![梵高手稿（典藏修订版） - [荷] 文森特·梵高 著,[美] H. 安娜·苏 编](https://static.book345.com/covers/s/9787559617224.jpg)
书籍介绍
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
【作者】
文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。
【编者】
H. 安娜·苏毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。
AI导读
核心看点
- 精选150余封书信，还原梵高创作心路
- 图文对照，以手稿与画作印证文字描述
- 剥离生活琐碎，聚焦纯粹的艺术信仰
适合谁读
- 梵高艺术爱好者及绘画专业学生
- 渴望从苦难中寻找生命意义的读者
- 喜欢深度阅读书信体传记的群体
读前提醒
- 建议从末页倒序阅读，体验情感递进
- 配合书中画作欣赏，理解色彩隐喻
- 非艺术专业者需耐心阅读长段论述
读者共识
- 翻译优美，跨越时空传递温柔与力量
- 展现梵高极度努力而非仅靠天才
- 图文互证，让读者看见灵魂的火光
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。"
- "我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面（尽管我现在贫穷，但也许不会一直如此），而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。"
- "我对艺术有着强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境，不过，人本身也需要付出努力。我想不论怎样，一个人找到他自己的事业，真是莫大的福泽，我怎能觉得自己不幸？ 我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意也不应该被看成一个不幸的人。"
- "也有另一种人，尽管他们的内心被强大的渴望所驱使，但现实不可改变，他们无能为力，就像被囚禁了一样，所处的环境缺乏创造所需的土壤，使他们无所作为。这样的人不是总能确定自己要做什么，但是他本能地感到尽管如此，我必然有擅长的事情，我必有存在的意义！我知道我会成为个不同的人！只是我如何能成为有用之人？应该怎么做？是金子就一定会发光，但我身上能闪光的特质又是什么？ 这是意义完全不同的游手好闲，如果你愿意，也可以把我看成这类人。 春天的时候，笼子里的鸟儿跃跃欲试，它知道自己生来擅长某事，也强烈地想要去做，但又无法做到。是什么？它却无从知晓，只是模模糊糊地感觉到，“其他的鸟儿都在筑巢，孵化、哺育维鸟”。于是它"
- "我也想再去户外创作，比起担心不能出去，我更担心不能再拿起画笔。艺术是善妒的情人，她不允许一点小病就凌驾于她之上。那我就让她为所欲为吧。我希望很快就能寄给你一些不错的画作了。 像我这样的人，没有权利生病。 你必须理解我的艺术观念。人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。我渴望的和我追求的难以企及，但并不是我好高骛远。 我只是想画出能够打动观者的画，无论是画人像还是画风景，我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。 简而言之，我希望人们这样评价我：这个人深刻而敏感。不要在意那所谓的粗鲁吧，你懂的，或许正是它成就了我呢。 谈论这些听起来有些夸夸其谈，但这正是我想要倾尽一生"
- "1880.7.7 NO.133 换羽期对于鸟儿来说，就像我们人类面对逆境或者不幸一样，是痛苦的时期。你可以选择停留在痛苦中，也可以由此脱胎换骨，重新做人。但是，这不是一件值得张扬的事，也不是一件可以调侃的事，正因如此，你才需要藏起来。好，那就这样吧。 如果你能体谅一个人献身于绘画研究，就要理解热爱读书和热爱伦勃朗一样神圣，我甚至认为这两种热爱相辅相成。 所以你追求的是什么？人的外表是否能反映他的内涵？人的灵魂里都有团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后"
- "继续赶他们的路。 那我们要做什么？给火添柴，“你里头应当有盐”，不管多焦，也要而心地等待，等到有人想要来访，在火边坐下来一一待在那里，我怎会知道任何信仰上帝的人都能等到这一刻到来，或早或晚。"
- "【1880年9月24日，奎姆 No.136 我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果"
作者简介
【作者介绍】
文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。
【编者介绍】
H. 安娜•苏毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。
目录
用户评论
不同以往，这部书从末页启封。毕竟，他的传奇，早已熟稔于心。
所以选择以倒带的方式，重新剪辑。
他的画，从绚烂归于简致，他的色，从斑斓化为单一。
他的话，从平淡变为深邃，他的念，从绝望滑向憧憬。
巧合地配上蒙特威尔第的歌剧，返璞归真，恰如重温《返老还童》一般。
这年头，说喜欢梵高远不如说喜欢席勒啊，伦勃朗啊，莫迪里阿尼啊等等等等来的装x。
但真的不是每一个画家都能有一首歌来挽悼，有很多电影来回忆。
老子就是喜欢梵高，连手机屏保都是。
书信集。一个人在追求精神的极境中迅速燃烧，其专注让人吃惊。这次其实是看到了他对自己的艺术训练是有规划的，也是一步一步进阶的，他是火热，但并不盲目，
真是一个对画画充满了热爱的人呐，一边读一边想起《月亮与六便士》里的主人翁，对绘画的热爱就像魔鬼掌控了身体，对纸笔间流露出心灵深处的探寻与渴望充满了原始的力量。字里行间流露的，就像梵高说的， “实际上，我只不过就是一个爱自然、爱学习、爱工作，特别是爱人类的人啊。”
断断续续读了两个月，今天终于带着怅惘的心情翻过了最后一页。看着那封还未来得及寄给提奥的信，还有那幅最后的麦田里的群鸦，想象着他的痛苦和绝望。他把自己比喻成飞向黑暗的乌鸦，但是，他永远都是火一样燃烧的向日葵，黑夜里流光溢彩的繁星。
很惊讶于梵高的文笔，还是翻译的缘故？
大多是梵高写给弟弟的书信，内容则是自己画作画了些什么，以及灵感来源，从他的画作、割掉一只耳朵以及持枪自杀，一直以为梵高是一个神经质的癫狂人物，可看了他的书信，他只是个爱自然、爱工作、爱学习、爱人类的“普通人”啊，同事也是一个不善于表达情感的人，即使他写个弟弟最后的信也是稀松平常的。从他弟弟对他的资助和支持，还有他自杀后弟弟的悲伤甚至第二年就去世了，弟弟肯定是很爱他的，可是做为画商为什么没为哥哥出售任何一幅画，或者说梵高似乎也从没提及过呢？？
“即使病得最重的时候，我也在画画”
1）撇开梵高跌宕起伏的过往，仅记录了书信中关于绘画的思考。总以为梵高是一个从小就接受艺术训练的天才，但他在27岁才开始画画，短短十年留下两千多幅作品。所以说人生什么时候开始都不算晚。
2）单看这本书，丝毫不会联想到这是一个被孤独和遗弃裹挟，没有片刻宁静安逸的人的书信。每一封中都用真挚温厚的语言描写其画中诗意的景色。可见世间的冷遇未摧毁他，梵高心中仍保有单纯和质朴，和对人间情味的珍爱。
3）最令人动容的是惊人的勤奋。不停的鼓励自己“不可一日不画”，算好发病时间以便趁意识清醒时完成画作，每一幅都认认真真的画草稿搭配颜色，生命最后的70天完成将近70幅作品。并非是对成功的渴望，只是天真固执的人生信念。
我认为他不是自杀的，他没有一天不热爱绘画，不热爱生活。
我不想附庸风雅。隔行如隔山，作为一个不懂画的普通人，我不太能完全get到那些美。三星献给这个伟大的人物。
热爱可抵人生漫长多艰
欣赏他，走近他，聆听他，爱上他。
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