现当代建筑十五讲

董豫赣

出版时间

2013-12-30

ISBN

9787301221747

评分

★★★★★

标签

设计

AI导读
核心看点
  • 以十五讲梳理现当代建筑脉络,融合文学与哲学视角。
  • 深入解读柯布西耶、密斯、赖特等大师的建筑理念与作品。
  • 探讨后现代、解构主义及中日建筑对比,视野开阔独特。
适合谁读
  • 对建筑史、设计理论感兴趣的艺术与人文爱好者。
  • 希望系统了解现当代建筑流派与大师的初学者。
  • 寻求跨学科思维,喜欢文学化建筑评论的读者。
读前提醒
  • 文笔偏学术且略带端着,建议保持耐心,跳读亦可。
  • 非专业读者可重点阅读斯卡帕、柯布西耶等章节。
  • 书中案例丰富,适合作为谈资,不必深究所有术语。
读者共识
  • 作者阅读量惊人,思路开放,将枯燥理论写得生动。
  • 斯卡帕章节备受好评,被赞具有诗歌般的品质与美感。
  • 部分读者认为文字过于晦涩,建议搭配图文书籍阅读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "在《建筑中的装饰》一文中,沙利文假设有一种“有机装饰”,能在装饰与构筑的一体化进程中,呈现出“有机装饰”的建筑光芒。其观念之光,沙利文认为来源于“体量构成” ( mass-composition)与“节点构思” ( joint-consid-eration)的相互辉映。 沙利文的“有机装饰”,被他的弟子赖特部分继承,赖特大谈他的“有机建筑”,但对“有机装饰”却很少提及;柯布专注于“体量构成”,却罕见地提及“节点构思”;密斯着迷于“节点构思”,却不甚在意“体量构成”;康对建筑的理解也许最接近沙利文的“有机装饰”,他以“服侍空间”与“被服侍空间”的空间构成,重新整理了柯布的“体量构成”,他对节点人"
  • "从窗户进入,是由于威尼斯海平面的上升,时常会淹没桥左的两扇古老大门,为了保证潮汐水线以上抬高了的走廊的安全,斯卡帕发明了一种踢脚线细部,用一条细水槽将新铺设的地面与旧有建筑的墙面分离开,以应对威尼斯运河周期性的潮汐对建筑物的不定吞没。这一与潮汐相关的细部设计,却在另一处建筑——维诺那古堡改造项目里,爬上二楼的展厅墙角。尽管此地已无潮水淹没之虞,斯卡帕以这个特殊的沟槽节点,取代了传统的木质或石质踢脚线,并区分了垂直墙面与水平地面——墙与地面交接处,常常被清洁工称为卫生死角的地方,却也正是建筑体量的交界点。类似的敏感,也出现在维诺那银行落水管的节点设计里——这个微椭圆形窗洞下方纤细如雨痕的落水饰件"
  • "上世纪20年代,里特维尔德设计过一把闻名家具史的红蓝椅,其舒适性让位于风格派分离的概念性——支座、扶手、靠背不但相互分离,它们之间的不同颜色,也强化了无所不在的分离概念。它与里特维尔德设计的施罗德住宅一样,都在应和蒙特里安要将三维建筑分离为二维平面的要素化宣言。"
  • "斯卡帕为奥蒂维提展示中心设计了一部楼梯(图6-6),其本身的可展示性,可与楼梯史上最奢华的楼梯——米开朗基罗为劳伦齐阿那图书馆设计的那部楼梯相比较。米开朗基罗这部被称为瀑布的楼梯,其踏步被区分为经典的三段:第一段三步,以放大的椭圆形为标记;第二段七步,以踏步平行放大为标记;第三段五步,依旧以放大的椭圆形为标记。斯卡帕这座由石材整体切割的踏步,也被分为三段:第一步被放大成一个稍稍脱开地面的独立平台;第七步踏面并未变宽,却向一侧延伸,明显区别于别的踏步;最后一步,与米开朗基罗以放大踏面的方式区别梯段不同,斯卡帕利用二楼铺地的一块石材,也表达出类似的三段论意义。"
