书籍介绍
《如画观法》是作者王欣对传统中国山水画中空间营造的结构意识与观想方法的探讨，并借助此视角，展开绘画语言向当代建筑设计转化的一条途径，展望一种“师法自然”的设计思路，借此试图寻找中国本土建筑学的诗性几何。
精彩摘录
- "我常说，道不可以乱传，碰到没有根底的人，给他传道就等于害他。对王欣说话我总是放心的，甚至有点兴奋，因为我知道那轻轻的一句话说不定就会导致什么有意思的事情发生，就会延伸出某种机智的见解，某种教学里的新实验。 ……课程的名字叫作“兴造的开端”。我用“兴造”一词取代“设计”，典出童寯先生的《江南园林志》。 《自然形态的叙事与几何》王澍 所谓空间，是你意识到有什么重要事物被包含在内，但恰恰是那个事物被有意识地抽离了的，只留下某种暗示，某种存在的可能性。 简单地说，如山水绘画本身所是的方式去观看空间，并记录下一系列相对空间位置，建筑物将如此生发形成。 当我说园林的方法意味着建筑是一种只有进去才能真正体会"
- "传统中国山水画，是一个周遭世界。所谓周遭，就是置身其中的、内部的方式，是交混的人与境，难以择清。这个交混方式要以画的方式呈现示人，而观者未必不是画中人。我感兴趣于这种视野的构造，它以“观看”的方式描述了人之“处境”。我试图分段，可它们却是连绵无尽的，周游之后我更愿意待在那个当口，一眼观去。 范宽《溪山行旅图》：前景与上（远）景落墨极重，中间反而是一种悠远繁密的虚画法，导致视觉急剧退后，使得整个画面空间在中部形成一个巨大的视觉陷坑。 为什么“没有花木依然为园林”？这可以认为是童寯先生给我们的设问，当是上联，我仰对下联：“因为建筑在言山水事。” 韩拙专门有一章《论云霞烟霭岚光风雨雪雾》，在关于时间"
- "砖雕的空间带有强烈的昆曲特征，就是指具有布景意识，不可能的空间、时间、活动与事件被一种牵掣的关系揉捏起来，它有它的诉说系统、证实的可能与成立的理由。这似乎不可能的空间其实就是园林手段的夸张表达的陈列。 光线、树、石、台、垣、楼、窗洞、人的交互，它们在相互解说之间的牵扯关系：墙在干前枝后？树在窗内屋外？人在廊下树上，窗前洞后？因为上下相呼，距离可测。因为道路环绕，无分远近。因为来回掩映，咫尺不知。这里，我想到的一个词就是“模山范水”，如果要以词解词的话，那就是“异类杂交”，还有“拽墙头”，“掀屋角”。 白墙在设计占了非常大的比重，这里有一个疑问：它是被表现的对象，还是体验的结构或言背景？我选择后"
作者简介
作者：王欣
任教于中国美术学院建筑艺术学院；乌有园社创始人；造园工作室主持建筑师。
从事传统中国文人造园艺术的研究与教学，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。代表设计与研究作品有：《介词园之卷》《西江二号园》《苏州补丁七记》《五十四院》《破境·密林雅集》《如画观法二十四式》等。著作《如画观法》，编著《乌有园·第一辑：绘画与园林》。
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用户评论
光明城蓝。
太多学生习作......
草率的翻了一下。
作者试图通过训练，让原本由经验驱动的一套东西变得可教。然而选取的角度，包括任务书的出发点都似乎使设计作业滑到一种舞台布景或是工艺品的角度。选取正轴测图的方式可以联想到海杜克，然而却并未让图像成为影响空间设计的要素。这一切的结果都使得训练变成了由抽取出的建筑语汇构建的，类似舞台布景的再现。
可这终究不是建筑。
园林及园林的建筑是在世间的。“它踩着日常生活繁琐功利的一层达到风雅和乐的一层，怀有对往昔的眷恋、对生命的尊重、对四季转换的欣赏和留恋。”金秋野这句话大概是对园林内涵的最好总结吧。
和《乌有园》建筑学装B姐妹套装
对山水和园林阐述有意识 作者的建筑探索也不错
1、虽然不喜欢，但我想在里面开飞机；2、好累，同学们都要按这种方式被训练么？3、毕业后你们找到了工作么？
许多人评论说这本书过于纸上谈兵，实际上我认为它的价值正在于此。
生活中建筑这个词汇的存在本身就是自相矛盾的，我们头脑中的无数设想，最后却如薛定谔盒中的猫，坍缩成唯一的特定形式——于是这便是纸上谈兵诞生的依据了！
如果说六年前这本书的存在是文人臆想，那么到现在2021年我则要称之为奇书一部。无数的虚拟的世界在现实的缝隙间半张着口留给我们无数的念想：1¾车站、传送门、兔子洞；正如文中所提到的“桃花源本身已经不再重要”，我们在意的是那纸上带来的无穷变化和三千世界的二维展开。
这个理念当然也有它的现实意义，游戏场景设计、动画制作、舞台设计，以及更多对自身对存在本身的思考，都值得我们去探索。劝各位实干家还是尽早接受建筑的“纸上谈兵”吧！因为这才是大势所趋！
他的语文真的很差啊，侮辱人的智商
作为建筑生刚开始系统接触中国书画美学思想很有启发
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