书籍介绍
这不是一本教人如何欣赏壁画的敦煌艺术指南，而是一场跨越国界与信仰的对话。两位在战火中走过青壮年的老人——把一生献祭给大漠石窟的常书鸿，与挚爱敦煌的池田大作，谈的是文物，落的却是关于文明爱惜、文化互鉴与人类和平的分量。读者最难忘的，往往不是“第几号窟最大”这类知识，而是常书鸿那句“若再托生为人，仍做常书鸿，去完成未竟之事”的执拗，是两位老人聊家常时的舒展与深刻。它适合这样一些人：不满足于记住飞天有多美，而想看见一个人如何把热爱熬成坚守；也适合对中日文化交流史感兴趣的读者，从中读出一段超越恩怨、以心桥相通的往事。
作者简介
常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。
池田大作（1928— ），国际创价学会会长，日本创价学会名誉会长，创价大学创办人，世界著名的佛教思想家，教育家，社会活动家，作家。其在中国获得的奖项包括：中国艺术贡献奖（1959），中日友好“和平使者”称号（1990），“人民友好使者”称号（1992），中国文化交流贡献奖（1997）。
AI导读
核心看点
- 常书鸿与池田大作关于敦煌艺术及东方文明的深度对谈
- 敦煌石窟编号、壁画内容及飞天形象的趣味知识揭秘
- 两位大师在战乱年代坚守敦煌、守护文化遗产的感人经历
读者共识
- 两位大师的对话令人舒适，展现了跨越国界的文化共鸣
- 常书鸿先生守护敦煌的奉献精神令人敬佩，充满社会责任感
- 内容兼具学术深度与人文温情，是了解敦煌前世今生的佳作
精彩摘录
- "常：印象最深的一件事情，发生在1924年。当时，我正在远处画雷峰塔（为巨大的7层砖造塔，“雷峰夕照”是西湖十景之一）。忽然，沙尘突起，漫天飞舞，很快，我就从一个船老大那儿听说，原来是雷峰塔倒了。值得庆幸的是，我年轻时见到过雷峰塔的雄姿。而且，还把我描绘雷峰塔的画儿精心保存了下来。所以，我始终认为，绘画是一项非常了不起的工作。以后，我选择了写实主义的绘画流派，可以说受这件事情的影响很大。"
- "常书鸿：洞窟的大小从高度及占地面积两部分来衡量。最高的洞窟是第96窟，有9层楼那么高，里面的弥勒大佛高33米。要从面积来讲，最大的是五代建成的第61窟，横宽13米，纵深14米。最小的石窟是第37号窟，确实很小，小到连人都进不去。"
- "池田：您讲得太好了。据说，这座藏经洞是公元848年汉族再次统治敦煌时修建的，和劳苦功高的洪辩（工几言）和尚有关系。这是依据什么理由做出的判断呢？ 常书鸿：当发现藏经洞之际，里面有晚唐大中年代的《洪辩告身勅牒碑》。王道士把这座碑从藏经堂中搬了出来，安放在第16洞窟通路的北壁上。由此我们就可以明白，第17窟的藏经堂实际上就是供奉洪辩和尚的地方，洞中只有佛坛和神龛之类的东西，但没有应该被供奉的洪辩和尚的塑像。以后在对洞窟进行调查的时候，发现了位于右侧的第362号小洞窟，里面放有晚唐时雕塑的和尚塑像，这个塑像的艺术风格和尺寸大小，正好与我想象的藏经堂中缺少的洪辩和尚塑像相吻合。经过详细研究，结果证明这"
- "常书鸿：我认为北魏时代（386一534）第254窟中的《萨埵那太子舍身饲虎图》最为精彩。隋代（581一618）第420窟中的《法华经变》（用画表现经文中的故事）一幅也很杰出。唐代（618一907）第220窟的南北壁画上的《西方净土变》和《药师如来》也极为出色。最大的壁画是第61窟的宋代壁画《五台山图》，高3.42米，长13.45米。"
