键盘上的反思

大卫·杜巴尔

出版时间

2001-11-01

ISBN

9787806564516

评分

★★★★★
书籍介绍

本书采访的音乐家都是成功者,是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人。布索尼说:“钢琴家必须具有非凡的智慧、修养、感觉、热情、想像力和诗情画意,还得具有个性的魅力。”钢琴家生涯的艰苦,超乎想像;钢琴家内心的私密世界,隐藏着许多不为人知的甘苦秘辛。

二版序言 第一版序言 致谢 1 克劳迪奥・阿劳(Claudio Arrau) 2 弗拉基米尔・阿胥肯纳吉(Vladimir Ashkenazy) 3 埃马努埃尔・艾克斯(Emanuel Ax) 4 保罗・巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda) 5 大卫・巴-伊兰(David Bar-Illan) 6 拉扎・贝尔曼(Lazar Berman) 7 斯蒂芬・毕晓普-科瓦切维奇(Stephen Bishop-Kovacevich) 8 乔治・波雷(Jorge Bolet) 9 艾尔弗雷德・布伦德尔(Alfred Brendel) 10 叶菲姆・布朗夫曼(Yefim Bronfman)

大卫.杜巴尔:

国际知名钢琴家、钢琴教育家、作家、音乐社会活动家。他在钢琴艺术史上做出了卓越的贡献。被国际上誉为研究钢琴史的最重要人物。他所写的《钢琴艺术》、《键盘上的反思》、《梅纽因谈话录》等著作受世人瞩目。他曾在朱丽亚音乐学院钢琴系、曼哈顿音乐学院钢琴系任教。他曾是多届范·克莱苯国际钢琴比赛以及其它国际钢琴比赛的评委,并在世界各地的大师班上授课。

