![摄影的精神 - [英] 格里·巴杰](https://static.book345.com/covers/s/9787806869086.jpg)
书籍介绍
20世纪20年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。格里·巴杰编著的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。 格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。
AI导读
核心看点
- BBC纪录片配套书，梳理摄影两百年发展史。
- 探讨摄影如何从记录工具演变为艺术形式。
- 分析关键人物与影像，揭示摄影的社会本质。
适合谁读
- 对摄影史、艺术理论及文化研究感兴趣的读者。
- 希望深入理解摄影美学与社会意义的爱好者。
- 影视传媒专业学生及从事视觉创作的人群。
读前提醒
- 建议配合同名BBC纪录片观看，体验更佳。
- 中译本翻译质量争议大，条件允许建议读原版。
- 书中涉及大量人名与术语，需耐心对照理解。
读者共识
- 内容极具深度，是了解摄影精神的里程碑著作。
- 选片精良，观点犀利，能激活对摄影的思考。
- 中文版翻译糟糕，错译漏译多，严重影响阅读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "这本书除了涉及科学的准确性问题，还牵涉了裸体问题。尽管可以辩解说因为是进行医学研究，裸体是必需的。但是19世纪对于性的问题极其严格，科学的需要还不足以成为充分的理由。从迈布里奇安排的顺序可以看出，他不只是要传递知识，也还要给人以刺激和预示。图片中美学的一面和刺激色情想象的一面同样不能低估。这便是为什么至少在一定程度上，弗朗西斯·培根和其他艺术家，在对运动更为精密的研究出现很久以后，仍然被迈布里奇深深吸引。"
- "纳粹在把某人送进集中营之前给那人拍摄的“大头照”，便是大屠杀辛辣的象征。但是，如果照片上附有一张索引卡片，写着犯人的详细情况，它便成为证据。"
- "简言之，我们在观看上流社会肖像照时，我们是在读传记；而在观看普通社会肖像照时，我们是在读社会学。上流社会肖像是表现个人，普通社会肖像是表现一类人。"
- "总的说来，舍曼的作品，是女权主义对女性摄影影响的一个重要组成部分。然而，她最初关注的只是她个人对电影的喜爱和对化妆的嗜好，随后才进入这一领域。舍曼宣称她在拍摄《无题电影剧照》时，还从未听说过“男性凝视”这一信条。"
- "風格和威斯頓截然不同的攝影家沃克·伊凡斯曾經說過他希望自己的作品能更有“文化性、權威性和超越性”。《青椒30號》完美示範了這些信條。它是一顆充滿文化價值及權威性的的青椒，堪稱完美青椒的典範。我們被斷然要求去思考“青椒”的全部概念。威斯頓回應現代主義對清晰度的召喚，使用了大片幅相機，並以接觸印相沖印這張20.3X25.4的底片，以追求最高清晰度。所以這顆青椒太過真實，幾乎是超真實，尺寸比實物略大。 那超越性呢？在這張作品，威斯頓似乎混合了兩種傳統。首先，是多數美國藝術中的“超越”傾向，在這傾向中，神聖的與心靈的一切，是在物體中看出。如詩人和哲學家喬治·桑塔亞那（George Santayana）"
- "而在過去十年間，新一代······已將紀實手法引向更加個人化的方向。他們的目的不是改變生活，而是了解生活。他們的作品對社會的不完美及弱點流露出一股同理心，幾乎稱得上是激情。他們喜歡真實的世界，認為那是一切美好及魅力泉源，縱使這樣的世界有其恐怖的一面，但種種荒謬并不影響其價值。 ······他們有一個共同的信念：每個平凡的角落都值得我們注視，值得我們無畏於用最單純的目光去注視。"
- "阿杰的作品在许多领域里，就严肃摄影而言，代表着摄影的精华。它开始把照片看成是记忆痕迹这一感知，以及由此而引起的与之关联的一切。阿杰运用19世纪的方法，把大相机搁在三脚架上进行长时间曝光。因此他的巴黎街景，就跟达盖尔的一样，总是没有行人，只是空荡荡的舞台布景，或者像德国评论家沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）所说的那样，像罪案发生后的场景。本雅明谈到阿杰照片中的“地狱般的空虚”，是一种神秘、不安的感觉，触及摄影内在的超现实主义，以及摄影早期的忧郁。"
- "数码摄影已经并且仍在继续使照片的数量不断地增加。这样的结果，必然使得一个形象的单价成本，小到几乎可以忽略不计。数码相机促使所有的摄影者——专业的和业余的——去过度拍摄。这样是否能使摄影取得进步却很难说。其实好的摄影者过去并不是成天都在拍照，今后也不会那样。在摄影巨大的档案库里，将来会发生什么情况，还有待猜测。后来的一代代新人，会决定哪些是重要的，哪些应该保留。数码摄影有着巨大的潜力——在拍摄、储存、修正和传播照片方面—这一点是显而易见的，然而与之俱来的滥用和其他问题也是明摆着的。 从某种意义上来说，摄影永不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们"
作者简介
格里·巴杰是一位摄影师、建筑师、博物馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍。包括最近的新作《收藏摄影》《写真集：历史卷》(和马丁·帕尔合著)第一、第二册，和他为约翰·戈西奇的摄影作品《柏林墙时期的柏林》所写的专论。由他策划的展览有：1981至1982年大不列颠艺术委员会巡回展“摄影师兼做印相人：摄影印相140年展”；1989年在巴比肯艺术画廊展出的“镜中所见：1949至1985年大不列颠的摄影艺术”。他还于2010年在巴黎为“玛格南图片社60周年纪念”共同策展。他自己的摄影作品，已被收进2004年英国伦敦泰特美术馆的《英国艺术花园》之中。
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