![一个导演的故事 - [意]米开朗基罗・安东尼奥尼](https://static.book345.com/covers/s/9787563339358.jpg)
书籍介绍
这是世界级电影大师安东尼奥尼的一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。
作者简介
米开朗基罗・安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912～），著名的意大利电影导演、摄影师兼制片人，世界级电影大师。1940年代后期曾随意大利著名新现实主义电影导演罗西里尼工作，1950年代开始独立探索。他以摒弃现实的“叙事”，注重性格的刻画以及含义隐晦的隐喻风格而著称，是诠释现代主义的最著名的电影作家，其导演理念对世界电影艺术的发展影响极大。他的主要影片有《女朋友们》、《奇遇》、《蚀》、《红色沙漠》、《春光乍泄》等。1972年，安东尼奥尼的纪实性记录片《中国》曾在我国引起轩然大波。
作为多以视觉形象为表现载体，尤擅展示现代工业社会景观之独特美的导演，他在电影史上的位置和对20世纪审美观念发展的贡献是无可替代的。
译者简介
英译者 William Arrowsmith，当代著名古典学教授，任教于美国波士顿大学，译有多...
AI导读
核心看点
- 本书并非传统自传，而是安东尼奥尼未拍成电影的33个故事构想与创作笔记。这些文本作为‘叙事核心’，展示了导演如何从日常碎片、无意识意象中提炼出具有隐喻性的视觉素材，揭示其电影美学背后的生成逻辑与观察模式。
- 书中深刻探讨了电影与文学的本质差异，强调电影不应依赖逻辑转接或虚假结局，而应忠实于真实的生活流动与情感变化。作者主张摒弃人工技巧，追求如抽象绘画般自由的表达，反对用逻辑框架束缚对人性与现实的呈现。
- 内容涉及现代人的精神疏离、情感困境及社会异化，通过荒凉、静止、空洞的意象，折射出当代社会中人际关系的冷漠与虚伪。读者可从中窥见导演对‘真实’的哲学思考，即表象背后的层层谎言与不可触及的绝对真实。
适合谁读
- 电影专业学生、导演及影视创作者，希望深入了解安东尼奥尼创作思维、视听语言构建过程及电影美学理论，学习如何从非叙事性素材中挖掘具有象征意义的视觉表达，提升艺术感知力与创作深度。
- 对存在主义哲学、现代主义文学及心理学感兴趣的读者，书中关于人性阴暗面、精神空虚、道德困境及潜意识活动的描写，具有深刻的哲学思辨色彩，适合喜欢探索人类内心世界复杂性与社会批判的严肃阅读者。
- 安东尼奥尼电影爱好者及文艺片观众，希望通过文字补充理解其电影作品中的隐喻、留白与情感基调。本书可作为其电影作品的延伸阅读，帮助读者更深刻地体会导演在影像之外所传达的孤独、疏离与对真实的追求。
读前提醒
- 请勿以传统小说的标准期待完整情节或明确结局，本书内容为碎片化的灵感记录与未完成的构想。阅读时应放弃对逻辑连贯性的追求，转而关注文字所营造的氛围、意象及情感流动，体会其‘无叙事故事’的独特美学价值。
- 书中部分译文可能存在晦涩或偏差，建议结合安东尼奥尼的电影作品（如《云上的日子》《爱神》）进行对照阅读。了解其电影风格有助于理解文本中的视觉化描述，若遇翻译不通顺处，可尝试忽略字面意思，感受其背后的情绪与意境。
- 阅读时需保持高度的专注与耐心，这些文本并非消遣读物，而是需要读者调动自身生活经验与想象力进行填补的‘空白画布’。建议在安静、私密的环境下阅读，允许自己沉浸在文字引发的联想与反思中，不急于求成。
读者共识
- 读者普遍认为本书文字优美、富有哲理且极具画面感，虽非传统故事，但其对人性、情感及社会现实的深刻洞察令人震撼。许多读者表示，书中关于孤独、疏离及道德困境的描写引发了强烈共鸣，被视为具有极高文学价值的艺术文本。
