书籍介绍
这是郑振铎先生一生中最后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料，从酝酿到最终出版历经半个多世纪的曲折，直到1985年2月，才以《中国古代木刻画选集》的形式首次面世，共一函九册，其中第九册即《中国古代木刻画史略》。此书问世后，立即引起轰动。日本日中艺术研究会便在东京的中国文化学院召开两次学术会进行热烈研讨，并决定特派该会事务局长三山陵女士到北京向出版社赠授“版画史出版功劳”金杯奖。授杯仪式于1985年9月17日在北京国际俱乐部举行，中外众多贵宾出席，中央级新闻媒体均予以报道。1988年冬，该研究会再次在北京友谊宾馆向已故著者敬赠金牌一枚。1986年，此书在莱比锡举办的世界最佳图书博览会上被授予“世界最美图书奖“。 2006年1月，《中国古代木刻画史略》第一次以单行本形式，由上海书店出版社出版发行。
AI导读
核心看点
- 郑振铎毕生心血之作，中国木刻版画史奠基巨著
- 梳理从唐至清木刻发展脉络，揭示大众文化演变
- 获世界最美图书奖，兼具学术深度与艺术史料价值
适合谁读
- 版画艺术爱好者及美术史、艺术史专业研究者
- 对古代印刷技术、书籍装帧及民间文化感兴趣的读者
- 希望系统了解中国木刻流派演变与历史背景的学者
读前提醒
- 本书为黑白印刷，部分图文排版错位，需耐心对照阅读
- 建议结合高清数字资源或彩色图录，以弥补视觉遗憾
- 关注作者对徽派等流派的剖析，体会其深厚学术功底
读者共识
- 学术价值极高，是研究中国版画史不可绕过的经典
- 内容详实文笔流畅，但编辑排版拙劣，严重影响体验
- 虽为开山之作略显简略，但史料珍贵，令人感动敬佩
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "一、绪言 历代的木刻画家们是属于劳动人民的，他们从来不曾被当作过“士大夫”阶级的画家，他们始终被视为一种技术工人，以他们的劳动为生活的主要来源。他们最初和刻字工人似乎是不分家的，有插图的书籍，其中木刻画也就是由刻书工人们兼任镌刻的。[]但许多流行的大量生产的年画、神佛像（纸祃）等刻工，似是另有专门的作坊组织或团体的。 今天的年画刻工也大都是和书籍刻工完全分了家的。我们也可以想象：宋、元刻图的人则未必是另外一批人。宋代的书籍刻工总在每页中缝表明字数，并署名于页的下端，这大约是为了便于计算工资用的。宋代的《碛砂藏》在每一卷的扉画上总是镌刻着木刻者的姓名，但同时也有镌上画家姓名的。[2]这又可证明当"
- "一、绪言 清初，苏州刻工朱圭，尝为画家刘源刻《凌烟阁功臣图》。[3]在那部书上，他自己附镌着一幅广告道：“圭世儒业，家贫未就，苦心剞劂，将托于当代之善书画者以售其末技。戊申秋，伴翁刘先生以凌烟图授梓。圭窃幸得附先生之后，庶几骥尾青云，荣施简末，以正当世，知者其毋哂焉。吴门朱圭敬镌。”这不是他一个人的告白，这足以代表许许多多木刻画家们说话。戊申是康熙七年（1668年），他那时很年轻。又过了四十多年，他成了皇室雇用的镌刻画家，刻了《耕织图》和《万寿盛典图》二书。[4]《万寿盛典图》是一部长篇巨帙的东西，决不是一二人所能镌刻，想来是由朱圭领导着一批“吴门”刻工们集体刻成的。雍正、乾隆以后（1723年"
- "二、最早的木刻画(868-960年) 中国木刻画的来源应该追溯到汉代的石刻画像。 ............ “佛名经”等把佛像或菩萨像捺印在写本佛经的上半层，其作风遗留到宋代，便成为插图本书籍的“上图下文”）的格式了。 ............ 在敦煌千佛洞里，还同时发现了不在少数的单帧刷印的“菩萨像”，像的下端记载着出资施印者的官衔、姓名等，篇幅大小不等。这些菩萨像刻成了一块木版之后，印出了成千成万份，普遍而深入地流传到佛教信徒的家庭里，作为供养之资，和年画一样是不容易被保存下来的。"
- "三、宋金的木刻画(960-1279年) 北宋初期的版画，继承了唐五代的作风，还带有很浓厚的宗教色彩。 ............ 《宣和博古图》[②]是考古学上的一个大总集，《宣和书谱》和《宣和画谱》[3]把古今的法书名画总集在一起，作了恰当的评价。在医药学上，他的工作做得尤为深人地济世救人。除了《大观本草》 、《政和本草》[]之外，《圣济总录》[2]和《增广太平惠民和济局方》 [3]乃是医疗书里最为弘伟广博的著作。在这些大著作里，其中一部分像《宣和博古图》、《大观本草》等，是需要大量的插图的。 ............ 女真的金代木刻，起于东北，其兴甚骤，其亡也甚快（1115一1234年）。他"
