书籍介绍
“电影馆”出版的本意而言，是为了拓出一个关于电影、电影史、电影作者、电影理论的对话场域，我想，这也是我对“中转”这一系列的期待。多元化的时代与独白的文化结构，间或是我们所处时代的最大悖谬之一。凭借电影，我们重返20世纪，尝试理解和探寻新世纪别样的世界与多元的表达，多种可 能的生活与多个维度的生命。
大卫·马梅（David Mamet），生于美国芝加哥，是美国当代声誉卓著的剧作家，曾获纽约戏剧评论人奖，1984年其剧作《拜金一族》获普立兹奖。他也是著名的电影编刷，1981年编写第一部电影剧本《邮差总按两次针》一举成功；次年编写《大审判》的剧本，获奥斯卡最佳改编剧本提名，19924位被拍成同名电影；1987年编剧并首次导演了《赌场》，获威尼斯影展最佳原著剧本奖；1998年编剧的脉色风云：摇摆狗》，对美同政治丑闻加以讥讽，再获奥斯卡最佳改编剧本奖；2000年编导的喜剧片《我为电影狂》，颇受观众喜爱；2001年编写《沉默的羔羊》续集《沉默的杀机》，观众反映热烈。
AI导读
核心看点
- 电影机制同梦，靠不相关镜头并置讲故事
- 角色即追求目标时的动作，非习惯性行为
- 导演需站在作者与观众立场思考戏的意义
适合谁读
- 电影导演初学者及影视专业学生
- 对电影叙事技巧感兴趣的编剧
- 希望深入理解电影制作逻辑的影迷
读前提醒
- 视作课堂笔记，关注实战技巧而非理论
- 结合麦基《故事》对比阅读，辨析观点
- 注意作者观点偏重蒙太奇，需辩证看待
读者共识
- 内容实用细致，比市面上侃侃而谈的书籍好
- 虽是一家之言，但原则对入门者足够研究
- 风格凌厉精准，适合做导演启蒙或剧本参考
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "亨佛萊．鮑嘉曾說一則他的經驗談，拍《北非諜影》時有一幕戲是史嘉爾去問他：「客人要我們彈〈馬賽曲〉怎麼辦？有納粹在場，照理講我們不該演奏這首歌……」鏡頭從鮑嘉對樂隊點了個頭，切到樂隊開始演奏。 有人問鮑嘉他是怎麼演的，因為他使那場戲看起來特別令人感動。他回答：「有一天該我上戲了，導演對我說『站到陽台那邊，等我喊「開麥拉」時，停一下然後點個頭。』我只是照作罷了。」這才是導戲。"
- "如果一个导演先了解该场戏的意义是什么，然后再开始导戏，他必然能够同时站在作者以及观众的立场来思考事情。因为如果导演在一开始就找来美丽的或画的如实景般巨细靡遗的布景。他可能会被迫去整合整个布景到剧情的必然演进。而且，由于这种被迫的情况，他会为了努力将布景纳入剧情，而变得陷入其中，伤害了剧本的整体性。 这样的概念与海明威的说法是一致的：故事写出来后，把所有的精彩对白拿掉，再看看剩下的还算不算一个故事。 依我作为一个导演和编剧的经验是：故事能不能感人，要根据那个作者能删掉的比例而定。"
- "我想只需教会学生一件事：教他们了解将不相关的镜头剪接并置在一起，在观众心底制造出故事进展的技巧。"
- "电影的机制其实与梦的机制是一样的，因为梦是电影最终的面目，不是吗？ 梦里的恐怖与美丽都是来自生命中一些早先琐碎且不相关的事件的连接所制造出来的。它们不但毫不连贯，而且在第一眼看到这些并置的影响时，大部分的人都认为它们毫无意义。然而，只要透过启发式的分析，就会发觉这是个最高级也是最简单的组织次序，而且，也因此事最富有深意的。"
- "编剧不应该解释剧情，他最重要的事是说这个故事，给观众惊奇，让他们印象深刻。"
- "如果你发现剧本某个部分不用叙述文句就无法拍，这个部分一定是不重要的（也就是说，对观众而言是不重要的）：观众需要的不是资料而是戏剧。那么谁才需要这些资料呢？这类可怕的叙述文句几乎寻在于所有美国的电影剧本里。"
- "重点不是“故事发生在哪里？”而是“这个故事要谈的是什么？”这正是每部电影不一样的地方。"
- "“角色”是一个人在追求他想要的目标时所采取的所有动作。"
作者简介
大卫·马梅（David Mamet），生于美国芝加哥，是美国当代声誉卓著的剧作家，曾获纽约戏剧评论人奖，1984年其剧作《拜金一族》获普立兹奖。他也是著名的电影编刷，1981年编写第一部电影剧本《邮差总按两次针》一举成功；次年编写《大审判》的剧本，获奥斯卡最佳改编剧本提名，19924位被拍成同名电影；1987年编剧并首次导演了《赌场》，获威尼斯影展最佳原著剧本奖；1998年编剧的脉色风云：摇摆狗》，对美同政治丑闻加以讥讽，再获奥斯卡最佳改编剧本奖；2000年编导的喜剧片《我为电影狂》，颇受观众喜爱；2001年编写《沉默的羔羊》续集《沉默的杀机》，观众反映热烈。
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用户评论
通过镜头讲故事，每一场戏都有意义所在，不要陈述而要让观众感知，演员不需太多多余的演技而更主要是动作，导演前要做很多准备，艺术家的任务是把最简单的技术学得完美，而不是去学太多的技术。
整本书可以看做是马梅为了摆脱其电影的舞台剧风格和语境的矫枉过正 和麦基的《故事》对比来看很有意思 麦基认为电影是生活的比喻 马梅则认为电影是梦境的比喻 麦基认为闪回和蒙太奇必须慎用 马梅则认为电影就该是时时刻刻不相关镜头的并置 麦基看重高潮的营造 马梅看重分镜头的设计 麦基讲究激
这本书更偏重于编剧、剧本、讲电影故事，虽然是大卫·马梅的一家之言，并且不乏片面，但对于入门的人来说其中的一些原则够研究一段时间了，暂时也完全够用了！
一家之言，但是对于“讲故事”的追求，以及用镜头说话对于我们的电影倒不显得过时。
完了 被影响了........
@2012-03-07 22:44:11
别把期望寄托于演员身上，演员无需理解情节这些论断有点傻也不太可信。很烦正文前后的好几篇导言，还要捧高踩低一下《认识电影》，想问这些人的意见who cares
非常好的书，干货！
很实用
精简、干练。好的导演必须要明确影片每一个场中需要什么，可以表达什么，摄影机摆在哪里，演员在哪里。
只是有些刻意强调剧本和故事，忽略了其实有不少优秀的电影并不是按这样惯有的剧本格式来走，思路只是一方面，更重要的还是对电影的认知。
总体上比悉德菲尔德可能逊色一些。
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