![梵高 - [法] 扬·布朗](https://static.book345.com/covers/s/9787568041638.jpg)
书籍介绍
本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些“梵高的话”，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。
在时间顺序的基础上，本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在如此众多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，最终呈现给世人一种充满张力的美。
本书还附有...
AI导读
核心看点
- 收录300余幅代表作，高清呈现笔触细节
- 梳理梵高从信徒到无神论者的信仰转变
- 结合书信剖析其艺术风格与精神世界
适合谁读
- 梵高艺术爱好者及绘画专业研究者
- 对西方艺术史与印象派感兴趣的读者
- 希望深入了解梵高生平与思想的人
读前提醒
- 书籍为大开本，重量较重，不便携带
- 建议配合高清数字资源辅助细节观察
- 文字偏学术，需耐心阅读以理解脉络
读者共识
- 装帧精美，印刷质量极高，视觉体验佳
- 内容详实全面，是了解梵高的权威读物
- 体积过大且沉重，阅读体验受物理限制
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1.工业的浪漫、写实、农耕抒情 2.植物生长→探讨生命的力量 萌芽的力量之于谷粒，正如爱之于人类 3.能动的自然，变化不定的无限可能性 即将结籽的干枯花朵：从一种状态到另一种状态的转变 4.艺术在于描绘，在于让人”看见“ 5.天国与来世→对生命的否认 感伤写实主义，强调生活的快乐。在自画像中建立自己的形象，在现实生活中扎根，和自己的作品融为一体，并不是单纯描述现实，而是为现实赋予意义。 不求揭露现实世界隐藏的一面，只想借助补色、活泼笔触，重建他在凝视世界时感到的快乐。 6.只有在烟火气息的人间，才能获得真正的自我满足。 7.巨大的痛苦诱发了过剩的欲望，接受痛苦，像受到了阴影与盲点吸引似的，绕着"
- "他自己的父亲单独授课。之后，他在新近开办的杨·普罗维利新教男子学校寄宿学习。这所学校位于泽芬贝亨市（Zevenbergen），距离津德尔特二十五公里。梵高在那里一直待到了1866年8月，期间他学习了英语、德语和法语。在后来的生活中，他会经常在口头和书面上用到这几门语言。梵高也培养了对阅读的浓厚兴趣。他最爱读的是《圣经》，可以一字不差地背出来。他也陆续阅读了其他宗教书籍一有祷文也有对宗教历史的研究。1866年8月，梵高进人了蒂尔堡（Tilbourg）威廉二世学院。他在学校里跟随康斯坦·于伊斯芒斯（Constant Huysmans）学习素描基础。"
- "是不忘初心的。他拒绝使用冷漠、中立、客观的方式说明现实；他标榜感伤写实主义，注重表现力、行动和感应：他参与到自己观察的对象中去，因而描绘得更加生动。从1883一1887年，梵高的介入态度表现为不同的形式，其共同点是对现实理想化的摒弃。他和后来的让保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）心目中的英雄人物一样，想要“同时改变人类的社会状况和他们对自己的观念”63。梵高的介入并不是保护众人，以免他们自甘堕落、苟且偷安；也不是罔顾形势、不合时宜地向人们传递福音消息，给予他们一线希望。他的介入是指出社会关系的紧张和决裂，唤醒众人，让他们开展斗争。因此，梵高的介入首先是一场真正的反抗。"
- "种考验之后，他终于认识到，他的职业道%不是上天注定他的力量也并非上帝赋予，只有完成创作才能让他感到清足。之后、梵高放弃了对社会和政治问题的介人态度。当他在博里纳日地区与矿工为伴的时候，曾经想过把绘画当做社会和政治斗争的手段。但他发现，如果要把人们从他们自己手中“拯救”出来，就要拿“另一个世界”供他们栖身，就要寄托于另一种天命论。因此他最终放弃在绘画中寻找社会和政治意义。最后，他对艺术本身感到了失望。梵高来到巴黎不久就有些灰心。在他眼中，画家们更关心宗派之争而非艺术创作，而画商们只顾在名家名作上大赚笔，却对无名小辈不闻不问。他对处境的认识算不上犀一 利，却也相当明智。天堂并不存在，画家应当安于尘"