- "四、元代的木刻画(1279-1368年) 元代的木刻画继承了宋与金的两个大系统。宋的系统是以杭州、建安为中心的；金的系统是以北方的燕京[1]与平阳府为中心的。北方的木刻画精致富丽而稍流于板涩。南方的木刻画潇洒生动而略邻于简率。 ............ 蒙古族攻下了临安府，统一了中国南部之后，南方的木刻画家们也为这个新的统治民族工作着。蒙古族对于宗教是抱着“容忍”政策的。到了中原与临安之后，便把儒、道、释三教并尊，一视同仁，概行保护。 ............ 说起建安的木刻画家们来，不能不在这里更多地提起他们在这个时代的活跃的情形。建安虽僻在福建的中部，交通很不方便，但建安书肆刻的书却不胫而"
- "五、明初的木刻画(1368-1521年) 所谓“明初”，指的是从洪武到隆庆的一个很长的时期，正确地应该说是包括了“明初”和“明中叶”的两个时期。因为明初和明中叶的木刻画的历史比较简单，其作品也不很多，所以就将它们合而为一了。 ............ 明初的木刻画继承了宋元二代的作风而更加以发扬光大，且其应用的范围也更为多端了。除了北京、杭州、建安三地之外，江西、江苏、陕西、山东等地，也都刻了些有木刻插图的书。有的地方，已经混合了南北之所长，地方色彩不够突出。但像北京和建安所刻的作风十分不同，却仍然一望可知。"
- "六、光芒万丈的万历时代(1573-1620年) 中国木刻画发展到明的万历时代（1573一1620年），可以说是登峰造极，光芒万丈。其创作的成就，既甚高雅，又甚通俗。不仅是文士们案头之物，且也深入人民大众之中，为他们所喜爱。数量是多的，质量是高的。 ............ 在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。凡过去七八百年来累积起来的技术与经验，在这时候都取精用弘地施展开来，而且有了新的创造，新的成就。彩色印刷的木刻画，就是其中最显著的创作之一。 ............ 在万历中叶以后，各个地方的特点逐渐地减少了，建安版的木刻插图和金陵版的差不多同样地精工；苏州版的木刻画和安徽版的也没"
- "七、徽派的木刻画家们(1582-1683年) 徽派木刻画家们是构成万历的黄金时代的支柱。他们是中国木刻画史里的“天之骄子”。他们像彗星似地突然出现于木刻画坛上。他们的出现，使久享盛名的金陵派、建安派的前辈先生们为之黯然失色。他们得天独厚地产生于安徽的歙县，那个地方是造墨的中心之一。墨范的刊刻，由来已久。他们是继承了刻精细的凹版的墨范的传统的，不过易凹而凸而已。[]同时，那个地方生产的几种木材，也特别适宜于刻精细的木版画。他们就这样在万历初期，初显头角于木刻画界。然后，一步步地，精益求精地，吸取了各方面的长处，使其势力笼罩了整个中国，其影响甚至深入到金陵和建安等地，这两地的木刻画家们反而受到了他"
用户评论
內容好，大家手筆，張弛有度。編輯太差。。。。。
印刷差強人意。
一些基本論斷，包括分期和地域流派對于后來的影響頗深。
这本书最让人火大的是编辑，图文错位太严重，实在有碍阅读；此外，出版社毫无诚意，相比郑振铎当年对印馆精挑细选，出版社实在是没脸面把如此拙劣的印刷摆上货架，彩色木刻画部分也舍不得给哪怕一页彩印。说点内容，因为郑振铎的收藏，可以非常集中地看到历代不同风格的木刻画，会有一些有趣的发现：1. 由于木刻版画的传播属性，它是大众文化的组成与影射；2. 木刻版画中有许多题材是在中国传统的绘画中罕见的，比如战争、比如生产劳动、比如儿童游戏、比如百姓家的生活、比如民俗景象等；3. 有许多令人惊讶的木刻画技艺，比如远近浓淡的处理、比如宗教题材中细致的纹理、比如宏大的人物群像、比如以线法替墨法形成的近似于点彩派风格的“木刻皴法”。整本书受限于题材本身的“偏僻”，加上木刻本身属于匠人，材料有限，未能做更多纵向深入。
科普下木刻工艺的发展
开始版画史🤩/中国木刻版画通史入门书，以插图为主，介绍较少，大多数都是课堂上出现过的书目，更好奇董老师去年出版的那套巨制了…
古代木刻
论述好少，不过似乎也体现出了郑氏非功利的心态。奇书倒也过了。“虽很少见，但我有一本。”如此可爱而欠揍之语，叫金叔一说就油的很了。
郑振铎先生对版画的研究，为日后的社会史与美术史研究都开辟了新的道路。
收藏