书籍介绍
这本书最引争议之处，恰在它反复声明的“造园”与最终呈现的形式之间那道裂缝。不少读者读后感到：作者以中国古典园林为旗号，骨子里仍是西方古典形式语言在运作——郭熙“败壁”取景、《园冶》步骤被一一对照挪用，看似本土，实则仍走柯布西耶一系的形而上学老路。但正因如此，它反而成了一面镜子：照出“搞理论者轻易下场做设计”时的窘迫——苦口婆心的“入园导读”、对细节的斤斤计较，透出一种不甘寂寞又底气不足的混乱。它真正打动人的，是作者近乎自曝的坦率：承认“别扭”才是推动下一设计的动力，承认建成之后对工地、对甲方的失控。它不适合寻求“造园方法论”的读者，却适合那些愿意看着一位建筑师如何笨拙地在中国山水与西方形式之间撕扯、并诚实地把这道裂痕摊开的人。
AI导读
核心看点
- 以红砖美术馆为案例，深度解析建筑设计与中国古典园林思想的转换。
- 探讨“败壁”与“废墟”概念，揭示形式与空间生成的具体过程及哲学思考。
- 融合中西理论，从索尔·勒维特到郭熙，剖析主观剔除与客观规则在创作中的博弈。
读者共识
- 作者董豫赣学识渊博，文笔坦率细腻，展现了建筑师对传统与现代的深刻思考。
- 部分读者认为理论过于繁复，存在“掉书袋”嫌疑，且对实际建成效果评价两极分化。
- 作为《北大园林》系列首册，该书提供了独特的造园视角，是理解当代中式园林的佳作。
精彩摘录
- "20世纪70年代索尔·勒维特的一件装置，这位曾师从贝聿铭学习几何形建筑的艺术家，曾以一件名为《不完全开放立方体的所有变种》（Incomplete Open Cubes）的作品，演示过单一几何形体的上百种可能性造型。这是以简单造型起点谋求多样性的常规手段。而在直觉进入之前，作品的多样性纯属数学客观，而观众如何能进入这种客观物里欣赏到某些人性的东西？ 在这之前，索尔·勒维特曾以墙面（Wall Drawing）系列谋求过另一种多样性，并同时思考着如何剔除自我的主观性，以与观众发生互动关系，他首先在墙上画满均匀的网格线条，然后邀请观众们用线条填充不同的网格，并给定一个原则——每条线必须接触四方格的两条"
- "郭熙也试图在山水画中剔除自我，并且也是以墙壁为起点，郭熙让工人手抓泥团往墙上自由投掷，将它掷成一堵凹凸不平的泥壁，郭熙与索尔·勒维特的相似之处，仅在这类游戏行为本身，其真正的差异，却从这时就呈现出来——索尔·勒维特虽试图剔除主观，但却始终把持着制定规则的权利，它们始终控制着观众的创造；郭熙却对工人掷泥于壁这一行为的“但所不问”，才真正剔除了自我的构图习惯。 随后的差异更加关键——索尔·勒维特将工人完成的作品当做完成的墙画系列，而郭熙只将工人完成的泥壁当成作品的起点，待其晾干后，他先用绢铺在这堵泥壁上，并用墨拓印凹凸不平的泥壁墨迹，待其干后则以墨随形，晕成峰峦林壑。 最后，画家在峰峦林壑间合适的"
- "《梦溪笔谈》： 此不难耳，汝当先求一败墙，张绢素讫（qi），倚之败墙之上，朝夕观之，观之既久，隔素壁见败墙之上，高平曲折，皆成山水之像； 心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远； 神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，瞭然在目，则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是为活笔。"
- "《园冶》：（造园三步骤） 1、予观其基形最高，而穷其源最深，乔木参天，虬枝拂地——此可类比于宋迪的观察败壁； 2、此制不第宜掇（duo）石而高，且宜搜土而下。合乔木参差山腰，蟠根嵌石，宛若画意——此可等效于宋迪的心存目想； 3、依水而上，构亭台错落池面，篆壑飞廊，想出意外——此可理解为宋迪的神领意造。"
- "……茶人随后的工作更加复杂，其核心还是关系的匹配，匹配身体与飞石间的距离关系——飞石需要提供合适的步距；匹配飞石与抵达目的地的路径关系，它需要将人们带入各种停留的茶庭空间——中潜、蹲踞、躏（lin）口或者雪隐等地，以这两种关系匹配为依据，茶人不但需要对撒满茶庭的豆子调整距离以及方向，还需要将无关功能的多余豆子挑拣出去。"
- "白居易的大巧若拙，要义有二：因物不改、事半功倍、 计成的能主造园事，精巧亦二：巧于因借、精于体宜。 ……因者：随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯树，不妨偏径，顿置婉转，斯谓“精而合宜”者也。"
- "白居易《君子不器赋》：若止水之在器，因器方圆；如良工之用材，随材曲直。"
- "计成“俗则屏之，佳则收之”"
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