书籍介绍
作为《北大园林》系列丛书的第一册，本书主要通过红砖美术馆项目，呈现作者对建筑的思考和对中国园林的研究，全书主要包括作者撰写的三章对项目缘起、设计理念、建造过程以及与中国古典园林思想的对位与转换关系的思考过程；以及一篇由专业内建筑师和建筑评论家共同参与的论坛实录所组成。
这本书延续了作者在日常和传统文化中找寻一些非常基本的东西，并用一种朴素的关联性，在实践中表达出来。书中阐述的不是最终的项目，而是形式、空间等生成的具体过程。
AI导读
核心看点
- 以红砖美术馆为案例，深度解析建筑设计与中国古典园林思想的转换。
- 探讨“败壁”与“废墟”概念，揭示形式与空间生成的具体过程及哲学思考。
- 融合中西理论，从索尔·勒维特到郭熙，剖析主观剔除与客观规则在创作中的博弈。
适合谁读
- 对建筑设计、景观设计及园林理论感兴趣的专业人士与学术研究者。
- 希望深入了解红砖美术馆设计理念、建造过程及背后文化逻辑的爱好者。
- 对传统文化现代转译、空间生成逻辑及艺术哲学有探索欲望的普通读者。
读前提醒
- 本书侧重设计思维与理论辨析，非纯技术手册，需耐心阅读抽象的空间论述。
- 建议结合红砖美术馆实地参观体验，或参考书中图片，以辅助理解文字描述的空间感。
- 作者文风兼具学术深度与个人随笔色彩，部分观点存在争议，建议保持批判性思维。
读者共识
- 作者董豫赣学识渊博，文笔坦率细腻，展现了建筑师对传统与现代的深刻思考。
- 部分读者认为理论过于繁复，存在“掉书袋”嫌疑，且对实际建成效果评价两极分化。
- 作为《北大园林》系列首册，该书提供了独特的造园视角，是理解当代中式园林的佳作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "20世纪70年代索尔·勒维特的一件装置，这位曾师从贝聿铭学习几何形建筑的艺术家，曾以一件名为《不完全开放立方体的所有变种》（Incomplete Open Cubes）的作品，演示过单一几何形体的上百种可能性造型。这是以简单造型起点谋求多样性的常规手段。而在直觉进入之前，作品的多样性纯属数学客观，而观众如何能进入这种客观物里欣赏到某些人性的东西？ 在这之前，索尔·勒维特曾以墙面（Wall Drawing）系列谋求过另一种多样性，并同时思考着如何剔除自我的主观性，以与观众发生互动关系，他首先在墙上画满均匀的网格线条，然后邀请观众们用线条填充不同的网格，并给定一个原则——每条线必须接触四方格的两条"
- "郭熙也试图在山水画中剔除自我，并且也是以墙壁为起点，郭熙让工人手抓泥团往墙上自由投掷，将它掷成一堵凹凸不平的泥壁，郭熙与索尔·勒维特的相似之处，仅在这类游戏行为本身，其真正的差异，却从这时就呈现出来——索尔·勒维特虽试图剔除主观，但却始终把持着制定规则的权利，它们始终控制着观众的创造；郭熙却对工人掷泥于壁这一行为的“但所不问”，才真正剔除了自我的构图习惯。 随后的差异更加关键——索尔·勒维特将工人完成的作品当做完成的墙画系列，而郭熙只将工人完成的泥壁当成作品的起点，待其晾干后，他先用绢铺在这堵泥壁上，并用墨拓印凹凸不平的泥壁墨迹，待其干后则以墨随形，晕成峰峦林壑。 最后，画家在峰峦林壑间合适的"
- "《梦溪笔谈》： 此不难耳，汝当先求一败墙，张绢素讫（qi），倚之败墙之上，朝夕观之，观之既久，隔素壁见败墙之上，高平曲折，皆成山水之像； 心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远； 神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，瞭然在目，则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是为活笔。"
- "《园冶》：（造园三步骤） 1、予观其基形最高，而穷其源最深，乔木参天，虬枝拂地——此可类比于宋迪的观察败壁； 2、此制不第宜掇（duo）石而高，且宜搜土而下。合乔木参差山腰，蟠根嵌石，宛若画意——此可等效于宋迪的心存目想； 3、依水而上，构亭台错落池面，篆壑飞廊，想出意外——此可理解为宋迪的神领意造。"
- "……茶人随后的工作更加复杂，其核心还是关系的匹配，匹配身体与飞石间的距离关系——飞石需要提供合适的步距；匹配飞石与抵达目的地的路径关系，它需要将人们带入各种停留的茶庭空间——中潜、蹲踞、躏（lin）口或者雪隐等地，以这两种关系匹配为依据，茶人不但需要对撒满茶庭的豆子调整距离以及方向，还需要将无关功能的多余豆子挑拣出去。"
- "白居易的大巧若拙，要义有二：因物不改、事半功倍、 计成的能主造园事，精巧亦二：巧于因借、精于体宜。 ……因者：随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯树，不妨偏径，顿置婉转，斯谓“精而合宜”者也。"
- "白居易《君子不器赋》：若止水之在器，因器方圆；如良工之用材，随材曲直。"
- "计成“俗则屏之，佳则收之”"
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