作者简介
大卫.杜巴尔: 国际知名钢琴家、钢琴教育家、作家、音乐社会活动家。他在钢琴艺术史上做出了卓越的贡献。被国际上誉为研究钢琴史的最重要人物。他所写的《钢琴艺术》、《键盘上的反思》、《梅纽因谈话录》等著作受世人瞩目。他曾在朱丽亚音乐学院钢琴系、曼哈顿音乐学院钢琴系任教。他曾是多届范·克莱苯国际钢琴比赛以及其它国际钢琴比赛的评委,并在世界各地的大师班上授课。
AI导读
核心看点
  • 本书收录了大卫·杜巴尔对阿劳、布伦德尔等十位顶尖钢琴家的深度访谈,揭示了这些艺术巨匠对音乐诠释、作曲家意图及个人艺术追求的深刻反思,展现了钢琴家作为‘现代游吟诗人’的智慧与修养。
  • 内容涉及对勋伯格等现代音乐作品的争议性讨论,以及钢琴家如何拒绝成为机械复制乐谱的‘石匠’,强调演奏者必须将自身情感与生命气息注入作品,与作曲家共同完成二次创作的艺术理念。
  • 书中记录了多位大师对当代文化普及现象的批判,指出虽然艺术受众扩大,但公众往往只崇拜明星而非艺术本身,反映了老一辈艺术家对审美标准下降、大众鉴赏力缺失的忧虑与坚守。
读者共识
  • 读者普遍认为这是一本极具价值的经典之作,尽管翻译存在瑕疵,但内容质量极高,能够让人感受到从19世纪传承下来的伟大钢琴演奏传统,触手可及地体验到那个黄金时代大师们的艺术精神与人格魅力。
  • 许多读者指出书中涉及的音乐家多出身名门或师承显赫,如直承鲁宾斯坦、李斯特等,这种精英式的艺术传承背景让部分普通读者感到疏离,但也正是这种纯粹的艺术追求让书籍具有不可替代的文献价值。
  • 尽管有读者认为其专业性不如《游艺黑白》,且部分观点显得过时或令人‘想不开’,但绝大多数评价认为该书能打开新世界大门,深受影响,是了解钢琴家内心世界、提升艺术鉴赏力的必读枕边书。
精彩摘录
  • "戈尔 维达尔写道:“我们这个世纪将因失落、不因收获而载入史册。世纪正在走向结束,不仅没有了艺术。连艺术的概念也没有”。"
  • "“钢琴家不是石匠,手拿凿子,忠实认真地根据建筑师的图纸砍凿石头。钢琴家不是工具,呆板地传达别人的思想感情,而不把自己放进去。钢琴家的职责是让这些思想感情说话、哭泣、歌唱--按照他的认识表现。这样,他和作曲家一起创作;他必须化那些激情为己有,才能把它们的全部光芒发挥出来。它把生命的气息吹入那死沉的肉体,燃之以火,以优雅美丽的脉搏使它活起来。钢琴家把泥土塑造的形体变成有生命的人。” ----弗朗茨 李斯特"
  • "David Dubal:为什么勋伯格使我们如此不安? Emanuel Ax:作曲家休.艾特肯说过,勋伯格写的音乐深入我们心灵中自己也不屑一顾的角落.我觉得他说得对.勋伯格的音乐许多方面是神经质的音乐,可是有无比丰富的表现力.我也知道他得罪了许多人."
  • "大卫.杜巴尔:作为同听众接触了几十年的人,你觉得今天普遍的文化修养怎样? 尤金·伊斯托明(Eugene Istomin):我猜想第一次世界大战以前,关心艺术的人比现在多。第一次大战以来,我们的确朝着“社会平等”大跃进。今天,人人都是文化的消费者。我们制定了千万种计划来“普及”艺术,可惜,人们只崇拜明星,不崇拜艺术。我们生活在富裕社会,当然是指“自由世界”的人,人民掌权,人民的意见说了算,人民的偏见说了算,培养人民的鉴赏力失败也是对的。极权主义的政府野蛮地把粗俗的价值观强加于人,而我们自己竟也在选择类似的价值观,怎么办?我们不好好利用不可剥夺的权利去发挥自己的潜力,却用来追求短暂的狂喜或虚假的宁"
目录
第二版序言
第一版序言
致谢
1 克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau)
2 弗拉基米尔·阿胥肯纳吉(Vladimir Ashkenazy)

显示全部
用户评论
某个孩子喜欢钢琴……
值得推荐的好书,翻译得不错,唯一的问题还是译名,比如李斯特(Liszt)和里赫特(Richter)统统翻译成了李斯特,通常的涅高兹是‘诺伊豪斯’,等等。但总体来说真的很好。几乎每个钢琴家都喜爱鲁宾斯坦、拉赫与施纳贝尔,霍洛维茨倒是提的不多。
听这些从黄金年代走过来的大师们聊天,什么听过拉赫玛尼诺夫,施纳贝尔,布索尼的现场,在霍洛维茨,塞尔金,鲁宾斯坦面前弹琴,从来不练音阶与琶音,有绝对音感,讨厌摇滚乐,比赛真是害人不浅,咳嗽之美真是够了,活个300年时间都不够,最后不忘说一句我老师真是独一无二,打开新世界大门,一翻履历基本少不了安东鲁宾斯坦,莱谢蒂茨基,李斯特那一众学生这几个字,哎……真是太幸福了。
经典~
阿劳,鲁宾斯坦,古尔德,施纳贝尔。朱莉亚,柯蒂斯
大多都是已经过世的老一辈钢琴家。基本大师都有家世渊源,平民出身的,只见到一两个。他们的老师和长辈,往上追溯三四代可以到贝多芬,追溯两代可以到舒曼,李斯特,很多人直承于拉赫马尼诺夫和安东.鲁宾斯坦。从19世纪继承下来的伟大传统在这本书里触手可及。另外,古尔德确实是所有人中的奇葩!
这本我看到在首图书架很久了 一直没翻 看看目录就知道了 星光熠熠
下载
收藏