- "池田：还有北魏时期第263窟的《供养菩萨》，描绘的是释迦初次在鹿野苑说法的部分场面，表现得悠然自得。还有，曾在“中国敦煌展”中展出的西魏时代（535一556）第285窟的《伎乐飞天》和隋朝第427窟的《飞天》。 初唐第220窟的《维摩诘经变》，表现力既丰富又缜密。 从第17窟的《侍女、比丘尼像》，我们可以看到当时典型的侍女和比丘尼的姿态。"
- "常书鸿：敦煌莫高窟的壁画中确实有大量的忍冬纹、连珠纹、葡萄纹等图案，其中有些是从西域传来的，有些是画工们师徒相传留下来的。 在最早的洞窟中，我们已经发现了忍冬纹图案。连珠纹是从隋朝开始出现的。各个洞窟中发现最多的是莲花纹图案。 第156窟（晚唐）中，与《张议潮统军出行图》相对，有一幅《宋国夫人出行图》。"
- "李承仙调查了敦煌的492个洞窟，其中有270多个洞窟中绘有飞天的形象。其中，第290窟中竟有154个飞天在飞舞。最大的飞天在第130窟，如果加上衣服的话，它的身长是2.5米，但最小的飞天却连5厘米都不到"
- "池田：因时代不同，他们有时被画成男性，有时被画成女性，表情和姿态也各有不同。 常书鸿：西魏时代第285窟壁画中的飞天眉清目秀，穿的衣服有长长的袖子，拖着长长的带子，而且男性裸体飞天也画在上面。 隋代的飞天柔和飘逸，呈现出非常美丽的姿态。到了唐代，飞天变得丰满圆润，就如历史书和文学作品中描写的杨贵妃一样，是典型的唐代美人的姿态。 池田：第130窟（盛唐）有一幅《都督夫人太原王氏礼佛图》，上面画着都督夫人、女儿及九名侍女。这几位女性都是“曲眉丰颊”的丰满体态，具备了杨贵妃的特征。在这种审美观下，把在天上飞舞的飞天画成丰满的姿态。由此可知，不同时代对美的看法也不同。"
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用户评论
敦煌是沙漠中的画廊，栩栩如生的敦煌壁画在经历了千百年的岁月之后，依然放出璀璨的光芒，依然带给人强烈的感染力。但由于自然的风化腐蚀和人为的破坏，有的遗迹已经崩溃，有的甚至被流沙淹没，为了保护和修复石窟与窟内的壁画，常书鸿先生做了很多的工作，不但认真加固、修复了崩落的壁画，还临摹了以前失去的壁画。这位“敦煌痴人”，孜孜不倦地努力着，将半生奉献给了敦煌。
好看
真实，真诚，真美！看过后，真想去敦煌莫高窟看看呀！
这本常书鸿先生与池田大作的访谈录中谈了众多人生过往，他说当年的敦煌研究院就是一座孤岛，距离县城15公里，非常不方便，自己的第二个女儿就因为医疗条件不好，出生不到五天就去世了。自己郁闷的时候就喜欢在九层楼呆着。池田大作感叹必须有人懂得艺术至高无上的美学价值，努力保护它们，艺术的生命才会经久不衰。正是常先生们的努力才使这些无名艺术家精心创造的敦煌艺术免于劫难，没在人们的遗忘中废弃、崩溃。今天，它作为人类的遗产出现在大家面前，使人们得到美的享受。我坚信，先生们致力于壁画保存工作的丰功伟绩一定会像“敦煌”的名字那样，“大放光彩”。
那个年代的人的那些精神，我们差点都忘了。
终一生，尽一事，这是何等的壮举。特别在书中文字一言半语带过当时的环境和自身的一些遭遇，见一叶而知秋，再将心比心问一句自己“你能做到么？”，答案是不能，这也是我对常书鸿等人无比敬仰的一个重要原因。
迅速浏览一遍。略知。可重返多抓鱼了。
艺术的绝对价值，给人的感召力和影响力。
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