- 部分读者对翻译质量提出质疑，认为某些段落晦涩难懂或偏离原意，但这并未掩盖其思想深度。共识认为，尽管阅读门槛较高，但本书提供了理解安东尼奥尼电影美学的关键钥匙，其关于‘真实’与‘谎言’的辩证思考具有持久的启发性。
- 读者强调本书不适合快速浏览或寻求娱乐性情节，而应作为严肃的艺术文献进行反复研读。许多评论指出，不同人生阶段阅读会有不同体会，其价值在于引导读者反思自身与世界的关系，而非提供简单的故事消遣，需摒弃对传统叙事结构的期待。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我常常在想，为故事设定一个结尾到底是对是错，不管是文学、戏剧，还是电影。一旦锁定结局，故事可能就有内缩死亡的危险，除非你再赋予另一个空间，除非你延长它的节拍，把它放在我们和所有故事的角色所生存的外在世界中。那里一切都不需要结论。 契词夫曾经说：“给我新的结局，我就能重新创造文学。"
- "黑暗的事物吸附向光明 躯体在颜彩川流中消逝， 音乐里的颜彩。所以 隐没是冒险中的冒险。 一蒙塔莱，《带给我太阳花》（P ortami il girasole。）"
- "表面上，这三十三篇“速写”“故事构想”或“叙述核是想邀请安东尼奥尼的读者（应该也是观众）来探索这个导演的工作室、他观察的模式以及他电影的生成。“我是个写作的导演，而不是作家。”安东尼奥尼的否认不是要求读者的优宠（实际上，他也不需要），而是在强调视觉，尤其是在电影工作中叙述和观察两者之间视觉活动的习惯。我们碰上的不只是电影用语的转述（例如眼睛摇摄”“开始淡或是声画不同步”的情况，或我们听到的画外音”），而是未拍成电影前这些材料的视像化。"
- "安东尼奥尼这些速写的名称是“核（ nuclcus）“母体”或胚胎”，并非一般既有的定义。不论是生理上或生物学上个意象或一个情境的孕育，重点都在于内部的活动、内敛的动力。核有未知的能量，因为未知，能量就能像个带电的粒子而和其他材料结合、扩大，终至变成看得见的形式。或者是像个胚胎，成熟并结果，然后显示出这个复杂的有机体内部隐藏的基因特质，有机体最终的性质是无法预测的。核和胚胎共同分享古代哲学家所称的生命实体：一种内在力量的实现，一种内倾的自我领悟，或有目的的要素。核的能量也许是蛰伏的、暂缓的，或隐而不见的，但终究在那儿——一个拍摄影片之潜力的缩影，等待着导演和摄影机的介入把它推入完全视觉和活跃的实"
- "电影不像绘画，电影全是动作，本身就是动作的意象如果表达得好，是叙述人生经验的理想媒体，可以把题材处理得像水流或波潮一般一一感情的流动，也就是在用词或动作将感情表达出来之前，感觉的过程和变化、成长、成熟、老去，观点的转移，社会或个人气质微妙的变迁。绘画能够在前景和背景、瞬息和永恒融会的一刻，有力地表达超越时间的刹那。可是在电影里，那一刻是由过程、由渐渐展开的显影来表达，好像一堆凝聚的细目忽然在总和的结尾时才沉淀出它们的一致性。"
- "对我们来说，观看有其必要；对画家来说，问题也在观看。然而，画家要表现的是静态的真实，也许是一种旋律，是一种围绕在一个符号里的旋律。电影导演的问题是拥抱一个会成熟而且会消耗自己的真实，然后说明这个动作，直到一个点，再往前迈进，像有个新鲜的观点。电影不是一个意象：景物、姿态、手势，而是一个不可分解的整体伸展的一段时间，浸润融合，决定自己真正的精髓。 ——安东尼奥尼"
- "我们知道在表露的意象背后，还有另一个对真实更忠实的意象，在那之后还有一个，层层包容。但那绝对、神秘的真实，那真正的意象是没有人可以看得到的。以后或许会走到一个地步：每个意象、每个真实都会瓦解。抽象电影因此自有其存在的原因。 ——安东尼奥尼"
