教。1998年踏入出版行业至今，先后担任出版社副总编辑、副社长，现任世纪出版集团上海书店出版社副总编辑。从事出版工作十多年来，曾策划出版一批非常具有影响力的畅销书：1999年策划出版的《相伴到黎明——叶沙谈话录》，2000年、2001年曾连续两年被评为全国社科类畅销书；2002年策划出版的《财富人生》系列图书一直是财经类图书的热卖图书；策划编辑出版的学术畅销书“赵晓生学术著作系列”社会反响强烈，其中《传统作曲技法》、《钢琴演奏之道》、《通向音乐圣殿》等多次再版；组织策划出版《百家艺术课堂文库》、《全国高等院校艺术通识系列丛书》、《东方讲坛•经典艺术讲座系列丛书》、《上海世博人文地图丛书》等大型图书。
目录
用户评论
有写到现在各种艺术考级方兴未艾、乱象丛生的原因。完全去掉乐理去掉练耳的中国特色考级模式，怎么可能学的好音乐、怎可能会不出现各种音乐会中种种不体面的表现。乐理是理解音乐的窗口、是谈音乐的本质，不但不学，还只一味追求高级证书，互相攀比，这种情况什么时候才能得到改善。
无语
本书中，处处流露着赵晓生对于音乐的感悟，作为一个不懂乐器的人来说，更关心的是他的文字里流露出来的音乐的思想，对生命的热爱，对真理的追求，以及“人事分离”的生活态度，这对我都是深深的震撼。
此书一共五章，第一章是鸡汤~第二章是干货，讲的是中国钢琴音乐由来，以及装饰音，节奏，结构等元素~第三章是作者演奏家的一面，最是有趣~第四章是作曲家的一面~第五章好像全为了讲他的合力论，不过对西方整个音乐史也有梳理~
萌新不敢说看懂了😭不过第二章确实受益良多
讲音乐的部分比较好。
中国钢琴梦部分，让我对目前所习中国作品的理解和处理更加深入，关于即兴的观点可以感觉到真性情与才情的汩汩流动！
赵老师还是能说的
激发我对音乐创作的思考！
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