![剪辑 - [美]乔丹·戈德曼](https://static.book345.com/covers/9787568066426.jpg)
◎作者是好莱坞一线当红剪辑师，曾获得艾美奖、剪辑工会奖，并被金像奖提名。这本书是其倾囊相授的秘籍，可称为来自内行人士的准确指导。
◎从《国土安全》（Homeland）《24小时：再活一天》（24: Live Another Day）到《盾牌》（The Shield）《寒战2》，乔丹·戈德曼已经在好莱坞工作近20年了，对表演拥有敏锐的眼光，可以营造出强烈的故事感。
◎任何大牌演员都无法避免镜头会被剪掉的可能性，如何尽可能保留更多戏份，同时争取更多镜头，是每个演员必须关心的问题。
◎影视从业人员、零基础表演者、短视频表演者均可快速获得一手经验。
◎手把手教会成为专业演员的必备修养、技能与行业规则，找到通往明星的门径。
◎不同场景案例罗列，小贴士加深理解，方便读者碎片式阅读。
◎小开本设计，易于随身携带学习。
演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*表演状态和更多的戏份。
乔丹·戈德曼（Jordan Goldman）电影剪辑协会（Motion Picture Editors Guild）、美国电影电视剪辑师协会（American Cinema Editors）、电视学院（Television Academy）、美国导演协会（Directors Guild of America）成员，凭借《国土安全》获得第64届艾美奖最佳剪辑和第51届美国剪辑工会奖，凭借《寒战2》获得第36届香港电影金像奖最佳剪辑提名。从《国土安全》（Homeland）、《24小时：再活一天》（24: Live Another Day）到《盾牌》（The Shield），乔丹·戈德曼已经在好莱坞工作近20年了，他一共剪辑了八十多部电视剧集，对表演拥有敏锐的眼光，可以营造出强烈的故事感。林思韵演员、歌手、主持人。2021年凭借《囡囡》（Apart, To...
- 默奇与翁达杰跨越一年的深度对谈
- 解析《教父》等经典影片的剪辑心法
- 融合文学、音乐与易经的跨界艺术观
- 电影从业者及影视专业学生
- 渴望提升叙事能力的创作者
- 深度影迷及艺术理论爱好者
- 内容涵盖广泛，建议结合原片阅读
- 对话形式跳跃，需耐心梳理逻辑
- 可先读《眨眼之间》建立基础认知
- 超越技术层面，探讨电影艺术本质
- 大师对话含金量高，极具启发性
- 部分读者认为内容零碎需自行整理
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "剪辑也许是电影最与众不同的特质，它在两个空间纬度和一个时间纬度上对声音和画面作马赛克式的拼接。但是剪辑艺术的某些方面依然是充满神秘的，即使对我们这些职业剪辑师来说同样如此。这种神秘感是多方原因造成的。 其中一个是电影这门艺术是如此年轻，它只有100多年的历史，可以说我们仍在学习它，尝试摸清楚其中门道。另一个原因是电影和时间之间悖论式的关系——剪辑师把一系列镜头按照某种特定的顺序排列起来，就像火车的车厢那样。但是当完成后的电影展现在观众面前时，他们并不按这样的线性思维来看电影。每个镜头看起来更像一块无瑕的珠宝上的一个小小平面，在跳跃的时间中串成一套纷繁复杂的舞蹈，折射出某种意义和情感。弄清楚深藏"
- "我们今天看古埃及的绘画时可能会觉得有点滑稽，但古埃及人在画人的时候努力要做到的，是用最典型的特征来表现人体不同的局部。脸部总是画成侧面，因为那样才能最多地表现出某人的脸；而肩膀则不是侧面的，它们正对着观看者，因为那才是最能表现出肩膀特点的角度；臀部不是侧面的，但腿是。这样画出来的人有一种奇怪的、扭曲的效果，但对埃及人来说这是自然而然的。他们画出来的都是“要点”，为了画出某人的各种“要点”，你必须从最能展现这些特性的角度来画，所以他们只要把人体不同部位最有特点的画面组合起来就行了。这是一种精神性的艺术，它不是为了再现照相现实，而是为了在同一个画面中重现并组合某人所有最基本的特征要素。 我们在电影"
