书籍介绍
翻开这本书的读者，大多带着一种近乎朝圣的怅惘——他们中有人因《石窟中国》而向往克孜尔，有人实地造访却只见千疮百孔的残壁，更有人得知许多石窟至今只对专业团队开放。常书鸿先生写此书时，这些遗址大多已走向消亡，这使得它不止于一部艺术通识，更像一份抢救性的文字档案。书中最耐人寻味处，在于先生以“民族的形式与内容”“现实的作风”为线索，讲清石窟如何被地理与信仰重塑：龟兹的黄土丘陵凿不出二十米的大立佛，于是信徒只需一个与他们一般大小、能在“家庭一样的环境”中瞻仰的偶像。这种从犍陀罗到西域、从外来到本土的落地过程，正是全书最独特的洞见。它适合所有对石窟寺巡礼怀有热情、却苦于无从入门的读者。
作者简介
常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。
精彩摘录
- "阿育王的种种措施，在客观上促进了印度佛教文学和艺术的大发展，印度现在的古代佛教艺术遗产有许多是这个时代流传下来的。虽然如此，但在阿育王及其后继者，由于印度本土的教徒对于释迦牟尼本身的无限尊敬与热爱，还不敢以有限的形体来描写无边伟大的主宰。众所周知完成于公元前2世纪的桑奇大塔石坊上的浮雕佛传故事，在描写“成道”“说法”“涅槃”等主题时，涉及释迦牟尼的部分，都分别以“菩提树”“法轮”“舍利塔”等有代表性的纪念物来作为象征的。但阿育王的活动只在印度西北部犍陀罗和罽宾一带有深远的影响，东传的道路仍被巨大的山脉（帕米尔高原）阻隔着。阿育王死后，国势渐衰，继阿育王的孔雀王朝，管辖的范围愈来愈小了，最后终于"
- "到9世纪中叶，回鹘民族西迁，逐渐扩展到龟兹地区，并和这里的古代居民互相融合，成为今天维吾尔族的一部分。直到此地维吾尔族居民信仰伊斯兰教以前，即12、13世纪之际，这里都是信仰佛教的。佛教信仰长期流行的结果，就不能不留下许多包括石窟寺在内的佛教遗迹。这种佛教遗迹是具有民族的形式和内容的。就石窟寺来说，首先是库车、拜城一带的黄土丘陵并不适于像印度阿旃陀和阿富汗巴米扬那样的修凿过分巨大的洞窟。因为土山上黄土沙石的风化，使高达二十米的大立佛洞窟易于坍毁。同时，由于佛教信仰的普遍，社会各个阶级 —剥削阶级和被剥削阶级，甚至同一阶级的不同集团，或是醉生梦死、作恶多端而产生对于来世的恐惧，或是因现实生活的苦"
目录
用户评论
书非常精美，相较于旧版增加了大量彩图（实在是太棒了）。常书鸿先生的语言也非常平实亲切，可以作为文库本来阅读。
感谢鉴书团和出版社赠书，恰巧最近对佛寺史感兴趣xd先马一下，回头整理笔记和书评。
全书以新疆地区佛教发展情况引入，讨论了古龟兹国、古焉耆国、古高昌国的石窟情况，其中又以古龟兹国（的克孜尔石窟）最为详尽，对风格和教派细致的介绍，使门外汉也读得津津有味。
常先生对分期、各教派、各地域艺术风格的源头都有自己独到的理解，对“曹衣出水”等风格也做了细致的辨析，对外国偷盗者行径的严厉批判，以及序言中女儿所述事迹不能不令人动容。
本书装帧非常漂亮，也有大量高清彩图供人学习，但缺点是为了美观排版有些浪费，空白区域太多，不够环境友好。封面为敦煌研究院提供，不知是否为新疆石窟图（？）
作为一个对新疆和石窟艺术都一无所知的读者，我完全是用这本书来扫盲的。所以我既没有打算把作者当做这方面的权威来仰视，也不指望自己能靠这本书科普佛教造像艺术里的门道。我读这本书的心态更像一个游客——在不方便出门旅行的年代、跨越时光和距离，来一场纸上的说走就走的旅行，有幸请到大佬常书鸿给我当导游，游览一下新疆的石窟艺术。
很好的人文艺术书籍，原来新疆石窟艺术背后有那么多无穷尽的魅力和历史文化。感谢所有呕心沥血研究中国传统文化并作出贡献的前辈们。
大师出品 必属精品 此书值得反复阅读！很想去买常先生全集
图片详实
也许我们无法前往新疆石窟去看一看，但是通过常书鸿的这本《新疆石窟艺术》，我们可以感受新疆石窟的特色与魅力。
这本《新疆石窟艺术》中，还收录了大量常书鸿在对于新疆石窟艺术研究时，拍摄的大量照片，手绘草稿，这也是重要的宝贵文化遗产。从中可以看到一个学者对于学术的坚持。而这些都是我们纪念常书鸿、了解他学术成就最重要的资源。那么，我们就跟随着常书鸿的研究走进新疆石窟艺术的具体认知之中。
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