高更

[美] 琼·哈格罗夫

出版时间

2018-12-31

ISBN

9787568047753

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书前,你或许以为它又是一本讲塔希提风情与浓烈色彩的高更画传。读下去便会发现,作者真正要拆解的是高更的“成功学”:那位抛下体面工作、家庭奔向南太平洋的中年法国人,其实是在巴黎先锋派的博弈场里精心出牌的玩家——尊奉马奈、以色彩夺魁、把殖民掠夺包装成“原始主义”美学。塔希提的“暗女士”不是自然风物,而是白人男性欲望与权力的投影;所谓乌托邦“热带之旅”,不过建立在被殖民重新定义的土地之上。作者更难得之处,在于她以女性学者身份坦陈自身的两难,并尝试以“去认同—再认同—游客分析”三条路径重新抵达那些被当作客体的塔希提女性。它适合愿意把画布背后的权力结构一并看穿的读者,而非只求审美愉悦的人。
作者简介
◎作者简介 格里塞尔达·波洛克(Griselda Pollock),世界知名的女性主义艺术史学者与跨学科文化分析专家,她长达五十年的学术研究对艺术史经典范式的重构做出了重大贡献。1977 年以来,她一直任教于利兹大学,现为该校艺术社会史与批判艺术史荣休教授,她创立了利兹大学文化分析、理论与历史研究中心(CentreCATH)并担任首任主任。她的研究聚焦于艺术中的文化、性别与种族差异问题,她出版的诸多著作包括与罗兹卡·帕克(Rozsika Parker)合著的《女大师》(Old Mistresses,1981/2020)、《视觉与差异 》(Vision and Difference,1987)、《夏洛特·萨洛蒙与记忆剧场》(Charlotte Salomon and the Theatre of Memory,2018),以及《杀戮的男人与垂死的女人》(Killing Men and Dying Women,2022)。她于 2020 年获得“霍尔贝格奖”(Holberg Prize),2023 年获美国高校艺术协会(College Art Association of America)“艺术写作杰出终身成就奖”。 ◎译者简介 励放,中国人民大学艺术学硕士,丘比学院创始人。艺术类图书写作者、译者;儿童艺术教育领域探索者。曾出版著作《隐秘的伟大:120幅名画背后的故事》《图解西方艺术》,译著《追随卡拉瓦乔》(迈克尔·弗雷德著)、《伟大的绘画:杰作诞生的故事》(DK系列丛书)。
AI导读
核心看点
  • 女性主义视角拆解高更原始主义神话
  • 揭示塔希提画作背后的性别与殖民政治
  • 分析高更在巴黎先锋派中的生存策略
读者共识
  • 视角犀利,撕开高更天才光环
  • 深刻揭示艺术背后的权力与欲望
  • 兼具学术深度与阅读流畅性
精彩摘录
  • "本书在“去殖民化”与“去中心化”成为艺术 史学界迫切呼声之前的几十年就已写成,但它已经探讨了现代艺术中的种族议题。然而,被我称为“女性主义干预诸艺术史”(feminist interventions in art'shistories,这些历史已被定义为复数叙述)的实践,在当时已经发展了二十多年,而在我对于文森 特·凡·高(Vincent van Gogh)与保罗·高更(PaulGauguin)的一些关键作品的分析中,性别问题是同等重要的。 原副标题“艺术史中的性别与色彩”将种族与性别交缠在一起,二者共同塑造并渲染了建立在经济与文化挪用基础上的殖民想象。种族化与种族主义观点被披上了异域风情的外"
  • "正如卡萝尔·邓肯(Carol Duncan)极其明确地指出的那样,现代主义是一种对阳性性态的宣示,它通过“作为艺术家的男人”与“城市中以及城市意象中的女人”(她们既是性猎物,也是艺术符码)之间的关系被直白地,同时也是象征性地标示出来。2作为大众文化的一部分,明奈利对现代主义形成时刻的再现,通过高更这个人物,明确宣示了阳性性态在现代艺术神话中的象征性核心地位。然而,艺术史等高雅文化话语则更讳莫如深、矛盾重重,因而也更深地牵涉其中。艺术史表面上压抑了性别(gender)、性态(sexuality)与性差异(sexual difference)的问题,同时却又与这三者的父权制版本合作,方式是对艺术大"
  • "那么,一名欧洲女性如何定位自己与这段历史及其艺术史的关系呢?我是否必须采用女学者通常被要求的职业“易装”形式,要么以对非欧洲文化的妖魔化挪用为中介,来自辱地认同自己被物化的形象;要么将我的兴趣转移到对形式的关注上,从而获得西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)所谓的“美学之美的盈余”‘?我能否诉诸国际女性主义的话语与政治来打破这强人所难的处境,从而建构出一种针对现代西方艺术叙事的批判性与历史性关系?"
  • "目前,我的临时对策包括三个方面。首先是“去认同”(dis-identification),这是一种布莱希特式(Brechtian)的过程,通过对一幅范式绘画及其创作历史语境的批判性解读,将那些熟悉的故事陌生化。其次是“再认同”(re- identification),即作为一名女性主义学者,我与历史上的塔希提女人重建认同,她们是自身历史的主体,却在西方艺术史中仅以再现客体出现。我们之所以认识蒂哈阿玛娜(Teha'amana),仅仅是因为她与西方的历史性相遇,而这一相遇体现在殖民艺术家高更身上。最后,通过“游客”(Tourist)分析框架这一殖民主义盛期现代性的典范模式,对历史学家与文本的关系,"
  • "这些新策略不仅是其政治时代的典型体现,也是资本主义生产形式(它以私人生产者制造商品供市场交换为基础)推动艺术实践经济现代化的征候性表现。就文化实践而言,产品的识别与认定是通过流通与宣传系统的扩张实现的。为了成为文化资本并获得文化利润,作为产品的艺术作品必须被纳入一种公共话语——方式是通过某个批评框架的认可,在这一框架中,作品的特定特征(通过这一策动获得的“差异”)可以被命名,并且它与已被赋予价值的意义语境之间的关系可以被识别(它的“指涉”)。这个复杂过程日益涉及为艺术家/生产者打造一种公共身份,以便使其产品/艺术稳定并确保附加价值。对“自我”的推广——艺术家作为作者——是商品化过程中的一种特定"
  • "《亡灵在注视》向我们展示了一位在床上的塔希提 年轻女子。根据埃莱娜·西克苏(Hélène Cixous)的说法,女人们经常在床上: 在《新诞生的青年女子》(La Jeune Née )中,我使用了一个对我来说特别能表达女人处境的故事:睡美人的故事。女人,如果你在去[父权文化中]寻找她,极有可能发现她处于一个特定的位置:在床上。在床上,睡着,“被摆放(摊开)”。她总是被发现躺在或待在床上:睡美人是被男人唤醒、扶起的,因为正如我们都知道的,女人是不会自己醒来的;男人必须干预,你懂的。她被男人扶起,然后被他放到下一张床上,这样就从此被困于床,就像童话故事里所说的那样..14 在西方绘画中,这一神话体"
  • "裸像被东方主义运动赋予了新的生命。东方主义是一种关于伊斯兰世界的西方神话,殖民时代的欧洲人通过文学与图像将其重塑为一个关于情欲幻想的永恒舞台,展现的是被囚禁、性顺从的女子。"
  • "对于高更的文化剽窃,卡米耶·毕沙罗(CamillePissarro)曾表达过一种显然带有偏见的观点。毕沙罗于1893年11月23日给儿子吕西安(Lucien)写了封信,当时他参观了迪朗-吕埃尔画廊的展览。信中写道:“高更的确不是没有才华,但他要找到自己的道路实在太难了!他总是在别人的地盘上偷猎;如今他干脆开始洗劫大洋洲的野蛮人了。”38"
目录
第一章 居无定所:从秘鲁到丹麦
第二章 漂泊的野蛮人
第三章 周游外省:从布列塔尼到阿尔勒(1888年)
第四章 1889年世界博览会:世界变了
第五章 从综合主义到象征主义:往来于普尔迪和巴黎之间(1889—1891年)