- "安东尼奥尼表达的方式是“把一连串的意象倒着看，变成事件的形态”。意象不仅仅是观察得来的枝节，而且是相当庄严的枝节，它刺激观察者整个意识的注意力——也许是因为这些都和他自己的无意识活动有关，无意识里那些未知的事物，有些被埋藏的感情或联想骚扰，一些个人或遗传的记忆在内心深处翻搅；也许是一闪而过的清醒，体认到瞬间刺穿黑暗的一些想法或直觉的震撼。也就是说核的来源，或者是来自使人迷惑或无法言喻，但一再出现的意象；或者是在心领神会的时刻和外在世界碰触，视觉洞察力的关联受到干扰而转化成有主题的实体——安东尼奥尼是以纪录片起家的电影导演，他始终都是外在世界犀利而热情的观察者。"
作者简介
作者简介
米开朗基罗・安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912～），著名的意大利电影导演、摄影师兼制片人，世界级电影大师。1940年代后期曾随意大利著名新现实主义电影导演罗西里尼工作，1950年代开始独立探索。他以摒弃现实的“叙事”，注重性格的刻画以及含义隐晦的隐喻风格而著称，是诠释现代主义的最著名的电影作家，其导演理念对世界电影艺术的发展影响极大。他的主要影片有《女朋友们》、《奇遇》、《蚀》、《红色沙漠》、《春光乍泄》等。1972年，安东尼奥尼的纪实性记录片《中国》曾在我国引起轩然大波。
作为多以视觉形象为表现载体，尤擅展示现代工业社会景观之独特美的导演，他在电影史上的位置和对20世纪审美观念发展的贡献是无可替代的。
译者简介
英译者 William Arrowsmith，当代著名古典学教授，任教于美国波士顿大学，译有多篇古典名著。
中译者 林淑琴，中国台湾东海大学外文系毕业，美国新泽西罗格斯大学硕士，现为东海大学外文系讲师，并兼自由投稿翻译。
目录
用户评论
有几篇非常棒 很有启发性
肺炎在医院吊瓶的日子里看完。
你要在每个不同的人生阶段都拿他来读一读，你会有不同体会
曾经如此毫无缘由地喜欢安东，喜欢那楼群间的空洞，孤独的飞机残骸，郊野的电线杆，灰尘尘的云。后，《云上的日子》择选了其中的几则小故事，及至那句或许将影响我一生的台词：在黑暗中，才能看见现实的光亮；在寂静中，才能听见外界的声响。
第一次读是在图书馆，那本书臭臭的，看得却很开心。最近一次读是前两天在飞机上，读的时候觉得心里沉沉的。
这本书里有关于导演的一切，关于面孔，声音，空间，还有那些运动和静止的瞬间，同时文字本身也是很好的东西。
在安东尼奥尼眼中，世界是最不可靠的实体。现代世界的愚昧和谦恭并存，我们用礼仪来遮挡内在的暴戾，用公开化的感情来掩盖精神的疏离与不安。他像一个抽离的人，用一闪而过的清醒，或者刺穿黑暗的直觉，丈量着人与人之间关系的维度。至此我终于明白了，为什么会在二十岁的年纪（早一岁不会，晚几岁也不会）无可救药地喜欢上安东尼奥尼——因为他的电影，他的夜，孤独寂寞交集，里外关系纠缠；他的雾，暧昧不清，而有无限张力——正是我的全部，也是我的虚无。
6.9 二楼 地铁
看到了一些文字剧本的最初形态，安东尼奥尼的电影是不是过于文学性的？其实在他类似于日记的故事片段中，促使他构思整部电影的最初瞬间已经初现端倪。
安东尼奥尼关注的那一个瞬间，总是裹挟着一种将入未入的疏离经验：一个事件即将发生，可是却并没有在符号界上被如实地铭写（一个男孩决定去爱一个女孩，可是他得知，女孩明天就要进入修道院了），这种经验与其说体现了安东尼奥尼一贯的“现代性”风格，不如说它反映了安东尼奥尼认识世界的感官手段——首先是一种面对着符号化失败的妥协，然后，主体发现他似乎也能够置身在一个完全陌生的世界里。
安东尼奥尼写的、记录的一些东西，诗版带谋杀结果的侯麦。他追求他理解的真实，鄙视逻辑，因为真实的日常生活其实并不是机械、人工化的
20230117
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