艺术史的基本原理

[瑞士]沃夫林

出版时间

2011-09-01

ISBN

9787802519329

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书是作者早期的作品,也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁,探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章,详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃夫林以后著作的基础,对艺术史影响深远。

海因里希•沃夫林,瑞士著名艺术评论家。其学术特点是不做系统方法论陈述,而通过方法论的实际应用来理解艺术史,用形式分析方法对风格问题做宏观比较和微观分析。主要著作有:《文艺复兴与巴洛克》(1888年)、《古典艺术》(1899年)、《艺术史的基本原理》(1915年)和《意大利和德国的形式知觉》(1931年)等。

用户评论
虽然现在wolfflin这些principles的框架被criticize很多,作为艺术史的一个出发点来看的话其实是不错的,只是不是终点罢了
这本书内容很赞,从几个方面给艺术分类,看完大致了解过去艺术想要表现的东西以及表现手法。但是翻译太难懂了!!!好几次都差点放弃看了!连记笔记都找不准到底要说什么!更别说还有很多新造出来的词!5分给内容,1分给翻译。整体打分取个平均值吧。
世界上根本没有所谓的“客观视觉”,画家的构图和色彩也因人而异,即使对象一致,艺术史亦如此,透过别人的眼光来看待艺术史,对比艺术史的一本书。
2015 1
翻译的能再烂点么
5对概念探讨欧洲16 17世纪艺术史的嬗变:线描和图绘|平面和纵深|封闭的形式和开放的形式|多样性和同一性|清晰性和模糊性。分析形式语言。
从多个面向对比古典艺术与巴洛克艺术
配不上书名的一本书,建议作者练习一下缩句,配上分析图的话,本书至少应该薄三分之二。封面应该加一条: 关于古典主义到巴洛克时期。行文枯燥啰嗦,着迷于抽象概念词汇,从绕死人的副标题可见一斑。研究对象窄到在15世纪末到17世纪初之间,意义不大。关键是提炼的五个方面,我感觉并不是很有代表性,大同小异。照片找得挺多的是个优点,不过并没有分析图什么的,其实好多线性关系在图上加点线就很清晰了。
太厉害了,非常具有前瞻性
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