  • "斯卡帕对梯段最敏感的区分,来自于布里诺家族墓园设计的几阶踏步:五个踏步中的四踏,以三种结构方式、三种不同的形状区分,而且它们的设计还选择了左右脚的先后方式,也就区别了踩踏时的身体方式。这被区分得有些不可思议的楼梯,被称为斯卡帕楼梯。它以其五步与另一个只有三步的踏步,在墓园里构成对仗;它们的行走方式的差异,还分别被斯卡帕赋予生与死的不同意义。"
  • "如果将维诺那古堡的那座木楼梯与一旁的雕像并置(图6-9),其要素的分离立刻就产生了对话的连结意义:雕塑被置于一个木头台上,与楼梯第一阶放大的木平台对齐,但木台上的雕像却微微转头,转向楼梯斜上方,似乎在观察下楼的观众,而楼梯平台被放大的这一步台面,将成为过往观众各种姿态的展台。 依照他的学生的回忆: 他在展品与建筑之间创造出来的相互联系,是他的真正成就的标签。就像他不能设计一所房子,如果不知道它建在何处一样,他也不能设计一个展览室,而不知道将要展出什么。这两个方面由一直关注的对话思路所连接,避免了一个单独的个人的直觉表达。"
  • "另一个杰出的例子,来自斯卡帕设计的一个全新建筑——卡诺瓦石膏像画廊扩建。斯卡帕将惠美三女神石膏塑像置于一端的楔形空间里(图 6-11 ) 。她们常常被古典绘画置于自然当中,而斯卡帕将她们的立像置于这个楔形空间的一片玻璃前面,它们映衬在玻璃外花园的植物与泉水之前,春意盎然。以这种神话人物的位置经营与花园的对话,斯卡帕将室内空间与室外的自然有机地结合成一个整体。为了获得这一由对话缔结的超凡的有机整体,斯卡帕不惜牺牲建筑体量的完整性,也正因如此,对试图在其间寻找建筑整体感的批判者而言,将只能发现建筑的片段性。"
  • "借鉴达·芬奇的告诫——来自上方的光线,有助于描绘人体的整体感。"
作者简介
董豫赣,北京大学建筑学研究中心副教授,著名建筑师、建筑评论家,人称"老董"。在北大主讲"现当代建筑赏析"通选课十年,成为北大最受欢迎的精品课之一;为理清讲义陆续撰写的七十余篇论文,在各类杂志上刊登;偶然著成的两本有关建筑与艺术的小书《极少主义》《文学将杀死建筑》,都在半年左右重印;为教学实践所建成的几幢建筑,曾被国内外多种报刊报道,并由此出版了两本专著《从家具建筑到半宅半园》《败壁与废墟》;近年来迷恋造园,相关造园作品连续三年入选《中国建筑艺术年鉴》,为此新开一门"中国古典园林赏析"通选课,也从几年前三十余人的冷清小课发展为百余人的拥挤大课。
目录
“名家通识讲座书系”总序
前言
第一讲 建筑与文学:大建筑的衰亡
第二讲 建筑与革命:柯布西耶的建筑革命
第三讲 建筑与史诗:密斯的钢铁建筑

显示全部
用户评论
董老师的书好。可惜印刷装帧和错别字,亏待了这本书。
下午偷闲看了一些,刚到第二章,思路清晰且有趣,怪不得是当年北大最受欢迎通选课之一,当时没选真是好可惜!
应该出个更详尽版的
口吐生死、上帝、救赎如口吐莲花,一开始会有点高原反应,甚至有点想笑,文学还没杀死建筑董豫赣就提前杀死我。其实例子满丰富,不过太走马观花,只能当谈资或是让建筑男女找到装逼范式,普利策普利兹普利兹克傻傻分不清楚,想了解空间和设计还是乖乖看百年包豪斯选集。
三星半其实是,跳着读了几章。选题其实挺好的,但是为什么非得用这么拿腔拿调的方式写,通选课讲义不该在文字上平易近人点么?不过读完柯布西耶那章,总算明白为什么关于他的争议如此之大了。另外奇观建筑那节也还不错。
能引起兴趣才是真的好,但是编辑校对真是惨不忍睹
大致梳理各位名家及特点手法初衷
2022.1.15。
与课堂上所讲稍有出入。当然,老董每次讲都不一样。
四星半。5康、6斯卡帕、10艾森曼的部分极好
下载
收藏