- "比如，某人正在讲话，在他讲完之前镜头切开，那么我可能是在诱导观众只去思考他的话字面上的意义；如果他讲完之后好一阵我还让镜头停留在他脸上，我就让观众看到他眼里的表情，可能他没有讲真话，于是观众就会另眼看待他和他所说的话。由于观众需要一定的时间才能体会到这点，我就需要在那个镜头上多停留一会儿，不能剪得太早……我会多停一会儿，让观众意识到他在撤谎。 翁达杰：那么在你作出剪切决定之前，如果你觉得观众这时正盯着点X，你切到下一个镜头时，也需要让画面焦点处在那个X点的附近。 默奇：对。如果你把观众的注意力焦点想象成一个在银幕上移动的点，剪辑师的任务就是操纵那个点，让它以一种有意思的方式在银幕上移动。如果那"
- "剪辑师跟演员有一种独特的关系。我尽量不去现场，以免看到演员脱离戏装或脱离角色的状态，避免看到现场。我只想看到出现在画面中的一切，毕竟那才是观众有可能看到的所有东西。剪辑师应尽最大努力从观众的角度看问题，因为观众在看电影时，对所有的摄制细节是一无所知的。 在剪辑过程中，必须一遍又一遍的检视一场戏的所有素材，然后决定剪辑的恰当时机。在某个特定的范围内，剪辑师对演员某些方面的认识比他们自己还清楚，可能比地球上任何其他人都清楚。顺放、倒放、每秒24格、，每秒48格，一遍遍地观察他们。研究他们的方式恰如一个雕塑家，在仔细琢磨了一块大理石后才决定应该把凿刀下在哪儿。所以我必须知道我所面对的石块内部全部隐藏"
- "为了决定哪里是那最后的一格画面，我会专注地看着镜头的回放，在某一时刻我的身体会闪过一激灵——那几乎是不自觉的一怔，相当于一次眨眼。那一怔的时刻点就是这个镜头应该结束的位置。 我想这就是我做的最重要的事情。如果一定要我从我的工作方法中提炼出一个什么窍门来，我会说作为一个剪辑师，无论你用什么方 法剪，这么做都是有好处的。其他一切你都可以用完全不同的方法来做，但这一点你一定要如此。"
- "那场戏还有一个元素，是弗朗西斯使用意大利语却不打字幕。在一部英语片里，两个主要角色的大段对白使用另一种语言而没有翻译字幕，即使放到今天也是非常大胆的举动。这么处理的效果是你更加关注他们说话的方式以及使用的身体语言。你在以非常不同的方式感知事物。你在倾听言语发出的声音，而非其含义。"
- "奥逊·威尔斯接受《电影手册》采访时说：对于我的电影风格和理念而言，剪辑不单单是它的一个方面，而是它的全部。所谓“导演”一部影片的说法其实仅仅来自你们这些评论家。“导演”不是一种艺术，或者说在一天的时间里它最多只有一分钟的时间是艺术，那一分钟性命攸关，也很少真的出现。 唯一可以真正对电影进行控制的是在剪辑的时候。影像本身是不够的，它们的确很重要，但也只是影像而已。归根到底，真正重要的是每个画面停留的时长，以及紧随其后每个画面延续的长度，电影的全部力量是在剪辑室内获得的。 电影制作过程中常常会出现这样的情形，仅仅因为对某一条素材的取舍就会波及整部影片，最后对角色和故事的重要内容造成决定性影响。"
- "翁达杰：比起电影来，书的结构可以让读者有更深的沉思、参与。因为读者可以不受时间的约束，阅读一本书的体验可以没有限度。读者可以对既定故事作深入考察，他们可以暂停、翻来覆去地细看、咀嚼材料。你对电影观众的参与方式有何理解？ 默奇：虽然电影是一种大众媒介，是由同样一系列的声音和画面材料组成的，但它却能引起非常个人化的反应。这个过程的沉醉之处在于，人们实际上在银幕上看到的是他们自己的版本，他们可以发誓自己看见了某种内容，实际上可能电影里并没有出现过。出现过的只是“足够”的信息，这样他们就能以自己的方式来完成它。电影会在恰当的地方释放出歧义性，从而将你个人经验里的某些东西激发了出来。于是你看着银幕时脑子"
