里斯本的冬天

[西] 安东尼奥·穆尼奥斯·莫利纳

出版时间

2026-07-31

ISBN

9787575313483

评分

★★★★★
书籍介绍
比悲伤更悲伤的爱情故事,中文世界首度引进,西班牙国家文学奖&西班牙文学批评奖 . 【编辑推荐】 🎶叙事大师穆尼奥斯·莫利纳成名作,西班牙国家文学奖、西班牙文学批评奖获奖作品。 🎶迟来近四十年的中文译本,西班牙语译者颜雅培深情译介,增添作者后记及译后记。 🎶隐现福楼拜、普鲁斯特、博尔赫斯等作家的身影,始终独特的穆尼奥斯·莫利纳风格。 🎶封面、明信片主图为巴西著名摄影师José Oiticica Filho作品。 🎶图书装帧由设计师山川设计,开本精致称手,适配多样阅读场景。 🎶献给所有永失所爱之人,献给所有曾经有过强烈自毁意识的人。 🎶如果有一天你觉得平庸的人生满是灰暗,早上醒来站在镜子前发现没有爱也可以活下去,你会在比拉尔博的身上看到自己。 . 【内容简介】 一段盘旋于里斯本、马德里、圣塞瓦斯蒂安之间,萦绕着爵士乐的爱情故事。 它以一桩倒卖塞尚名画的凶杀案为背景,故事始于钢琴手比拉尔博与卢克莱西亚在酒吧里的惊鸿一瞥,由旁观者“我”讲述比拉尔博与这位飞鸟一般来去不定的女子的爱情故事。作者塑造了一个根植于爵士乐和黑色电影的小说空间,绵长的爱情回忆与步步紧逼的追杀交织其中。一场演奏会结束后,卢克莱西亚不知所踪,两人继续在逃离与漂泊中擦肩而过,徒劳无果。在这部小说中,爱情亦如爵士乐般被演绎:它既是一种追寻,是相遇和分离,也是一种毁灭性的痴迷,被宿命和不可能所主宰,循环往复,可一不可再。 . 【名人评价】 这正是穆尼奥斯·莫利纳小说的核心要义:生命短促得触目惊心,始终笼罩在死亡的阴影之下,我们每一次抉择,都意味着割舍其余可能性。依托一部分人书写、一部分人阅读的虚构作品,我们借着替代性经验充实、拓展自我,同时得以探寻精神深处那些未曾被我们察觉的幽暗角落。——胡斯托·塞尔纳 《里斯本的冬天》真正的价值在于它消弭了欧洲现代主义作家作品里泾渭分明的高雅文化与大众文化的鸿沟。——玛尔塔·贝亚特里斯·费拉里 穆尼奥斯·莫利纳语言遒劲精准,笔下带有塞万提斯式的忧郁视野,尤为出众的是独树一帜的叙事节奏感。——阿斯图里亚斯王子奖颁奖典礼官方致辞 读者的眼睛赋予了小说生机与活力。在我看来,这部小说能有如此顽强的生命力是一件难以置信的事情。它就像是一场隐秘放映的电影,每一次当它在某人的脑海中通过想象的方式开始播放的时候,故事就获得了新生。——穆尼奥斯·莫利纳 但愿诸位在读罢这个比悲伤更悲伤的爱情故事之后,仍能不失那一份初爱之心,对人对己,对这个残酷无情但也温柔可亲的世界。——颜雅培
作者简介
【作者简介】 安东尼奥·穆尼奥斯·莫利纳(Antonio Muñoz Molina),1956 年生于西班牙南部古老的小城乌韦达,上世纪80年代初期开始从事文学创作,1995年成为西班牙皇家语言学院最年轻的一员。他被认为是“68年一代”之后、西班牙新一代作家当中颇具影响力的代表人物,曾获得各类文学奖项,包括西班牙国家文学奖,以及西班牙阿斯图里亚斯王子奖、法国费米娜文学奖等。 . 【译者简介】 颜雅培,生于上世纪90年代的南京。文学博士,大学教书匠。存在主义架子鼓手,漫游者。翻译及发表西语诗歌、散文、短篇小说等近三十篇,译有长篇小说《深海岛屿》(伊莎贝尔·阿连德),散文诗集《蓝》(鲁文·达里奥)。
AI导读
编辑书评
  • 《里斯本的冬天》的真正价值,在于它把'爱情'从情节的奴役中解放出来,还原为一种氛围、一种质感、一种爵士乐般的循环节奏。作者不急于解释'情从何起',而是让比拉尔博一遍遍在琴键与烟雾里回忆卢克莱西亚,用'幻想之爱'的乌托邦结构,把城市、音乐、流亡都变成建构完美形象的'质料'。这是它最独到之处:它不写爱情的成立,而写爱情的消逝与徒劳。然而它的局限也正在于此——缺乏硬核细节的执念,让部分读者感到漂浮、虚假,甚至'像手里漏完一把沙'。和同类爱情小说相比,它不靠冲突取胜,而靠'电影般的摇摆韵律与悬疑暗流'。它值得读,但只值得在特定时刻读:当你理解'等待就像命运的不确定性'时。
