书籍介绍
翻开这本《敦煌彩塑纵论》，若指望系统读通敦煌彩塑，恐怕要落空——正文相关章节不过二十余页，余下多是序文与附录。但真正值得翻读的，恰是这
作者简介
常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。
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用户评论
这几本书读完甚觉心酸，明明在敦煌莫高窟保护事业中厥功至伟，可满篇词句却透淌着谨小慎微……
常书鸿先生和常沙娜一起研究敦煌艺术宝库的艰苦岁月，研究洞窟艺术作品所付出的血泪，当修复的莫高窟以崭新的面貌出世时，才让我们看见如此精美的艺术珍品，才让敦煌文化传播到世界，让世界看得到东方人类文明的闪耀，大刀阔斧的气魄。
《敦煌彩塑纵论》真的提到彩塑的章节只有一小部分，其他的都是相关书籍的序以及常书鸿先生的自传等（与《敦煌壁画漫谈》的自传部分基本雷同，只是在彩塑纵论里自传更完整）。
结合《敦煌莫高窟艺术》、《敦煌壁画漫谈》与本书《敦煌彩塑纵论》的读后感，觉得出版社毫无“诚意”，有令常书鸿先生的著作蒙羞之感。
“织物演变的历史，尤其是作为丝绸之路上流行的染织图案演变的历史，反映了中国古代人民在织造工艺技术上的智慧和创造。”
可以说敦煌艺术不仅真实地记录了中国历代的服饰图案，也真实地记录了各民族文化融合的过程。
常书鸿敦煌艺术三书之三，本书正文部分不太多篇幅，主要是常书鸿先生关于敦煌彩塑艺术的精品赏介。，全书三分之一篇幅是常先生审定的早年敦煌画册定本的文字注释，二分之一篇幅是附录内容，其中主要部分为常书鸿先生书画生涯部分的个人回忆录，分为建国前法国的油画学习阶段，敦煌研究院建设初期的艺术鉴别阶段，以及受周恩来万隆会议启发，之后将敦煌艺术介绍给世界的三个阶段，全面展现常先生在彩塑艺术从分类到推广的全方位技艺。
这是我看的最后一本敦煌三书，在阅读的过程中我去了敦煌，亲眼看到了莫高窟，所以在后续阅读中脑中有了实际的图像。其实莫高窟保留的塑像很少，大多数都在清代重修过，失去了原来的风貌。在这本书中塑像的篇幅也很少，其他都是常老的其他作品合集，后面占绝大篇幅的自述也在另一本书中基本重复过了。当我站在零下十八度的大漠戈壁中，真正体会到了常老一行人当年排除万难到这里守护敦煌的艰难与气魄。还是要读万卷书，行万里路。
内容和前两本有部分重复，读完很感慨，太不容易了
自传部分是整套书的关键，但是还单独出了一本，这就让人无语了。最后三张纸是给我做笔记的吗？
敦煌莫高窟彩塑的发展过程，是吸收、消化外来雕塑艺术并把它融合到中国传统艺术之中的过程，也是中国佛教雕塑逐步中国化、民族化的过程。在这个发展过程中，莫高窟彩塑艺术，在本土艺术传统的基础上博彩众长，由最初的模拟到彻底的消化，从而自成体系，形成独特的具有地方色彩的艺术风格，成为我国雕塑艺术的一块丰碑。
非常不推荐，原因已在前两册写完
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