20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19 世纪 60 年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励我们开始从新的角度研究当代和历史上的艺术形式。并且，基于互动媒体的艺术表现可以被视作媒体美学的试金石。
本书采用跨学科研究的方法，通过在互动艺术中着重讲述审美体验定位在观介和技术系统间的互动的艺术策略，提出技术系统实际上可能会阻碍或抑制相关互动性，同时书中从双重角度对互动媒体艺术的美学进行研究。首先，利用过程美学和行为分析的相关理论，建立了一种可用于描述和分析互动媒体艺术的美学理论。其次，提出了例证案例研究，该研究既作为理论思考的基础，又作为其应用的案例。
书中涉及的互动美学应被视为一种应用美学，而非抽象理论，给广大科技艺术的研究者们提供了一套可应用的美学体系，夯实对于互动艺术研究的基础。本书的研究模型不属于任一传统的体系（技术分析、系统理论、现象学或解构主义），而是提供了一套有关描述和分析互动艺术的方法，从而科学客观的对待该领域中的各项艺术创作与研究策略。
对于从事或学习数字媒体艺术、科技艺术、艺术与科技、跨媒体艺术等领域的学者及高校师生而言，本书提供了对于互动艺术美学不同维度的思考模型以及作为理论书写的“工具箱”。首先作者从互动媒体艺术的起源出发，而后分析了作为互动媒体艺术重要背景的20世纪艺术的过程性策略。其次，通过研究接受美学和过程美学策略从而建构一种全新的审美体验，然后通过跨学科的方式分析游戏和表演的特征，来说明二者和互动媒体艺术之间的联系，总结出一种可用于分析交互式艺术并确定其独特的审美潜力的理论，创造性的发展了互动艺术的美学，具体讨论了现实空间与数据空间、时间结构、媒介工具和现象视角以及物质性和可解释性之间的关系等方面。最后，作者将这套理论应用到具体的互动艺术作品案例研究中，包括虚拟和现实空间中的叙事、互动装置和表演，对艺术家奥利娅-利亚利纳、苏珊娜-伯肯海格、斯特凡-斯凯马特、泰瑞-鲁布、林恩-赫什曼、阿格尼丝-赫格迪斯、特梅玛、大卫-罗克比、索尼娅-西拉里和爆炸理论等作品进行了案例分析，帮助读者更好地理解这些作品的创作动机和艺术家的意图，为互动艺术作品的评价提供了新的阐述视角。
本书旨在激发读者对数字交互艺术的美学思考，反思数字技术如何塑造了我们与艺术之间互动方式，并如何重新定义了美的概念。通过对数字媒体艺术中的交互性和美学系统深入的剖析，它将帮助读者更好地理解媒体与科技艺术的发展趋势，同时也为读者提供了思考智能时代中的科技艺术的全新路径，为学术研究和实践创作带来新的启发。
卡蒂娅·卡瓦斯泰克 (Katja Kwastek)教授，荷兰阿姆斯特丹自由大学的现当代艺术史教授。她的研究重点是基于过程性艺术、数字与后数字时代的艺术、媒体史及理论与美学，数字与环境人文学。
郑达 , 跨媒体艺术家，低科技艺术实验室（Low Tech Art Lab）创立者，作品获得英国 “The 2017 Lumen Prize” 互动艺术大奖，“2018第三届王式廓奖”艺术奖得主。任教于华中师范大学美术学院，英属哥伦比亚大学（UBC）艺术系访问学者和韩国首尔 CPI 研究员。艺术工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括互动艺术、Al 艺术、机器装置、游戏艺术、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的交互、机器视觉系统的算法...
