书籍介绍
这不是一本教你欣赏美的工具书，而是一把拆解「美如何变成历史」的手术刀。李泽厚最锋利处，在于让读者看见纹饰背后的权力结构：彩陶上蜿蜒的蛙纹、鸟纹并非单纯装饰，而是日月崇拜在器物上的凝固；狞厉的青铜饕餮，是奴隶主借神权威吓平民的产物；汉画像石里杀猪冶金的喧闹，则是征服现实的人间肯定的狂欢。它逼着读者追问：形式里沉淀的究竟是谁的观念？书中最易引发争论的，正是这套「有意味的形式」——当审美被还原为社会积淀，「美」便不再是超然之物，而成了可被考证的意识形态。对美术爱好者，它是梳理各时期风格的清晰脉络；对哲学与思想史爱好者，它提供了「美即历史」的强硬方法论。反复重读仍觉常读常新的，多是那些终于学会在纹样里读出「人如何成为社会存在」的读者。
作者简介
李泽厚（1930- ），哲学家。湖南长沙人，北京大学哲学系1954年毕业。曾为中国社会科学院研究员、教授，1992年起任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。
李泽厚成名于1950年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。1980年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。1990年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作。
主要著作有《批判哲学的批判――康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。
AI导读
核心看点
- 宏观鸟瞰中国数千年艺术文学，概括美学把握
- 提出龙飞凤舞、狞厉之美、儒道互补等核心概念
- 梳理从远古图腾到明清小说戏曲的审美演变脉络
读者共识
- 行文优美，常读常新，是了解中国美学的入门经典
- 插图本体验更佳，图文并茂有助于理解各时期艺术
- 虽部分观点有时代局限，但整体仍具极高启发价值
精彩摘录
- "黑格尔论欧洲中世纪宗教艺术时曾说，这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。"
- "对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓“装饰品”上的自觉加工......前者是将人作为超生物存在的社会化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓“装饰品”的物质对象上，它们只是物态化的活动。 审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动中。 “女娲”“伏羲”……在真正远古人们的观念中，它们却是巨大的龙蛇。……值得注意的是，中国远古传说中的“神”、“神人”或“英雄”，大抵都是“人首蛇身”。 闻一多曾指出，作为中国民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的。它以蛇身为主体，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的"
- "“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本乎心，然后乐气从之。”（《月记｀乐象篇》）……它们既是巫术礼仪，又是原始歌舞。到后世，两者才逐渐分化。前者成为“礼”——政刑典章，后者便是“乐”——文学艺术。 图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，……继神人同一的龙凤图腾之后的，便是以父家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜。……从烛龙、女娲到黄帝、蚩尤到后羿、尧舜，图腾神话由混沌世界进入了英雄时代。 它以人体舞蹈的规范化了的写实方式，直接表现了当日严肃而重要的巫术礼仪，而绝不是“大树下”“草地上”随便翩跹起舞而已。翩跹起舞只是巫术礼仪的活动状态，原始歌舞正乃龙凤图腾的演习形式。"
- "“更多的几何形图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，如漩涡纹似蛇的盘曲状，水波纹似蛇的爬行状，等等。”（《江南地区印纹陶学术讨论会纪要》） 其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。…….即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。……可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是：抽象形式中有内容，感官感受中有观念，如前所说，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：内容积淀为形式，想象、观念积淀为感受。 “螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来的，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来的。”（《有关马家窑文化的一些问题》） “……可见鸟纹同"
- "从《楚辞》到《山海经》，从庄周到“宽柔以教不报之道”的“南方之强”，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽热情感的图腾——神话世界之中。表现在文艺审美领域，这就是以屈原为代表的楚文化。 儒家在北中国把远古传统和神话、巫术逐一理想化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序。 汉文化就是楚文化，楚汉不可分。 楚地的神话幻想与北国的历史故事，儒学宣扬的道德节操与道家传播的荒忽之谈，交织陈列，并行不悖地浮动、混合和出现在人们的意识观念和艺术世界中。"
- "它是人对客观世界的征服，这才是汉代艺术的真正主题。 原始艺术中的梦境与现实不可分割的人神同一，变而为情感、意愿在这个想象的世界里得到同一。 （壁画）与向往神仙相交织并列，是对现实世间的津津玩味和充分肯定。它一方面通过宣扬儒家教义和历史故事——表彰孝子、义士、圣君、贤相表现出来，另方面更通过对世俗生活和自然环境的多种描述表现出来。 （画像石）上层的求仙、祭祀、宴乐、起居、出行、狩猎、仪仗、车马、建筑以及辟鬼、禳灾、庖厨等等。下层的收割、冶炼、屠宰、打柴、舂米、扛鼎、舞刀、走索、百戏等等。 汉代艺术对于现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至许多很一般的东西，……并希望这种生活继续延续和保存"
- "人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。……相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条粗轮廓的图景形象。……在这里，人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态，而是以其事迹、行动、亦即其对世界的直接的外在关系（不管是历史情节或现实活动），来表现他的存在价值的。 也正因为是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。……过份弯的腰，过份长的袖，过份显示的动作"
- "孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消溶在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心里—伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。《乐论》（荀子）与《诗学》（亚里士多德）的中西差异（一个强调艺术对于情感的构建和塑造作用，一个重视艺术的认识模拟功能和接近宗教情绪的净化作用），也由此而来。中国重视的是情、理结合，以理调节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂（柏拉图）或心灵净化（亚里士"
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