![抽象与移情 - [德] 沃林格](https://static.book345.com/covers/s/9787802515567.jpg)
沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。
◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。
◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。
金城出版社同系列作品还有：
《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/
《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/
《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/
威廉•沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965），德国艺术史家。代表作有《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》，前者完成于1907年，是作者申请博士学位的学位论文，1908年正式出版，后者出版于1911年。两部著作一经面世，就在德国当时的先锋派艺术家，尤其是表现主义艺术家圈子中引起强烈反响。
本书自出版时起，一再重版，影响范围超出德国，波及整个欧洲，被学术界公认为德国表现主义运动时期最重要的艺术学文献和理论指南。沃林格后来谈及这两部著作对他学术生涯的影响时说，对于一般读者而言，他基本仍是《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》的作者，他早期著作中年轻人特有的生机与活力似乎淹没了其成熟期所做的坚持不懈的努力。
王才勇，上海人。法兰克福大学艺术学硕士和博士，卡尔斯鲁厄设计学院博士后，在欧洲德语国家留学，工作十年有余，深谙德语文化。除国内外出版...
- 提出抽象与移情两种对立的艺术冲动
- 从心理学角度解释艺术风格差异根源
- 揭示抽象冲动源于对世界的不安感
- 艺术史与美学理论专业研究者
- 对表现主义及抽象艺术感兴趣的读者
- 希望深入理解艺术心理机制的学人
- 译文晦涩难懂，需耐心克服语言障碍
- 建议结合李格尔等著作对比阅读
- 具备一定艺术史基础方能读懂深意
- 艺术理论史上里程碑式的经典著作
- 译本质量参差不齐，阅读体验不佳
- 理论深刻但部分观点存在时代局限
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我们只要回想一下埃及金字塔所具有的那种无机的形式，或在拜占庭的镶饰画中所表现出来的对生命力的抑制，就不难发现，显而易见地倾向有机物的移情需要，在此尚不足以决定艺术意志。由此就必然到处这样的结论：必有一种与移情本能恰恰相反的本能存在，这种本能遏制了满足移情需要的事物。 在我们看来，移情需要的这个对立面就是抽象冲动。我认为，本书所应做的首要工作就是去分析这种抽象冲动，并阐明这种抽象冲动在艺术发展史上所具有的意义。 我们通过下面的进一步探讨就可以看到，艺术作品中，这种抽象冲动在多大程度上界定了艺术意志。在遮阳的探讨中我们发现，原始民族的艺术意志，就他们根本上存在着这样一种艺术意志来看，展现了所有原始"
- "这些民族困于混沌的关联以及变换不定的外在世界中，因此便萌发出了一种巨大的安定需求，他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能，并不在于将自身沉潜到外物中，也不在于从外物中玩味自身，而在于将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假偶然性中抽取出来，并用于近乎抽象的形式使之永恒，通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动，就是这样把外物从其自然关联中、从无限地变换不定的存在中抽离出来，净化一切有声有息的生命运动，净化一切变化无常的十五，从而使之永恒并合乎必然，使之接近其绝对价值。在他们成功地做到这一点的时候，他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。他们所达到的确实只能是这样的美"
- "如果我们着手去研究这个否认几何风格在拥有高级文化的民族那里所其作用的原理，那么，我们就面临了这样一个事实，就其合规律性来看是最完满的风格、最高级的抽象，也就是最严格专注于生命的风格。...... 原始人所做的并不是强烈地去追求自然中的合规律性或更强烈地在自然中感受到规律性，而是恰恰相反，原始人的强烈冲动是：从外物中去把握其变化无常和不确定性，并赋予外物一种必然性价值和规律性价值。"
- "只有在人类精神于数千年之久的发展中接近了理性认识的所有方面之后，对“自在之物”的感受作为对认识的最后放弃，在人类精神中才又死而复生。...... 如果有人认为：是由于对规律性的渴望人类才把握了几何的规律性，那么，这就是对抽象艺术形式产生的心理条件的一种误解，因为，只要几何形式表现为计算和思考的产物，那么，抽象艺术的前提条件就是在几何形式中渗透着智力活动。我们有充分依据地接受的观点是，在此存在着一种纯粹的直觉创造，也就是说，抽象冲动并不是通过理性的介入而为自身创造了这种具有根本必然性的形式，正是由于直觉还未被理性所损害，存在于生殖细胞中的那种对合规律性的倾向，最终才能获得抽象的表现。 因而，这种"
- "因而，可以推出这样的原则：简单的线条以及它按照纯粹几何规律的延伸，必然向那些被外物的变动不居和不确定性搅得内心不安的人呈现出获取幸福的最大的可能。可以说，在此这种线条消除了与生命相关以及为生命所依赖的事物的最后的残余，这样也就达到了那种最高级的抽象形式，即达到了最纯粹的抽象。...... 当然，只要还有真正的自然原型存在，那么，这种纯粹的抽象是永远不会达到的。这样，就出现了一个问题，抽象冲动面对外物采取了什么态度呢？我们已经强调，这并不是模仿本能，模仿本能的历史与艺术史是不同的。模仿本能驱使着人们去艺术地重现自然原型，而在抽象冲动中，我们更多地看到的是这样一种活动，这种活动把特别容易唤起人们功"
- "真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要，而不是满足了那种纯粹的模仿本能，即仿造自然原型的游戏似的偷悦，环绕着艺术概念的神秘的光环，人们在任何时代都能感受到的对艺术的所有迷狂，只有从心理学角度才能去解释，因为,人们看到了，艺术植根于人的心理需要而且满足了人的心理需要。"
- "抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物，而且，抽象冲动还具有宗教色彩所表现出的对一切表象世界的明显的超验倾向，我们把这种情形称为空间的一种极大的心理恐俱。……因而，这种对空间的恐俱感本身也就被视为艺术创造的根源所在。"
- "只有在艺术意志倾向有机生命，即接近高级形态的自然之时，移情需要才能被视为艺术意志的前提条件。愉悦感就是对立普斯视为移情活动前提条件的那种内在自我实现需要的一种满足，这种愉悦感由对作为有机美的我们自身生命活力的表现所引起，现代人就把这样的东西视为美。我们在一部艺术作品的造型中所玩味的其实就是我们自己本身，审美享受就是一种客观化的自我享受，一个线条、一个形式的价值，在我们看来，就存在于它对我们来说所含有的生命价值中，这个线条或形式只是由于我们深深专注于其中所获得的生命感而成了美的线条或形式。"
