书籍介绍
《乌有园》是由金秋野、王欣二人合编且轮流担任学术主持的系列出版物，关注有关“中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品）两个方面，内容以建筑为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的最新进展。此系列第二辑“幻梦与真实”由著名艺术家、造园家 叶放作序，邀请董豫赣、李兴钢、鲁安东、宋曙华、覃池泉、童明、吴宏德、周功钊、颛孙恩扬等作者，继续探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的转化关系。
本辑秉承了第一辑的学术严谨风格，在内容上亦涵盖了传统文化、园林、艺术、历史、建筑等范围，因此无论是建筑学专业读者、学者或是社会人文领域研究者、学生，或是任何对中国书画、器物、园林等传统文化感兴趣的普通读者，都会在阅读本书的过程中体悟到一些“幻梦”或“真实”。
王欣，中国美术学院建筑艺术学院副教授、乌有园社创始人、造园工作室主持建筑师。从事传统中国文人造园艺术的研究与教学多年，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。代表设计与研究作品有：《介词园之卷》《西江二号园》《苏州补丁七记》《五十四院》《破境·密林雅集》《如画观法二十四式》等。著有《如画观法》；另与金秋野联合主编“乌有园”系列丛书。
金秋野，北京建筑大学副教授，主要研究方向为当代建筑理论、建筑评论、城市宗教空间。已出版专著《尺规理想国》等两部，并在各类刊物发表评论文章百余篇。同时潜心从事建筑理论文献的翻译工作，已完成《密斯评传》《光辉城市》《透明性》等17部专著的翻译工作。
AI导读
核心看点
- 探讨传统园林与绘画向现代建筑设计的语言转化
- 收录多位学者关于造园逻辑与空间构造的深度研究
- 通过实验性设计案例解析中国古典意境的现代重构
适合谁读
- 建筑学与景观设计专业的学生及学者
- 对中国传统园林、书画艺术感兴趣的研究者
- 关注本土文化现代转译的设计实践者
读前提醒
- 本书为学术文集，部分理论探讨较为深奥
- 建议结合书中提到的经典画作与园林实例对照阅读
- 可重点关注董豫赣、王欣等作者的核心设计方法论
读者共识
- 提供了超越形式考察的园林观法与造园逻辑
- 展现了平视传统与现代的学术态度与文化自信
- 装帧精美但部分理论文章阅读门槛较高
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在课堂上，我给学生讲过这样一则寓言：走路的人发现了一个房间，他见窗户关着，就把它打开了。他继续忙着走路，没多久，一大群粉丝尾随而至，听他讲话，学习他走路的姿势，人越聚越多，穷追猛赶，瞠乎其后，没有人注意到窗子打开了。也有一群看热闹的人，闲庭信步，指指点点，心里满是怀疑和不屑，冷眼旁观。慢慢地，人们就把这个房间忘记了。很久以后，有个孩子无意中进入这个空置了很久的房间，一眼就看见打开的窗子，就从窗口跳了出去。他看见了一个美丽新世界。"
- "图式 理式 样式"
- "张岱《陶庵梦忆》里的“琅嬛福地”。“琅嬛福地”是古时神仙的藏书楼，张岱做了一个梦，梦到了传说中的这个福地，里面人物、事件、山水、建筑一应俱全。张岱以梦的方式完成了一个设计。"
- "笔筒各边都有人物主体，并占据一个特定的空间，如同两个房子，两个界面的相对，一种舞台般的架势。在建筑设计课上，我们把这种关系叫作“沟壑两厢“，根据这个我们做了不少设计，都是在讨论两个房子之间的关系，而且是反复的讨论。"
