![高更 - [美] 琼·哈格罗夫](https://static.book345.com/covers/s/9787568047753.jpg)
高更在绘画方面的卓越成就获得了公认，但他在雕塑、陶瓷和写作领域的创作在很长一段时间里没有得到足够的重视。近几十年来发表的令人振奋的论著和诸多的展览为我们提供了观察这位艺术家的新视角。本书将利用最新的研究成果，在高更的生平背景和特定的历史时刻中审视他的全部作品，全面介绍他使用的所有媒介和他全新的使用方法，以此呈现其艺术风格的演变和其创作母题随主题发生的变化——将创造和意义交织在一起的变化。
此外，高更的诸多著述已经被视为字字珠玑的杰作和深入理解其思想的必不可少的工具。他在视觉艺术领域重新定义了独创性的范式，而他的革命性理论也将在本书所做的大量摘录中一览无余。
漂泊的童年生活使高更对不同来源的艺术产生了兴趣，进而促使他挑战着束缚他创造性的各种准则。由于这种摆脱陈规旧俗的渴望，他自愿流亡，离开了因循守旧的巴黎，来到了大洋洲。不少和他同时代的画家把目光转向了非西方艺术，而他则是通过借鉴非西方艺术建立个人风格的第一人。他放弃了创作生涯初期的印象派的手法，创造了原始主义的美学，并以此突出了象征主义的主观视角。他将自己的艺术哲学和宗教融合主义立场结合在一起，独树一帜地把“美”等同为“精神”。这位自学成才的画家最终成了为现代艺术开辟道路的大师。本书将在传说和现实之间找到平衡，重新勾勒出他的成长经历。
琼·哈格罗夫（June Hargrove）是美国马里兰大学荣誉退休教授，是研究19世纪法国美术的国际知名专家。她在欧洲和美国出版了不同主题的诸多著作，获得了法国政府授予的“艺术与文学骑士勋章”，并被美国高校艺术协会评为美术史教学名师。
她在美国的《艺术公报》（The Art Bulletin）、法国的《艺术杂志》（Revue de l’art）与荷兰的《梵高研究》（Van Gogh Studies）等期刊中发表过多篇关于高更的评论和论文。她的文章也被收录在《煽情的宗教：物质实践中的感觉与冲突》（Sensational Religion: Sense and Contention in Material Practice）以及《高更的挑战：后现代主义以后的新视角》（Gauguin’s Challenge: New Perspectives After ...
- 女性主义视角拆解高更原始主义神话
- 揭示塔希提画作背后的性别与殖民政治
- 分析高更在巴黎先锋派中的生存策略
- 艺术史与视觉文化研究者
- 关注女性主义与后殖民议题读者
- 希望深度理解高更的普通读者
- 需具备一定艺术史背景知识
- 关注书中对具体画作的批判性解读
- 注意作者对西方艺术叙事结构的反思
- 视角犀利，撕开高更天才光环
- 深刻揭示艺术背后的权力与欲望
- 兼具学术深度与阅读流畅性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "本书在“去殖民化”与“去中心化”成为艺术 史学界迫切呼声之前的几十年就已写成，但它已经探讨了现代艺术中的种族议题。然而，被我称为“女性主义干预诸艺术史”（feminist interventions in art＇shistories，这些历史已被定义为复数叙述）的实践，在当时已经发展了二十多年，而在我对于文森 特·凡·高（Vincent van Gogh）与保罗·高更（PaulGauguin）的一些关键作品的分析中，性别问题是同等重要的。 原副标题“艺术史中的性别与色彩”将种族与性别交缠在一起，二者共同塑造并渲染了建立在经济与文化挪用基础上的殖民想象。种族化与种族主义观点被披上了异域风情的外"