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用户评论
以前不喜欢高更,觉得他的画画风怪异,跑到原始部落画原始人有什么值得看的?当然他早期的画更不喜欢,绿绿的人脸,猫一样的人类瞳孔,感觉毫无美感,还有些诡异。后来,可能是学院派看的太多,觉得审美疲劳,再看高更得画,觉得还挺有趣的。再后来,当我在各个博物馆看那些土著艺术,突然觉得高更画的那些波利尼西亚土著的画是非常有趣的,尤其是去过这类岛屿,夕阳西下之时,就明白为什么高更喜欢用粉红色调了。这本书也是杰作,不仅收录了大幅清晰的高更作品,其有关的文字和插图都非常优秀,这一定是一个狂热爱好者才能做出的书,当然搭配这么便宜的价格,必然是五星水准了。
心怀斜念者蒙羞。
视觉享受,贵的东西缺点就是贵。如果要好好欣赏高更这个超级精装大开本是不错的选择,包含了对他生平和评价,以及从油画、草稿、素描到版画、木刻、雕塑全面的作品展示和分析,比如对那幅尺寸最大最玄奥也是高更最重要的作品《我们来自何处,我们是什么?我们去往何地》的创作缘起和影响。艺术主观的情感冲动,正如高更所说欣赏他的画“首先是感动,然后才是理解。”同时又在想艺术家过于传奇的经历对作品本身究竟是否公平。高更解放了欧洲学院派陈规的枷锁,但最终点燃大众的首先是一个神话,满足对南太平洋的异域想象。当他去争取“什么都敢做的权利”,梅特却扮演着当代版一意孤行的水手抛弃在家的妻子,背负沉重的包袱,承受所有的悲伤。但后世对她却有些凉薄,尽管梅特曾说《月亮与六便士》中的高更和他没有相似之处,非常想读到以她为视角的小说。
今日美术馆翻阅。记得高更说过一句忠于自己的言论:“只要是聪明的事,想做就做吧。”
全程看图,给人的感觉有点阴间,旁边那个注释主观编故事小作文真是让我对艺术敬而远之
好美
杰作。
除了贵没有任何缺点🤣所以这个缺点算我的😭😂
塔希提情人
最近买到最值的
求书
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