设计中的设计 | 全本 - [日] 原研哉

设计中的设计 | 全本

[日] 原研哉

出版时间

2010-09-01

ISBN

9787563394180

评分

★★★★★
书籍介绍

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。

作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以最权威的面貌结集成册。

大陆简体版独家收录:北京前门再造计划视觉系统提案

新增内容:RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么?[人类史起源的考察]……

AI导读
核心看点
  • 提出设计是捕捉事物本质的洞察能力,而非单纯技能。
  • 通过再设计与五感觉醒,探索日常物品的未知潜能。
  • 阐述无印良品理念,以白与空构建静默的感知空间。
适合谁读
  • 对设计哲学、美学理论及日本文化感兴趣的读者。
  • 希望提升洞察力,寻求生活与创意灵感的设计师。
  • 关注无印良品品牌故事及极简生活方式的爱好者。
读前提醒
  • 内容偏重理念启发,实操性较弱,勿期待具体技法。
  • 部分观点具日本民族特质,需结合语境理解其深意。
  • 建议配合书中精美图文,感受排版与纸张的触觉体验。
读者共识
  • 排版精美印刷精良,实体书触感极佳,阅读体验好。
  • 启发性强于实践性,适合有一定基础的设计师阅读。
  • 部分案例略显牵强,但核心设计思想极具穿透力。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”,那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于,设计的加入日益加强了这种倾向。"
  • "如果要将某一种素材当成优秀的素材,第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言,黏土是隐藏着无限可能性的素材,但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话,人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗?很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。"
  • "设计中的设计 原研哉 设计不是一种技能,而是捕捉试试本质的感觉能力和洞察能力。 每个人都可以做一个设计师,因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”,还有你的生活。 第一章 设计到底是什么 设计的历史 1. 电脑技术能带来的财富是如此诱人,每个人都想比别人领先一步得到。这种急迫反倒使人们只顾赶路,来不及细细品味电脑技术本身的丰富内涵。这样匆忙,难免脚步踉跄。我们身处的世界,就这样变得不安定起来。 2. 创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活 3. 人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。人们在与世界的交流中,是以多种感觉器官为介质的,所以我"
  • "设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。"
  • "设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。"
  • "创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料,而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。"
  • "“原研哉是个复杂的人。作为日本二十一世纪的杰出艺术指导,他透过五感以及各式各样的建构、解构的滤镜去观看这个世界。”"
  • "“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达,其起源带有非常个人化的气质,所以只有艺术家自己才知道其作品的来源,而设计,则基本上不是一种自我表达,它源于社会。设计的实现在于去发现一个很多人都遇到的一个问题然后尝试着去解决的过程。由于问题的根源在社会内部,设计是一种感染,每个人会因其过程所创造得到启发,是基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。”"
作者简介
原研哉(1958— )日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中,尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。
目录
一种设计的方言:辨析原研哉
李·埃德尔库特
埃因霍温设计学院主席,趋势预测联盟潮流分析师
隐形的美学
前田约翰

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用户评论
这是我接触过的阅读感觉最好的一本书,从文字的排版,纸质,图片的印刷颜色到拿在手里的感觉,非常好非常好,我想这是kindle无法达到的,也不可能给我的感觉,实体书的美好,那种握在手里,一页一页翻下去的感觉美妙极了 作为无印良品的舵手 原研哉先生倡导的触觉和再设计给了我一些启发,阅读的目的已达到 书购于京东11.2
花了四个小时一口气看完它,这种日式的“简单”实在是太优质了!虽然读完后感觉自己要虚脱了,但无限沉醉在各种设计中。人的感受力真的会不知不觉的变得麻木,但是好的设计可以唤醒他。关于白色,真的是具有胚胎般的魔力啊。(力荐对设计感兴趣的人来读啊~~~~
启发
本想在这本书中找一些素材,找到的却是关于创造的理念和塑造品牌灵魂的方法。
书籍给予设计另外一种样貌,拿到这本书的时候,真的太喜欢了
好的设计是一种空的容器 留给人们更多的想象空间
通过将无想多样的思考和感知方式有意识的运用,令平常未知
总喝的Blendy挂耳咖啡外包装,松屋银座。懂得后去欣赏更有趣。
Verbalizing design is another act of design.
一本设计哲学的好书,读的过程很快乐,感谢作者
Z-Library
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