![戏剧 - [美] 罗伯特·科恩](https://static.book345.com/covers/s/9787806785010.jpg)
《戏剧》(第6版)前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态，写就了这部巨著。成为当今美国受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。
科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态，写就了这部巨著。成为当今美国和受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。
有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一本书呢?
科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧，同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值理念”的著作，科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态；为了与新的戏剧发展保持同步，二十多年来，本书不断增订再版，成为当今美国和受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。
本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分在深人探讨戏剧艺术的起源、东西方戏剧的历史之后，集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态，最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。
作为受欢迎的大学教材，本书的特点就是“不像”教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体，能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页，你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。
罗伯特·科恩（Robert Cohen），美国职业导演、剧作家和戏剧评论家。1965年获耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位，同年创办欧文加州大学戏剧系，并担任系主任，现为该系讲座教授。曾获美国大学的最高荣誉UCI奖章和美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他的剧本和学术著作在美国、欧洲和非洲出版，后者主要涉及五种舞台演出研究，其中《表演第一课》（Acting 0ne）、《莎剧表演》（Acting in Shakespeare）和《表演的力量》（Acting Power）分别被翻译成四种语言。
- 本书系统阐释戏剧性内涵，强调戏剧本质是动作的艺术。作者指出，只有当直观动作包容非直观心理内容时，动作才具有戏剧性。外部动作必须构成剧情有机部分并推动发展，且观众需能透过动作洞察人物心理，否则仅为无效动作。
- 深入剖析戏剧情境与冲突的关系，提出情境包含特定环境及人物关系。作者认为，剧作家需将散漫矛盾典型化为性格冲突，并在有限时空内通过情境促使矛盾爆发。强调真正的冲突源于人物性格，而非单纯的外部事件或情节离奇。
- 批判传统戏剧理论中过度强调冲突力度与情节离奇的倾向，主张将观众兴趣引向人物性格、关系及命运。指出仅靠冲突悬而未决制造的悬念力量有限且短暂，而基于人物性格与命运吸引的力量更强大、更持久，能经受时间考验。
- 戏剧影视文学、编导、表演等专业的大学生及研究生。本书是国内戏剧理论经典教材，常作为考研、考博必读书目。读者需具备一定戏剧基础，旨在深入理解戏剧创作规律、剧本结构分析及人物塑造技巧，提升专业理论素养。
- 剧本创作者、编剧及小说写作者。书中关于动作、情境、冲突、悬念及人物塑造的论述，对故事创作具有通用指导意义。作者强调创造真实人物、揭示生活真实性，有助于创作者避免主题先行、图解概念等误区，提升作品艺术感染力。
- 对戏剧理论、文学批评感兴趣的普通读者。尽管部分案例陈旧，但书中关于戏剧美学、艺术规律的分析仍具参考价值。读者需警惕书中可能存在的时代局限性，如过度批判政治宣传式创作，应辩证吸收其中关于艺术独立价值的观点。
- 本书成书于上世纪80年代初，部分案例及观点带有特定时代烙印，如批判“主题先行”等。读者阅读时应保持批判性思维，区分其普适艺术规律与特定历史语境下的意识形态批判，避免全盘接受或全盘否定，需结合当代戏剧实践进行反思。
- 书中理论抽象且重复较多，阅读难度较大。建议读者结合具体剧本案例（如莎士比亚、曹禺作品）进行对照阅读，以理解动作、情境、冲突等概念的实际应用。切勿死记硬背定义，而应关注其内在逻辑及对创作的实际指导意义。
- 注意区分书中“戏剧性”与一般故事性的界限。作者强调戏剧动作的直观性与心理内涵的统一，反对无意义的动作堆砌。读者应重点理解情境如何导致冲突、动作如何揭示性格，避免将戏剧简化为情节猎奇或外部冲突的展示，把握艺术本质。
- 读者普遍认为本书是戏剧理论入门经典，对理解剧本结构、人物塑造及戏剧冲突有极大帮助。尽管部分观点被认为过时或偏激，但其核心关于动作、情境、性格冲突的论述仍被广泛认可，被视为编剧及戏剧专业学生必读的理论基石，具有长期参考价值。
- 多数读者指出书中案例陈旧，部分论述存在重复、啰嗦之嫌，且对非现实主义戏剧、电影等领域涉及较少。有读者认为其理论框架局限，对“主题先行”等概念的批判过于绝对，甚至被视为伪概念。建议读者取其精华，摒弃其时代局限性内容。
- 读者强调本书在揭示戏剧艺术内部规律方面的价值，即反对政治宣传式创作，回归艺术本体。尽管存在争议，但书中关于人物性格、命运吸引观众的观点被广泛认同。读者建议结合其他现代戏剧理论书籍对照阅读，以获得更全面、客观的戏剧认知。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的。"
- "某些事件和其他人物的影响，激发起特定的心理活动内容，这种心理活动内容凝结成特定的“动机”，动作则是动机的产物及其外观方式。"
- "动作，作为戏剧艺术的基本手段，应该具有丰富的表现力。所谓“富有表现力”，意味着在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。"
- "阿契尔说得好：“要使戏剧的兴趣能保持长久，就必须要有人物性格。”可以补充一句：剧作者要使自己的剧本吸引观众去一看再看，他就应该牢记“文学是人学”这句名言，把观众的兴趣集中于人物性格这个焦点，在这里去制造悬念，并满足观众的期待。当然，这样的悬念也许并不具有外在的强度，它却能耐人寻味，具有经久不衰的韧度。"
- "有一位导演说得好：“话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。”（<注>引自焦菊隐：《导演·作家·作品》一文）但是，只有把语言和行动（动作）统一起来，才能真正理解作家和导演的这种关系。"
- "观众看戏，注意力的中心是剧中的人物，是人物的性格，是人物独特的命运。既然如此，剧作者运用艺术技巧也应该朝这个方向努力，善于把观众的兴趣引向这个方向。运用悬念，也应如此。 很多传统的戏曲剧目的作家，很了解观众的心理，懂得政府观众的秘密，他们并不在冲突的力度和情节的离奇等方面惨淡经营，并不在这些方面去制造一时的戏剧效果；而是紧紧抓住人物，在人物性格、人物关系、人物命运中去挖戏，把吸引人的力量寄托在这里。"
- "只靠冲突的悬而未决造成悬念、吸引人的力量是有限的、短暂的；而人物性格、人物关系、人物命运吸引的力量则是更强大的，更能经受住时间的考验。"
- "剧作家需要把这种散漫的矛盾现象典型化为性格冲突，并使其能在舞台有限的时间和空间中充分开展，就需要为冲突的爆发和发展提供有力的前提和条件。所谓“前提”，指的是人物之间特定的矛盾关系；所谓“条件”，指的是特定的环境和情况（事件）。我们所说的戏剧情境，包含这两方面的内容：特定的情况、环境和特定的人物关系。特定的环境和情况，作用于剧中人物，使人物之间潜在的矛盾关系被揭露出来，这样，矛盾中的人物产生特定的动作，使矛盾爆发为冲突。"