- "正如卡萝尔·邓肯（Carol Duncan）极其明确地指出的那样，现代主义是一种对阳性性态的宣示，它通过“作为艺术家的男人”与“城市中以及城市意象中的女人”（她们既是性猎物，也是艺术符码）之间的关系被直白地，同时也是象征性地标示出来。2作为大众文化的一部分，明奈利对现代主义形成时刻的再现，通过高更这个人物，明确宣示了阳性性态在现代艺术神话中的象征性核心地位。然而，艺术史等高雅文化话语则更讳莫如深、矛盾重重，因而也更深地牵涉其中。艺术史表面上压抑了性别（gender）、性态（sexuality）与性差异（sexual difference）的问题，同时却又与这三者的父权制版本合作，方式是对艺术大"
- "那么，一名欧洲女性如何定位自己与这段历史及其艺术史的关系呢？我是否必须采用女学者通常被要求的职业“易装”形式，要么以对非欧洲文化的妖魔化挪用为中介，来自辱地认同自己被物化的形象；要么将我的兴趣转移到对形式的关注上，从而获得西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）所谓的“美学之美的盈余”‘？我能否诉诸国际女性主义的话语与政治来打破这强人所难的处境，从而建构出一种针对现代西方艺术叙事的批判性与历史性关系？"
- "目前，我的临时对策包括三个方面。首先是“去认同”（dis-identification），这是一种布莱希特式（Brechtian）的过程，通过对一幅范式绘画及其创作历史语境的批判性解读，将那些熟悉的故事陌生化。其次是“再认同”（re- identification），即作为一名女性主义学者，我与历史上的塔希提女人重建认同，她们是自身历史的主体，却在西方艺术史中仅以再现客体出现。我们之所以认识蒂哈阿玛娜（Teha＇amana），仅仅是因为她与西方的历史性相遇，而这一相遇体现在殖民艺术家高更身上。最后，通过“游客”（Tourist）分析框架这一殖民主义盛期现代性的典范模式，对历史学家与文本的关系，"
- "这些新策略不仅是其政治时代的典型体现，也是资本主义生产形式（它以私人生产者制造商品供市场交换为基础）推动艺术实践经济现代化的征候性表现。就文化实践而言，产品的识别与认定是通过流通与宣传系统的扩张实现的。为了成为文化资本并获得文化利润，作为产品的艺术作品必须被纳入一种公共话语——方式是通过某个批评框架的认可，在这一框架中，作品的特定特征（通过这一策动获得的“差异”）可以被命名，并且它与已被赋予价值的意义语境之间的关系可以被识别（它的“指涉”）。这个复杂过程日益涉及为艺术家/生产者打造一种公共身份，以便使其产品/艺术稳定并确保附加价值。对“自我”的推广——艺术家作为作者——是商品化过程中的一种特定"
- "《亡灵在注视》向我们展示了一位在床上的塔希提 年轻女子。根据埃莱娜·西克苏（Hélène Cixous）的说法，女人们经常在床上： 在《新诞生的青年女子》（La Jeune Née ）中，我使用了一个对我来说特别能表达女人处境的故事：睡美人的故事。女人，如果你在去［父权文化中］寻找她，极有可能发现她处于一个特定的位置：在床上。在床上，睡着，“被摆放（摊开）”。她总是被发现躺在或待在床上：睡美人是被男人唤醒、扶起的，因为正如我们都知道的，女人是不会自己醒来的；男人必须干预，你懂的。她被男人扶起，然后被他放到下一张床上，这样就从此被困于床，就像童话故事里所说的那样..14 在西方绘画中，这一神话体"
- "裸像被东方主义运动赋予了新的生命。东方主义是一种关于伊斯兰世界的西方神话，殖民时代的欧洲人通过文学与图像将其重塑为一个关于情欲幻想的永恒舞台，展现的是被囚禁、性顺从的女子。"
- "对于高更的文化剽窃，卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro）曾表达过一种显然带有偏见的观点。毕沙罗于1893年11月23日给儿子吕西安（Lucien）写了封信，当时他参观了迪朗－吕埃尔画廊的展览。信中写道：“高更的确不是没有才华，但他要找到自己的道路实在太难了！他总是在别人的地盘上偷猎；如今他干脆开始洗劫大洋洲的野蛮人了。”38"
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