书籍介绍
本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。
AI导读
核心看点
- 西方歌剧研究里程碑，融合戏剧与音乐分析
- 以戏剧性为核心，深度解剖经典歌剧作品
- 犀利笔触揭示歌剧美学真谛，扩展历史视野
适合谁读
- 歌剧爱好者及古典音乐深度欣赏者
- 音乐学、戏剧学及相关专业学生学者
- 希望从思想史角度理解歌剧的读者
读前提醒
- 作者观点鲜明犀利，部分论断可能引发争议
- 需具备一定音乐基础，方能理解技术分析
- 建议结合具体歌剧作品对照阅读，效果更佳
读者共识
- 视角独特犀利，虽观点极端但极具启发性
- 学术地位崇高，是歌剧研究必读经典之作
- 部分读者认为其戏剧观念稍显陈旧或偏颇
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "戏剧的基本呈现方式是动作，而在音乐戏剧中，富于想象的表现媒介是音乐。 鉴赏莫扎特和贝多芬的戏剧，必须从技术上理解他们的剧作法，即理解他们为了同时规定动作和音乐所采用的独特的程式系统。"
- "近代音乐中调性的重要作用一直被比作绘画中的透视法。 音乐从巴洛克风格脱离，趋于简化。这一过程赋予调性一种新的听觉清晰性和紧迫感。 明确建立主调性，随后的其他调性被理解成产生新动力的对比区域，而不是开始主调性的形式附加。 属调与主调之间的对峙关系得到强化，产生音乐潜能和强烈张力……推动音乐向前发展，并驱动复杂的音乐流向。 摒弃巴洛克式的写作习惯——先陈述一个完整乐思，然后立即对它进行彻底的加工处理（最典型的例子如赋格）。"
- "……将这种新风格称为“戏剧性”风格，以和巴洛克的“建筑性”风格相对。 例如，在贝多芬的交响曲中，音乐进行的某些特点明白无误是戏剧性的：呈示部中很快导向激烈的冲突，充满对比的发展部，以及最后的解决和圆满完成。 “戏剧性”一次当然也有危险，即这个比喻会无限膨胀，乃至压到剧场和歌剧院中“戏剧”一次的本来含义。"
- "奏鸣曲式长于变化，它也是最靠近戏剧的音乐形式。甚至奏鸣曲式的专门术语也带有戏剧色彩。"
- "整个形式具有无比的凝聚力。这正是它的主要成就。在一书中写作冲突并不是难事，更艰巨的任务是给予这种冲突以秩序感和必然的逻辑感。"
- "（这种向降六级的转调多发生在莫扎特的诱骗场景中）"
- "想象一下，莫扎特的这个片段如果有梅塔斯塔西奥处理会是什么样子。至少需要三个咏叹调及连贯期间的宣叙调才能完成：一首咏叹调给埃尔维拉，展现她开始时心态；另一首给唐乔瓦尼；最后一首再给埃尔维拉，表现她最后的心境。而列波雷洛这个美妙地维持喜剧平衡的角色会在宣叙调中消失殆尽，更别提唐乔瓦尼和埃尔维拉在整个过程中心绪上细微的变化。"
- "同时呈现不同的情感，这只是莫扎特重唱最简单的目的，它并未超越巴洛克风格的范畴。 古典风格的复杂精妙使作曲家获得了在一个音乐分曲中根据动作情境改变情感状态的更加丰富的可能性——这在巴赫作品中绝无可能。"
作者简介
约瑟夫·科尔曼，当代最重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。
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