美国纽约摄影学院摄影教材(上)

美国纽约摄影学院

出版时间

2000-03-01

ISBN

9787800073489

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
翻开《纽约摄影学院摄影教材(上)》,你未必会立刻爱上它——胶片、显影、各种镜头与取景器的章节,放在今天的数码时代确实显得繁琐陈旧,不少读者因此觉得它「作用不大」。但真正读进去的人会意识到,这套教材最不可替代的,是它对「摄影家的眼力」的反复锤炼:好照片要有鲜明主题、要把目光引向主体、画面必须简洁。这三条原则看似朴素,却是区分「按下快门」与「拍出照片」的分水岭。书中前十几幅作品与文字的对照,讲的正是一个摄影家观察世界的高度与视角。它不教你追逐器材,反而提醒:最美妙的画面就在你所在方圆一英里之内。适合那些愿意慢下来、把摄影当作观察方式而非器材竞赛的人读三遍。
AI导读
核心看点
  • 系统阐述摄影三大原则:鲜明主题、突出主体、画面简洁。
  • 由浅入深讲解相机部件、镜头类型、光圈快门及景深应用。
  • 培养摄影家的眼力,引导从记录影像升华为表达艺术内涵。
读者共识
  • 被誉为摄影入门圣经,虽显陈旧但核心美学理念不过时。
  • 文字充满激情,能激发读者对摄影艺术的热爱与敬畏之心。
  • 强调眼力与审美重于器材,是提升摄影境界的必读经典。
精彩摘录
  • "欣赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来,因为你并不懂得该寻求什么。 能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力,被称为“摄影家的眼力”。 追求什么的原则: 1)一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2)一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3)一幅好照片必须画面整洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。"
  • "我是一名摄影家!"
  • "框架技术可以改善许多如高山、纪念碑或是高楼等户外景物中大而远的物体的构图效果。一个普通的办法就是把近处的树干也拍进去。 当被摄景物因为其相对尺寸小而不能作支配地位,或它距离远而你又想要获得空间感的时候,为被摄景物搭个框架是一种吸引注意力的好办法。"
  • "摄影师通常都必须要在捕捉“精彩瞬间”与理想构图之间进行抉择。我们的建议是——如果在你的相机前面发生了激动人心和出乎意料的场景,拍下这张照片。一旦相机里有了这图像,可以再试着去完善构图及运用三条原则。如果在采取这些措施之后,你仍有机会,可以再拍一张构图完美的照片。"
  • "低快门速度会提供更长的时间让光线照射胶片。为了进行补偿,电路会选用较小的孔径让少量光线通过镜头。而且,我们也知道,较小的孔径就意味着较大的景深。因此,如果需要非常大的景深,比如拍摄风光照片的场合,就可以选择这种模式。实际上,确实有些厂家称这种为风光模式(Landscape Mode)。"
  • "我们可以这么说,即使你从本课程中没有学到别的什么东西,至少该学到这么一点:你想象中的最美妙的画面就存在于你所在之处方圆一英里的范围之内。"
  • "运用景深可以把观赏者从转移他们注意力的人和景物上拉回来,从而使注意力集中到摄影者想要表现的地方。因此,运用景深将有助于表现作品的主题。"
  • "经验准则是只有当快门 速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手 持镜头进行拍摄。也就是说,当快门速度低于 1/100 秒时就不能手持 100mm 镜头拍摄,低于 1/ 500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等。在下一 课中还会讲到,为了确保得到锐利的影像,我们推 荐设置更高的快门速度。我们推荐的设置值是镜头 焦距的“两倍”。也就是说,当快门速度低于 1/ 200 秒时就不能手持 100mm 镜头拍摄,低于 1/1000 秒时就不能手持500mm镜头拍摄。"
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引言
第一单元
第1课 摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力

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用户评论
我是觉得入门的话太繁琐了,讲了太多各种相机、镜头、不同胶片的知识。现在毕竟是数码时代了,如果是入门的话,光圈、焦距、快门加上丰富的构图知识可能会更好。完全个人观点。
书翻完了,就差一个单反了。
经典就是经典了。没有浮沉的精彩
翻了一遍,还想读
: TB8/8622#1
胶卷摄影
从一知半解到真正入门!谢谢作者🙏
很多,很好,但是也很记不住👌
比较系统,但是年代感强了点,胶片部分都跳过了。
再刷!
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