书籍介绍
台湾现代民歌运动，开启年轻人的原创精神，影响几代音乐人，成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。
自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始，台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折……
这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。
重返61号公路，亦名公路。自由职业者，名字来自鲍勃·迪伦的一首歌名。早期受台湾文学、音乐的影响开始写作，1997年担任《音乐生活报》人物版编辑记者、专栏作者。生命中不可或缺的四样东西：书、音乐、烟以及爱情。人生不是公路，无法重返，惟以谦卑的姿势写字，使一切看起来好像有那么一点意义。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理了1975年至2000年代台湾现代民歌运动的历史脉络，涵盖从杨弦、李双泽发起的原创精神觉醒，到校园歌曲兴盛，再到后续转型的全过程，记录了这一影响华语流行音乐史的重要文化现象。
- 书中收录了大量珍贵的一手访谈与史料，涉及胡德夫、蔡琴、李宗盛、罗大佑等数十位音乐人的真实往事，展现了他们在特定历史背景下对音乐理想、社会议题及个人命运的思考与抉择。
- 作者以记者视角深入挖掘民歌背后的社会政治语境，探讨音乐如何成为时代情绪的载体，同时反思历史叙述的局限性，强调音乐现场体验与文本阅读的区别，引导读者理解音乐与时代命运的复杂关联。
适合谁读
- 对华语流行音乐发展史、台湾文化变迁及社会转型期知识分子心态感兴趣的读者，希望通过音乐视角理解特定历史时期的社会情绪与价值观冲突。
- 胡德夫、罗大佑、李宗盛、蔡琴等民歌时代音乐人的忠实听众，希望深入了解这些经典歌曲创作背景、人物关系及艺术家早期奋斗历程与思想转变的乐迷。
- 从事音乐研究、文化社会学或历史学研究的学者与学生，需要获取关于台湾民歌运动原始资料、人物口述历史及当时文化政策影响的学术参考素材。
读前提醒
- 本书并非音乐理论分析或歌曲赏析指南，而是侧重于历史纪实与人物访谈，读者不应期待从中获得对音乐作品艺术性的专业解读，而应关注其背后的社会历史语境。
- 书中内容涉及大量台湾特定历史时期的政治敏感议题及人物争议，部分叙述可能存在主观立场或记忆偏差，建议读者结合其他权威史料进行交叉验证，保持批判性阅读态度。
- 由于年代久远且人物众多，书中信息密度大且碎片化，阅读时建议配合书中提及的经典歌曲进行聆听，以增强对当时社会氛围及音乐情感的理解，避免陷入枯燥的文字堆砌。
读者共识
- 读者普遍认为本书资料翔实，提供了大量罕见的历史细节与人物访谈，对于了解台湾民歌运动全貌具有重要价值，但批评其缺乏深度分析，结构松散，未能形成有力的历史批判框架。
- 许多读者指出书中存在明显的意识形态倾向及作者个人情感投射，对某些历史事件和人物的评价不够客观中立，部分叙述被指责为过度美化或刻意回避敏感问题，需警惕其叙事陷阱。
- 尽管存在争议，读者仍肯定其在保存历史记忆方面的贡献，认为书中记录的音乐人精神与时代气息具有感染力，但提醒读者不要将其作为唯一信源，应结合其他资料全面看待那段历史。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1973年的哥伦比亚大使馆咖啡厅，胡德夫在这里驻唱，”洪小乔在整理歌谱，张艾嘉逃学坐在那边，胡茵梦在想有没有机会上台“（吴音宁《有音荡的地方》【原文如此】，李双泽边喝酒边等待着胡德夫工作完成，一起去洛诗地铁板烧玩他们最想玩的音乐。或许1974年的某一天，赖声川在艾迪亚舞台上唱歌的时候，当时仍在台大哲学系读书的丁乃竺正在台下端着盘子，杨弦背着吉他在来的路上，而吴楚楚坐在一旁给吉他调弦，为即将上场做准备——就是这样的一个年代，同样有酒有音乐有朋友，却不是同一种酒、同一种音乐、同一种朋友。"
- "张洪量是客家人，从小在新竹长大。高中时，张洪量的智商测试高达140，家人对他寄予厚望，考上台北医科大学牙医系，开了一家诊所，技术好，人长的帅，第一年就赚了一百万台币。"
- "对台湾的心情也是一样。八千里路不止云和月，每次在北京和台北之间来回，在飞机上看着飞越的海洋山川和大地，我不能不想起唐人的诗句：相望试登高，心随雁飞灭。 因为离家远，回头望的时候，才明白那千丝万缕的牵挂。就像年少时的当风狂歌，青春的笑语和泪水若不是被歌留了下来，猛回头，便什么也记不住，什么也唤不回。一瞬卅十，民歌从台湾出发，竟也走过了好几个世代。有时走在北京的街头，不期然听到蔡琴唱的《你的眼神》，忽然就回到了那段岁月。 一生中也许还会去许多地方，生命的场景也许还会不断转换，你我的故事，有着各自的开端和结束，但我们是幸运的，我们会唱同样的歌。 我们有同样的温度，我们并不孤独。"
