乐评人自我修养

这其实是一本被书名耽误的著作：它和乐评人毫无关系，原名《论音乐的美》。真正值得读下去的，是汉斯立克那个近乎偏执的核心主张——音乐的美不依赖任何标题、故事或情感，只存在于乐音自身的运动形式里。这一观点在19世纪堪称离经叛道，却也由此撑起了音乐自律论与他律论两大流派的百年对峙，奠定了此后整个音乐美学的基本格局。不过读者普遍反映，它的论证并不服人：观点鲜明得读第一章就懂，推理却常让人撑不到结尾。因此它更适合带着批判的眼光来读——你需要时刻保持警惕，而不是被动接受。若你关心「纯音乐究竟美在哪里」这个根本问题，它会逼你重新思考情感与形式的边界；若只想轻松翻翻，它或许过于陈旧。

爱德华·汉斯立克（1825-1904） 来自奥地利的颇具世界影响力的音乐美学家。早年在布拉格和维也纳学法律和哲学，获博士学位。师从音乐家瓦茨拉夫·托马谢克，系统学习音乐创作和音乐理论，后来成为维也纳大学音乐美学及音乐史教授，还建立了音乐科学这一门独立学科。其著作《论音乐的美》（即本书《乐评人自我修养》）围绕“音乐特有的一切规律都以其独立的美的形式为中心”等音乐自律论观点展开，形成了西方音乐美学领域自律论与他律论两个流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。