美国纽约摄影学院摄影教材(上册)

美国纽约摄影学院

出版时间

2010-07-31

ISBN

9787802363588

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》内容简介:一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》实际而通俗的摄影入门书, 很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,最终会成为优秀的摄影家。

AI导读
核心看点
  • 首课即谈眼力,强调主题鲜明、主体突出与画面简洁三大原则。
  • 系统讲解光圈、快门、景深等核心参数,夯实摄影技术基础。
  • 从胶片时代沉淀的经典理论,引导读者建立正确的摄影美学观。
适合谁读
  • 零基础想系统学习摄影理论、建立正确认知的入门爱好者。
  • 遇到创作瓶颈,希望回归基础、突破技术局限的进阶摄影师。
  • 非科班出身,渴望通过自学掌握扎实摄影技能的摄影学生。
读前提醒
  • 内容偏重胶片时代,部分器材知识需结合数码特性灵活理解。
  • 篇幅较长且理论密集,建议配合实际拍摄练习,避免枯燥。
  • 不要迷信器材,书中强调眼力与构图比昂贵设备更为重要。
读者共识
  • 被誉为摄影界的圣经,内容详实系统,是入门必读的经典教材。
  • 虽部分技术略显过时,但其核心美学理念与构图法则永不过时。
  • 能帮读者摆脱器材焦虑,从根源上理解什么是好照片与坏照片。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "欣赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来,因为你并不懂得该寻求什么。 能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力,被称为“摄影家的眼力”。 追求什么的原则: 1)一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2)一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3)一幅好照片必须画面整洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。"
  • "我是一名摄影家!"
  • "框架技术可以改善许多如高山、纪念碑或是高楼等户外景物中大而远的物体的构图效果。一个普通的办法就是把近处的树干也拍进去。 当被摄景物因为其相对尺寸小而不能作支配地位,或它距离远而你又想要获得空间感的时候,为被摄景物搭个框架是一种吸引注意力的好办法。"
  • "摄影师通常都必须要在捕捉“精彩瞬间”与理想构图之间进行抉择。我们的建议是——如果在你的相机前面发生了激动人心和出乎意料的场景,拍下这张照片。一旦相机里有了这图像,可以再试着去完善构图及运用三条原则。如果在采取这些措施之后,你仍有机会,可以再拍一张构图完美的照片。"
  • "低快门速度会提供更长的时间让光线照射胶片。为了进行补偿,电路会选用较小的孔径让少量光线通过镜头。而且,我们也知道,较小的孔径就意味着较大的景深。因此,如果需要非常大的景深,比如拍摄风光照片的场合,就可以选择这种模式。实际上,确实有些厂家称这种为风光模式(Landscape Mode)。"
  • "我们可以这么说,即使你从本课程中没有学到别的什么东西,至少该学到这么一点:你想象中的最美妙的画面就存在于你所在之处方圆一英里的范围之内。"
  • "运用景深可以把观赏者从转移他们注意力的人和景物上拉回来,从而使注意力集中到摄影者想要表现的地方。因此,运用景深将有助于表现作品的主题。"
  • "经验准则是只有当快门 速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手 持镜头进行拍摄。也就是说,当快门速度低于 1/100 秒时就不能手持 100mm 镜头拍摄,低于 1/ 500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等。在下一 课中还会讲到,为了确保得到锐利的影像,我们推 荐设置更高的快门速度。我们推荐的设置值是镜头 焦距的“两倍”。也就是说,当快门速度低于 1/ 200 秒时就不能手持 100mm 镜头拍摄,低于 1/1000 秒时就不能手持500mm镜头拍摄。"
目录
引言
第一单元
第1课 摄影家的眼力
我是一名摄影家
1.1 摄影家的眼力

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用户评论
【2018-65】被过誉的一套书,过去消息来源匮乏的年代,确实不错,但现如今这本书就显得有些过时了。没有发现更多的有价值内容。三分之一是已经知道的内容,三分之一是不知道也无所谓的内容,剩下三分之一是根本不想知道的内容。对我而言,再次确认了三原则。
开篇第一谭不是讲照相的基本概念,而是讲“眼力”,这就是洋人务实的习惯。讲求摄影首先在要求“有神”,其类近于绘画讲求“意在笔先”,一语道中摄影的真精神。
被普遍高估、神化了的一本书,600页内容的含金量,甚至不如Roger Scruton的一篇美学论文。
给大一学生讲《摄影基础》去学院领取了一套,没想到从业多年累积了一定摄影经验后,再来看此书依然觉得它不失典范水准,通畅、细致、明了。
手边有卡片机、SONY微单、D90。读书之前我想的是还差几个镜头,读书之后,我觉得拿着卡片机上路便足够了。
书的内容比较陈旧,使用了很大的篇幅讲解关于胶片暗房等相关知识,同时也兼顾数码相机。这本书基本上都是从实用角度出发来告诉你如何成为一名职业摄影师,也正因为如此,时效性大打折扣。
讲人话的教材,极其适合入门。
很技术流,唯一学会的不过是大光圈、小f、浅景深,话说伦勃朗用光法是怎么用光?
不能说吹爆,但确实是自己看的第一本摄影书,相当详细
可以说是非常详细且用心编撰的一本摄影书了,是一把打开摄影界大门的钥匙。想要真正学好摄影这门技术,不光在于理论,实践相较而言更为重要。我们需要做的,是不断提升自己的眼光和能力,并且热爱这项事业。
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