- "在岛屿，已经很少看到这样的文字运转与气的流动了。多年以来，过多的形容词、论述型话语、新闻用语、外来语、文艺腔、肉麻当可爱的缀语，让现下岛屿的文字气息凝滞；如果还可以说美，那仅仅是种病态的美感，而缺乏一种来自生活的、生机蓬勃的、自然健康的流畅爽利。相对于此，在此地，我还看到不少年轻人，有着这种令人羡慕的、如沐春风的畅快表达能力呢！"
- "这种文字运用的习惯，其实跟民歌是有亲近性的。让文字从胸臆的吐纳之间无挂碍地流出，就好像让歌词由生活的作息之间自然而然地唱出，因此，公路之着迷于民歌，为之喜、为之悲，也就完全是可以理解的了。 当我在远离岛屿的此地，偶而聆听1970年代的民歌，不管是李双泽、杨弦、胡德夫、金韵奖，都可以感受到那种自然流动的、纯朴的气韵。这是怎么样的一群人，可以有这样的福气共同创造出这种生气蓬勃的空气振动，而浑然不同于另一批民歌同代人在今日岛屿所刻意造成的凝浊僵滞气场？ 一个从未踏上岛屿的人，却能够深入岛屿乐音的血肉经脉，只因大家愿意分享对民歌的喜爱，那正是音乐与文字神奇之处。因为公路，还有许多的有心人，让岛屿变宽，"
- "我清楚知道，历史不可以重来。每个时代都有自己的命运，音乐就是那些命运的配乐，唱片、歌手、音乐事业也是靠很多因素成就的，呈现的形式会改变，听众的口味也会改变，但我很相信，有些东西是放诸任何时空皆准的，就是人们内心最深处对简单满足感的追求，只要我们相信，世界还是美丽的。 想不到，北京竟然有个女孩情况跟我差不多，在遥远的地方努力把她相信的美丽实现出来，尽管我们都离那个地方很远很远。 感谢公路，这洋洋十数万字呈现出的美好世界，让我觉得不再那么孤独。"
- "《港边惜别》背后有着曲作者吴成家的一生悲痛。日据时期，少年吴成家前往日本留学，因病住院时与女医生相恋，不料却遭到双方家长的一致反对。出身望族的吴成家接受父母的安排，黯然回台湾娶妻生子。心痛至极的他与陈达儒合作写出《港边惜别》，纪念那段异国恋情。 吴成家多年后才听说女医生终身未嫁，并一直独自抚养二人的小孩。他将现实的情节改编，写就剧本《港边惜别》，据女儿回忆，写这个剧本的过程中，吴成家一边执笔一边洒泪。 62岁那年，吴成家重返日本，终于见到了年轻时的恋人与从未谋面的亲生骨肉，时光流转，感慨万千。三年后病逝，留下一曲《港边惜别》传唱至今。"
- "胡德夫：对象是最强大的政府，就这样家里顾不得了。但是讲歌，真正的歌唱时从那时候开始的，到街头、工厂、公园里唱，很多活动都是我和杨祖珺先开场，是反对文化重要的一部分。这不是比以前更是歌唱吗？一般人不知道，以为我退到哪里去了，为什么要把自己搞得这样落魄呢？歌要收获在有歌的地方，谷腹深渊也有歌，那些歌对我来讲意义是那么重，我动容了，我的朋友动容了，基本前面那一段失去的东西，在这里找到了。 因为民族的事情，部落总要去。吴凤教科书事件发生，我一定要到阿里山去，我要让阿里山变天，一定要把这个耻辱洗刷掉。那不是去演讲，或者在台上干什么，我要跟他们一起生活，开村民大会，吃饭睡觉都在一起，问他们对这个事情的看法"
作者简介
重返61号公路，亦名公路。自由职业者，名字来自鲍勃·迪伦的一首歌名。早期受台湾文学、音乐的影响开始写作，1997年担任《音乐生活报》人物版编辑记者、专栏作者。生命中不可或缺的四样东西：书、音乐、烟以及爱情。人生不是公路，无法重返，惟以谦卑的姿势写字，使一切看起来好像有那么一点意义。
目录
用户评论
起手辉煌，渐趋散颓，末尾上扬，不知作者格局所致，还是历史原本如此。《谁在那边唱自己的歌》构筑了深沉宏阔的分析框架，本书更像是充填其间的记者手记和乐人相册。爱音乐，但年轮沉淀太轻；有情怀，但土地气息太浅。青春欠的债，同歌不同缘。归去来兮思想起，民歌已是四十年
有时候看到台湾，就像看到理想中的家乡
乡愁啊乡愁
雖然那個時代已經離我們遠去，但那些好歌仍然在繼續傳唱；雖然她從未踏足寶島，卻深深地積存著所賦予的力量。如果你也熱愛民歌，那就慷慨地帶回家吧！
这些书我怎么都没标注。互联网的时代毫无意义的一本书。
遥远的回忆。
2022已读041，终于看完了，能不能再版啊，网上找的影印版看得眼快瞎了
这本书有一些错漏的地方，但是能看出来作者是真心爱民歌的，否则不会得到杨弦老师的认可。
很遗憾错过了重返61号公路的博客。
一边看书 一边QQ音乐
大陆人写的台湾民歌运动简史，的确是“遥远的乡愁”。像我这样“未赶上这班列车的后辈”，对民歌/乡土、人文与自由意识/社运蓬勃发展起来的七八十年代，有着无穷的景仰和感慨。希望三年后能去民歌五十演唱会！
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