- "如果说，在1886年的时候，巴黎对初来乍到的梵高象征着事业的转机，那么，不到几个月，这座城市就成了梵高心目中杀人王国的都城。它用种种幻想哄骗画家，却没有一个画商和买主为幻想买单：“巴黎真是个古怪的城市。在这里，人要拼尽全力才能生存，不累到半死就什么也于不了。”4于是，又到了离开的时候。1888年1月，梵高在布索-瓦拉东公司（Boussod，Valadon&Cie）参观了一场展览，欣赏了埃德加·德加的粉彩画和高更的作品。接着他又去了乔治，修拉的画室向他道别。2月19日他在里昂车站搭上了开往南方的火车。"
- "他在作品中反映的不是模特的“价值观念”和“思想感情”，因为这些东西要么不可捉摸，要么无聊乏味，他反映的是自己作为画家注视模特的目光。他借助颜料和画笔激起“诗意的印象”，再通过“诗意的印象”进行画面的创造和改观。他竭力颂扬的不只是“美”和“真理”，更是自己“创造的力量”和点石成金的才能。"
- "梵高对“诗意”的理解和好友高更大相径庭。他所谓的“诗意的印象”看似属于象征主义，其实却不然。在这位画家的所有书信中，“象征主义”的说法只出现过一次，还是用来形容爱德华·马奈的一幅作品（图190）。对他而言，如果一幅画旨在传递“信息”或“思想”，那就再坏不过了②："
- "因此，梵高和高更的主要区别不在于表现母题的方式，而在于目标受众和受众的欣赏方式。高更想要引起观者的困惑。他的作品本质含混不清，难以捉摸，因此他的受众必须是行家里手，才能明白他的暗示，理解其言下之意，发掘其中的视觉和主题内涵。而梵高却要直接打动尽可能多的人。他让作品发声，声音越大，发音越清晰，作品就越成功。虽然他始终深信自己所画的人物也全都高深莫测，但他的作品力求明示，就像阿尔勒女子面前的书本那样让人一目了然。"
作者简介
扬·布朗（Jan Blanc）是日内瓦大学现代（16-18世纪）美术史教授兼文学院院长，主要研究17-18世纪的弗拉芒、荷兰和英国绘画与艺术理论及实践的关系。他撰写了多部论文和著作，包括Éditions de la Martinière于2006年出版的《在伦勃朗的画室中：大师和他的弟子们》、Peter Lang于2008年出版的《17世纪的绘画创作和思想：塞缪尔·范·霍格斯塔丁的艺术理论》、Citadelles & Mazenod于2012年出版的《画家语录》、Citadelles & Mazenod于2014年出版的《维米尔：制造光荣》和Brepols于2016年出版的《约书亚·雷诺兹爵士的著作》。
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用户评论
就是太重了，颈椎病伤不起
装帧精美。
这种大部头的书又厚又沉先前不能举着捧着，于是换个姿势趴着看，却成了治疗腰椎的好方子，于是，顺便又可以养养身子骨；睡前读了不多少辰光慢慢的耗着，原先的心急的什么似的觉得总看不完，但都看尽了就又免不了扔在旁处的遭遇，这床头位要留给别的新书，喜新也是人之常情，就边沈丛文的出轨也号称是真性情，还要将这事说与兆和听。
热烈的浪漫
大开本装帧精美，纸张和油墨色彩都用了心。反正我这种半吊子看到会“哇”一下那种，立即迷上梵高。既然都是一水的五星，那我也应景一下吧！
化世间的痛苦为激情洋溢美。我们应该像梵高一样去创造。
以前很喜欢看梵高的传记，还天天给我舍友讲。
这本书重点研究了梵高生命中最后十年的艺术生涯，试图通过剖析他的创作背景和动机去了解他的精神世界。全书插图精美，语言明晰，唯一的缺点是开本太大不太方便阅读。
图很高清，印刷不错。
看完再一次感叹梵高的天赋和他对艺术的热爱，很感动
最伟大的梵高画传！
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