  • 这本书的争议核心,是'氛围'与'内容'的失衡。支持者盛赞它'破碎又迷醉','影视无法表现的一切都在书里';批评者则直指它'极端沉溺','大量仿佛、如同的比喻让人审美疲劳','为了说故事刻意捏造一个纯工具人我'。我认为双方都有道理:莫利纳确实用优美的语言成功营造了一段'如伯格曼镜头凌晨三点'的爱情,但他也确实用氛围掩盖了对感情深度的驾驭不足——读者'看不到他们之间深刻的情感纽带究竟如何建立'。因此它不适合当作'好书'反复精读,而适合当作'一次体验':在一个阴郁的周末,配爵士乐,让它把你淹没。它值不值得读,取决于你要的是'一部小说'还是'一种冬天'。
核心看点
  • 这本书真正的看点不在于情节,而在于一种氛围的营造与情感的质感。作者以倒卖塞尚名画的凶杀案为背景,却刻意淡化悬疑推理,把重心放在比拉尔博对卢克莱西亚那段'无疾而终'的爱情上。故事始于酒吧惊鸿一瞥,终于女子不知所踪,两人始终在逃离与漂泊中擦肩而过。作者要写的正是这种'追寻即分离、相遇即毁灭'的爱情——它如爵士乐般循环往复,被宿命和不可能所主宰,'可一不可再'。
  • 小说采用了不完全可靠的叙述者'我'这一后现代叙事策略。'我'并非故事的亲历者,而是一步步听比拉尔博讲述的倾听者,但读者始终会怀疑'我'是否就是男主自身的投射,甚至怀疑两个情敌之间的肉搏是否'double'在互殴。这种叙事上的暧昧与不可靠,制造出迷宫般的阅读体验,也让'真真假假、真情假意'成为贯穿全书的母题。
  • 作者刻意营造了一种'幻想之爱'的乌托邦结构:两个破碎不完美的人,在对方心中建构出不可触摸的完美形象。比拉尔博对卢克莱西亚的追随缺乏硬核理由,一切城市、音乐、经历都成为这种乌托邦爱意的'质料'。因此流亡成为常态,等待成为命运的不确定性,而通奸、凶杀、理想反而都不是最令人惊叹的画面——扑朔迷离的爱情氛围才是核心。
读者共识
  • 读者普遍认可本书的语言、节奏与氛围营造。多人提到'语言文字、韵律和电影感都还不错','节奏和语言都是最好的那类',翻译'流畅','读着是一种享受',译后记'写得很真诚',甚至有人直言'绝对的好书,好译本'。
  • 读者对情节与感情线的塑造争议极大。肯定者认为它'结构精巧','各个元素融合得很好,很让人惊喜';否定者则批评它'故弄玄虚','感情线塑造并不深刻','人物塑造扁平,没特点',认为作者'企图用模糊的言辞掩饰对感情的糟糕驾驭能力'。
  • 读者一致认为本书的氛围感是最大亮点,也是最大门槛。它营造出'清冷孤独暗黑'的基调,'散发着冬季冷空气的味道',让人'想抽烟喝酒把自己喝晕'。但正因如此,它'两极分化':爱的人极爱,不喜欢的人觉得它'极端沉溺'、'落在纸上使读者被动接受'。
精彩摘录
  • "李斯特、肖邦、爵士乐,冬季、雨天、黄昏,烟圈、波本威士忌、左轮手枪,海滨、公路、霓虹灯牌,里斯本、马德里、圣塞瓦斯蒂安…如是种种,拼贴画般勾画出了这本散漫、漂泊、无疾而终的小说,兀自诉说着飘忽不定的岁月中曾历经的逃亡与宿命,幻起又灭的爱情,喃喃低语着冷峻的人生里,关于浪漫主义残存的幻想,以及在现实面前,似风中之烛般孱弱的罗曼蒂克的消亡。 爱情在其最真实的那一刻,有着跟死亡一样的面容,如伯格曼镜头里凌晨三点的Hour of the wolf。每个人的内心都住着一只豺狼,它是我们不敢直面的羞耻、恐惧与罪恶。如豺狼如毒药般的爱情,吞噬着我们作为主体的意志但也消蚀着人类与生俱来的孤独。书中有一段话是我"
  • "他觉得自己很快就将开始另一种生活了。那是音乐自始至终向他昭示的某种预兆,而这预兆,在这一生中,他唯有在卢克莱西亚那双炽热的眼眸向他展露时,方才真切地触碰过。比拉尔博觉得自己只有在为卢克莱西亚演奏,在为了让她听到和被她渴望听到的时候,才算真正学会了弹钢琴。如果某一次,当他发挥得特别好,那也是因为他想到了卢克莱西亚对自己的期待,想到了当年她第一次在飞鸟小姐里听到他弹奏时的那副痴迷的样子。"
  • "“而这期间,我却留在这里。”想到自己在同一时期的生活,比拉尔博陷入了一种愧疚的情绪中不能自拔,他为自己的渺小和无能而感到愧疚。当卢克莱西亚在那头饱受折磨之时,他却在这里安然无恙地过着无聊的日子:每天早上去学校上课,甘于接受平庸的命运,不再汲汲于他的那些音乐家的理想和抱负。他就像是一个痴情的毛头小伙,一心只想着那些迟迟不来的信件,却不知卢克莱西亚的死活,又像是一个感情上的懦夫,只知道疗慰自己的情伤,而对真实的生活和残酷的现实佯装不知。"
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