- "2010年起，“乌有园实验”不断地反复地讨论着以下几类问题： ①关于绘画的建筑设计转换的问题。开始于“三远与三远的变异”，对经典“三远法”的空间构造研究以及转换解读。接着第二年，产生“如何如画”的课题，如何如画，这其实是对我自己的强烈设问。第三年就有了“如画观法”，“观法”这个词是承王澍老师而来的，我接到之后就一直闷着头做下去了，有了些意思。 ②关于“图解”的讨论，有关设计的结构性练习。童明老师讲到过建造性结构与语言性结构的问题，在我们这里二者是混在一起讨论的。我的图解研究起始于海杜克的“九宫格练习”，始于2008年，那时我一直在想：中国建筑的图解训练会是什么？图解研究经历了三个阶段，第一个阶"
- "③对身体性的讨论。在器物、家具和建筑的尺度临界点上做关联性的讨论，试图从人的肢体经验的角度来关联不同尺度的空间与意境之间的经验转化。这个问题很古老，比如：如何移来真山入家门？什么是“缩尺山林”？假山为什么不叫“小山”？最开始的想法叫“大盆景”，这源自我与宋曙华老师一次留园盆景园的游历，我们玩笑说：我们几乎步入了盆景之中，相邀盆松下吃茶。几年下来发展为“模山范水”，一种舞台化的、充满传统中国戏曲空间意味的设计。 ④对器玩的讨论，只要是有建筑学意识的器玩，我们都会拿来做研究，并发展为一个房子。经过两年，我们反过来，把建筑学的意识注入器物的设计，所以就有了“器房录”这个课题。当然，我们还会把器物再反"
- "在“如画观法”的课程中，我们一直在讨论建筑（群）如何具备“画意自然”构造的可能性。举个例子，建筑（群）的组织如何能如掇山一般具有自然意味？在这样的意识下，我们对某些山水画产生了关注，譬如文徵明的《李白诗意图轴》，这是一幅非常有设计感的画，整幅画是由十几块绿色的山石构造起来的。绿色的皆为实体，黄色的是虚空部分：巨大的内部、被实体挤出的缝隙与通道，以及指看的远方。分得清清楚楚，无疑一个假山的叠造关系。于是就有了“拈石掇山”的设计。思路很直接，就是也拿十来块石头来掇一个大房子，不同的是，这个石头实际上是房子，只是很小，或者说是房子的一个部分。……这个课程中，绘画不是唯一的研究对象，传统的器玩也是极为"
- "在我看来，“大院格“图解，是传统中国院落城市结构的普遍性摘取与类型强化。它既是一个具体的现实，代表着传统城市建筑语言的骨架与血脉，亦是一个高度集萃化、形式化的东西，是极为精炼的综合信息演练模型，是关于城市建筑设计语言的情境图底，包含了院宅体系的语言与方法。在这里可以看出学生在这套复杂的结构中，近乎疯狂地演绎着图解物化的可能，演绎着园林风雅生活的追忆，演绎着现代主义建筑公案问题的练习，演绎着古老肌理下的新生活与新空间的创生。一个残碑化的图底关系，激发了无限的自然生长。"
作者简介
王欣，中国美术学院建筑艺术学院副教授、乌有园社创始人、造园工作室主持建筑师。从事传统中国文人造园艺术的研究与教学多年，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。代表设计与研究作品有：《介词园之卷》《西江二号园》《苏州补丁七记》《五十四院》《破境·密林雅集》《如画观法二十四式》等。著有《如画观法》；另与金秋野联合主编“乌有园”系列丛书。
金秋野，北京建筑大学副教授，主要研究方向为当代建筑理论、建筑评论、城市宗教空间。已出版专著《尺规理想国》等两部，并在各类刊物发表评论文章百余篇。同时潜心从事建筑理论文献的翻译工作，已完成《密斯评传》《光辉城市》《透明性》等17部专著的翻译工作。
目录
用户评论
吴宏德《想象中的对话——利玛窦的晚明苏州》西方城市，意大利与东方城市，苏州的差别。西方建筑类型学的发展，苏州绕开城市乡村，发展出了园林模式。对后文引《符号帝国》感兴趣，探索西方哲学二元论外东方哲学别的思考可能性。
有所下降
喜欢《乌有园实验》
我真心觉得这是在误人子弟……
即使有错别字，我还是想给它打满分
始终比较喜欢书中教学及实践探讨，或者中西对比的对于园林现代意义的思考。对只是研究园林本身的文章兴趣不是那么大。所以比较喜欢书的前大半部分。当然总的来说书内的干货还是很多的。
多了一些思考，一些延伸，在山水园林中，去做梦。
园林作为审美的情趣，什么时候能作为公共性的话题。
收藏