![罗曼·罗兰音乐笔记 - [法]罗曼·罗兰](https://static.book345.com/covers/s/9787801689917.jpg)
书籍介绍
在罗曼•罗兰的作品中，音乐有着极为突出的地位，他具有出色的钢琴演奏技能，在音乐方面有深入的研究，撰写了一系列重要的音乐专著。在这本介绍十八世纪音乐的《罗曼•罗兰音乐笔记》中，罗曼•罗兰充分体现了他的音乐家气质和崇高的精神境界，用优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源，生动地描述了十八世纪意大利和德国的音乐风格，让亨德尔、泰勒曼、梅塔斯塔齐奥等伟大音乐家的形象跃然纸上，为读者呈现出黄金时代的欧洲音乐风貌。
罗曼•罗兰，法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家，1915年荣获诺贝尔文学奖。著有《约翰•克利斯朵夫》《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。
AI导读
核心看点
- 本书聚焦十八世纪欧洲音乐史，深入剖析亨德尔、泰勒曼等被主流忽视的大师，揭示意大利与德国音乐风格的起源与演变，展现黄金时代欧洲音乐风貌。
- 作者以文学笔触结合音乐专业视角，批判性地审视艺术与社会的关系，强调艺术家应坚守独立品格，拒绝迎合庸俗趣味，体现崇高的精神境界。
- 书中包含大量对音乐家生平、创作心理及当时社会文化背景的生动描述，虽非严谨学术史料，但提供了独特且充满人文关怀的音乐历史视角。
适合谁读
- 对古典音乐历史、十八世纪音乐风格演变及亨德尔、泰勒曼等作曲家生平感兴趣的读者，希望从非主流视角了解音乐史。
- 罗曼·罗兰的文学爱好者，尤其是读过《约翰·克利斯朵夫》或《贝多芬传》的读者，欲进一步了解作者音乐思想与艺术观的渊源。
- 关注艺术哲学、创作伦理及艺术家社会责任的思考者，希望探讨艺术纯粹性、公众审美与个人表达之间复杂关系的深度阅读者。
读前提醒
- 本书非严谨音乐史学术著作，史料引用未必绝对精确，请勿以考据标准苛求，应侧重体会作者对音乐精神与人文价值的深刻洞察。
- 涉及大量十八世纪欧洲文化背景及生僻音乐家名，阅读时建议配合相关音乐作品聆听，以增强对文中描述的音乐风格与情感的理解。
- 部分译文可能存在拗口或衔接不畅之处，建议保持耐心，关注作者核心思想与情感表达，避免因语言障碍而放弃阅读这一珍贵文本。
读者共识
- 读者普遍认为本书文字优美流畅，情感充沛，展现了罗曼·罗兰作为音乐家型作家的独特气质，阅读体验舒适且富有启发性。
- 多数读者赞赏作者对泰勒曼等被遗忘大师的挖掘，认为其视角独特，有助于打破对古典音乐史的刻板印象，拓宽音乐认知边界。
- 部分读者指出书中存在翻译瑕疵及史料严谨性问题，但依然认可其在艺术精神探讨上的价值，认为其关于艺术家独立人格的论述极具现实意义。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "假如厄运只是降临在软弱者或假冒伟人的身上，让他在这一重负下弯腰驼背，那这里面就不会有悲剧，而只是一桩日常事。"
- "艺术是人类的梦想——一个光明与自由的梦想，一个宁静力量的梦想。"
- "意大利人认为每一样东西都跟自己有关。让他感兴趣的，既不是情节，也不是人物，而是激情；他拥抱所有的激情，他在自己身上体验所有的激情。因此才有了歌剧在某些时候把他带入那种疯狂的状态。在任何其他国家，对歌剧的喜爱都不具有这种富有激情的品质，因为没有哪个民族表现出了这种个人的、自我主义特征。意大利人去歌剧院，并不是为了去看歌剧中的主人公，而是为了去看他自己，去听他自己，去抚慰和激发他的激情。其余的一切他都漠不关心。"
- "有时候我想到可怜的尼采，想到他那种想要毁掉自己所爱的一切东西的激情，以及他如何在别人身上寻找那种实际上存在于他自己身上的颓废。他试图在瓦格纳身上寻找那种实际上存在于他自己身上的颓废。他试图在瓦格纳身上把这种颓废具体化，并由于他天马行空的幻想，以及对悖论的痴迷，他拒绝承认瓦格纳身上最明显的品质——他的活力，他的坚定，他的一致性，他的逻辑性，以及他前进的力量。"
- "伟大的艺术家总是在悲伤的时候写欢乐的作品，在欢乐的时候写悲伤的作品，几乎是情不自禁。"
- "齐格弗里德将代表“一个社会主义救世主，来到人间就是为了废除资本的统治”。"
- "挥霍浪费的意大利与同一时期法国和德国的精明节约之间有多么大的差别啊！德国缓慢地、静悄悄地积累着科学、诗歌和艺术天才的储备；而法国则富有耐心地、缓慢地、吝啬地储存它的音乐财产，正像法国的农民把他的现金藏在鼎鼎大名的羊毛袜子里一样。这样一来，当意大利因为它过度的能量支出而被消耗殆尽的时候，德国和法国却发现自己依然年轻，精力充沛，而且在某种程度上可以说获得了新生。"
- "每个真正的艺术家，其内心都有这种发散性的、断断续续的梦想生活，流入其隐秘世界的大江大河。但在贝多芬的内心，它达到了独一无二的强烈程度，在他听觉关上大门很久之前就已经把他跟宇宙的其余部分阻隔开了。例如，不妨想想奏鸣曲10第3号中那首庄严的D小调忧伤的慢板——那种君临天下的沉思，统治着浩瀚无边的生活平原及其阴影！它是一个26岁年轻人的作品。整个贝多芬已经包含其中。多么成熟的灵魂啊！"
作者简介
罗曼•罗兰，法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家，1915年荣获诺贝尔文学奖。著有《约翰•克利斯朵夫》《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。
目录
用户评论
读之前不认为我会有多喜欢这本书，读之后发现我还是肤浅了。罗曼罗兰对音乐知识的掌握，对各乐派的评价，对音乐史的漫谈，以及对一些当世著名作曲家、诗人的类似八卦似的介绍，都充满了趣味。最关键的是，他把我对古典乐的认知，从德奥音乐、民族乐派这种僵化的体系，带进了德法意的乐派之争，补充了18世纪的音乐轮廓，具有很强的扫盲属性。
库瑙对音乐品格的坚守与其笔下卡拉法对浮华虚名的追逐形成鲜明对比，罗曼罗兰想要表达的，正是古典音乐大师和“铜钹演奏者”的巨大差别，在技艺上，库瑙认为作曲家应该懂得作为音乐基础的一些科学常识，比如数学和物理，在艺术追求上，不能只考虑公众的品味和喝彩而卖弄歌声，只为讨人欢心，灵魂便不属于自己，而属于别人。
除了艺术的品格，罗曼罗兰也分析了艺术的土壤和传承，时代精神及社会风尚，他的观点往往在对音乐和音乐家的或宏大或纷繁的叙事中，不动声色的刻画出来，我认为这是作家更想借音乐这一主题表达的想法。
很喜欢书中讲18世纪音乐风格里的一句：“我们已经忘记了那些河流，却依然仰望远方高耸的山峰。”
「人们永远无法用艺术表达出纯粹的情感，只能映射出相似的影像；音乐语言的进步只能越来越接近情感，而不能抓住情感的本质。」
阅毕后，除了众所周知的巴赫，亨德尔、泰勒曼这些天赋迥异却落入历史尘埃的音乐家们一并跃然纸上了。当我点开泰勒曼的古典乐曲那一刻，与这本书同音乐的相遇，都令我感到快乐。
时隔几年，在我市图书馆找到了这本书。
20230713
是很会写的！
2023年，书中的年代过于久远，只有莫扎特贝多芬瓦格纳斯特劳斯才有熟悉的味道
五颗不够 应该打六颗
了解了除巴赫、亨德尔、维瓦尔弟外，同时期的其他音乐家及十八世纪各国的音乐风格
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